A NEW ME A BETTER ME︱在混沌樂園裏學懂自愛 專訪AGA江海迦

出道十年，AGA終圓滿紅館夢，登上這個大舞台可謂歷經波折，演唱會在疫情陰霾下數度延期，準備好的歌單一改再改，身心被掏空，甚至連創作的時間都被密密麻麻的工作所佔據，便決意在最忙碌的日子停下來休息。出走半年，隨心而行踏遍十多個城市，專心練習Self-care這個掛在口邊、看似簡單卻是終生學習的課題。旅行歸來，將經歷轉化創作的養分，把感悟化作音符，推出全新專輯《Agatha》以不同曲風表達這十年的成長之路。

從pause到restart

疫情來襲，全球人類都面對無常變化，世界彷彿被上帝之手按下暫停鍵，AGA的處女紅館演唱會亦無奈數度延期，面對無常她索性放自己一個悠長假期。「其實本來是計劃開完紅館個唱後才放假，這個假期也籌劃了一年多的時間，因為一放就就六個月。想放大假的最大原因是想重新寫過所有的作品，當時突然間有一個感覺，覺得學了很多東西，或者好像踏入第二個階段，就有很多比較個人的訊息想去表達。而那時的工作行程只容許我一個月內有一、兩天的時間以坐下來寫歌，所以便大膽公司提出要放一個半年的假期。」

誠實面對自己

AGA曾說過自身的經歷和朋友的故事也會成為她創作的一部分，正如藝術任何領域的創作都需要養分，遊走十多個城市、洗滌心靈之後，半年旅程的最大收穫便是帶着全新專輯回歸樂壇。「在這趟歷時半年的旅程我去了很多心目中想去的地方，但發覺讓自己最有感覺的反而是人，每到一個新地方都會去認識新朋友，又特別地遇到很多跟自己相似的人，可能是從事藝術、攝影師或者是一個藝術學生，在疫情下大家都在經歷同一件事，做畫家的開不到畫展，攝影師要暫停所有拍攝，但大家都抱着同一個理念就是不要去要避開疫情、不要覺得自己在受苦，反而會在工作室中沉澱、發掘內心的需要，更認識自己，再去創作新作品。所以我回港後決心勇敢去表達自己，以前我習慣將脆弱的一面收起，但在這張新專輯中，譬如〈Tomorrow〉是記錄着最脆弱、最想放棄，兩次個唱被取消時的我，去做一個更加誠實的藝人。」

自愛的足印

全新專輯名為《Agatha》，其實「Agatha」就是AGA的本名，和她的首張個人大碟《AGA》想呼應，專輯主題不再圍繞愛情，而是以「Self-care」為核心主題，紀錄着她十年間尋找自我的成長路。「Self-care是每個人的必需品，我覺得在都市裏生活，我們都任由界線推到極端，亦很多時都會選擇遷就別人。每個人都應該守好那條界線去好好保護自己的內心，那條界線是令你變成Better me，better person。十年前的我是一個每逢放假都會很有罪惡感的人，覺得自己不應該放假，好像會給別人帶麻煩，所以就算放假途中接到工作，我也會繼續做，慢慢忽略了自己的感受。有時讓感受主導，並不是一件壞事情，每個人都要留一個小空間給自己。」

十年求問Who is AGA？

初出道時，公司以本名「Agatha」的縮寫「AGA」為她和首張專輯命名，心裡便種下「我是誰」的問號。「現在再看《AGA》這張專輯封面，我都看不到自己，究竟那是誰？（笑）但
十年之後我不會再問AGA是誰，在做創作這條路上，好像每一步都是去尋找着究竟我是一個怎樣的創作人，因為這從不設準則，你就是你。在《Agatha》這張專輯中，由〈City Pop 〉這一首歌開始，是比較近似自己最舒服的狀態，當中講我是有些anti-social，又有一點喜歡 freedom，會一個人在街上走來走去，由這首歌去到〈Tomorrow〉、〈MIZU〉和〈Miss You Goodbye〉，歌中的要表達的訊息都發自內心，我想做一個最誠實的創作人，透明度很高，我想將我自己的所有感受和大家分享，因為我覺得音樂就是每一個層面都會有人共鳴，所以我改這個專輯叫做《Agatha》，因為我想表達其實由第一日開始，那個已經最像我。」

每首歌都是一次實驗

新專輯的歌曲挑戰從未嘗試過的曲風，AGA卻謂自己由第一日開始寫歌便沒有想過後果，「這次最特別或最開心是當歌迷跟我說喜歡〈Count to Ten〉這種曲風，因為專輯大部分歌曲都由自身出發，有一些歌未必最容易聽，又不是最有旋律性，裏面又會玩一些電子音樂，有些是比較搖滾，有些則比較復古。其實每一年我自己做完一些音樂後，所有東西都會歸零。我就可以很任性的去想，究竟我的音樂曲風可以擴展到一個怎樣的位置，整張專輯是充滿實驗性。」