我認識一位年輕朋友，拿起照相機便當起劇照攝影師來。技術沒有問題，有問題是人與人之間。也沒有「人在江湖」那麼複雜，就是幹活時會傳來拍攝人員的微言。這日，我在閱讀《昨日的影 今日的光》，讀到＜我在片場拍劇照的日子—徐堂訪談＞一文，馬上把其中一段文字抄送給他：
「在片場拍劇照，最重要是認識這部戲的男女主角……另外一項要注意，就是要懂得站在適當的位置上拍照。我們站的位置，一定是在攝影機的右邊，因為取景器在左邊。另外也要留意，地下是否舖設了推攝影機的路軌，我們只可以站在沒有鋪路軌的地方。拍攝的時候如果攝影機向後拉，我們也要隨之向後退，否則就會入鏡，這個鏡頭就要NG了。」
聽，老行尊也有當新人的日子，入行超過一個甲子。受訪的徐堂先生在二○○○年後還到北京和橫站拍劇照，我不由想到，小友出道時若能跟上這樣的師傅，必定獲益良多。
但劇照拍攝有傳承之風嗎？
我認識的友人中，還有兩位也是年紀輕輕便「盲拍」起來。一位後來轉營咖啡豆販賣，另一位放下相機，當上電影攝影師。玩票與專業兩條路，當然有着命運之神的安排，以徐堂先生為例，在他的自述裏，「一九三七年生於廣州，我本來是學粵劇的，在劇團做龍虎武師……一九五七年來了香港……當時歌唱片大盛，粵劇大老倌們全部陳去拍電影了，哪裏有戲班開鑼鼓？……我在香港沒人脈，於是我去跟表叔李陸學習攝影和沖印……兩年後，店舖所在的樓宇要清拆……我當時在《真欄日報》幫忙，認識了該報攝影記者張文，他承包了光藝公司的劇照拍攝工作，找我加入他的公司拍劇照。」
「技術活」要有一定知識，聽徐堂先生說「只須懂得裝菲林，換菲林，調節光圈和快門，就可以入門」，放在手機就能拍照，連子彈也不用上膛的今天，豈不人人都是能走進拍攝場地一顯身手？只是時代到底不同了，當上電影院還是儀式，報媒還是宣傳的喉舌，劇照仍能招徠觀眾，換了電影院只會在大堂或入場處放海報或看板，對着劇照幻想電影會長什麼樣子，已成古老傳說。
所以厚厚一本《昨日的影 今日的光》，等同粵語電影的劇照史冊，這跟它的出版緣起不無關係。來自美國三藩市世界戲院管有的三千多張劇照，隨曾任職戲院的任國光和楊紫燁輾轉往返，終在二○一九年成為M+的館藏，並且籌劃把這批文物結集成書，才能讓與它們有一面之緣，或緣慳一面的人對面相見。
「劇照上的針孔愈多，表示電影愈受歡迎」，書中的每一張都煥然如新，象徵對它們的珍惜不是止於昨日，還有更多明天。