網絡上有種說法，《延禧攻略》是白日夢，《如懿傳》才是回到現實世界。前者是小宮女往上爬，後者是有了地位的妃嬪日防夜防，一個見佛殺佛，一個草木皆兵，若觀眾追求的是爽快，所有的成功史皆有其滿足需求的法則與效果。就像人人都觀察到的，《延禧攻略》打的不會是長仗，一個接一個的勁敵輪番上場，「她」其實是手遊的變奏，時間與感覺的關係，是「實報實銷」。
《如懿傳》便大大不同。「她」要觀眾感同身受的，是「宮中日月長」，鐘點不是重點，「等待」的心情才是。也不是說《延禧攻略》凡事都一帆風順，只不過，小宮女的生活不是養尊處優，當女主角走動頻緊，整部劇的節奏也會有聲有色起來。熱和鬧使原本又沉又重的帝王家也輕鬆得多，這樣的氛圍，是不是與二十年前的《還珠格格》異曲同工？
《延禧攻略》中魏瓔珞主要是報仇，觀眾便會跟着她咬牙切齒，主動的感覺強了。
熱和鬧使原本又沉又重的帝王家也輕鬆得多，《延禧攻略》的氛圍，是不是與二十年前的《還珠格格》異曲同工？
《如懿傳》要觀眾感同身受的，是「宮中日月長」，鐘點不是重點，「等待」的心情才是。
碰巧，《延禧攻略》和《還珠格格》本該一脈相承。後來的令妃，就是當年的宮女魏瓔珞；當年的嫻妃，就是後來的乾隆繼皇后。這個夏天《延禧攻略》和《如懿傳》陰差陽錯成了打對台，也讓相同的歷史人物在兩部戲中各有人設造成話題。而忠奸之別，在戲劇上也和時間感有關。
例如，《延禧攻略》中魏瓔珞主要是報仇，目標如此明確，觀眾便會跟着她咬牙切齒，主動的感覺強了，時間也就過得快。然而，《如懿傳》中的嫻妃，從開篇到十多集──至少在未發生兩起妃子們的胎死腹中而矛頭均指向她之前，沒有幾樁事件是由她而起，她的戲分，頂多是被捲入漩渦，而且，她大多大而化之，並沒有隨是非起舞，那樣的隱忍，安靜，都是出於她的信念：時機未至，很多力氣不過是徒勞。
就讓不懂事的女娃兒們大吵大鬧去吧。周迅在劇中見得最多的表情，是把這些那些都看進去了，只是，她不翻白眼，也不把眼睛瞪得燈籠大，她只管把所見所聞放在心上。她不作過激反應，也就不驚官動府。但你說她不過有一天過一天嗎？當然不是。
她懂得皇帝心裏有一缺口，那是他從未謀面的生母草葬熱河，故在自己誕辰皇帝為她擺開的筵席上，請求皇帝把沒有名分的生母和其他妃嬪追封和移陵，與先皇同墓。
忌諱這樣做會得罪皇太后的乾隆，登時被嫻妃的願望所難。不知如何下台階，便借龍顏不悅拂袖而去。但月復月的過去，有一天，小太監傳旨來報，皇帝從太廟回來後向太后稟求得太后答允，眾先皇妃嬪一律得以移陵回京，並得應得的封誥。消息傳到嫻妃耳朵，她笑了，因為天子的心意其實在她意料之中，然而，這朵願望之花要能盛開，她就要熬過種子在泥土裏不見天日的日子，直至萌芽，也就是她所相信的，時機。
「等待」，有它的戲劇意義，也有它的真實意義。它就是把醞釀、孕育、變化、成形等過程，以不能節省的步驟，令一件事情以至一個人從中得到成長。所以，怎樣拿捏這份「時間感」才是藝術性之所在。多一分嫌悶，少一分嫌快，都能造成敗筆。《如懿傳》中後宮妃嬪建立影響力的情節，早在七十年代的《清宮殘夢》、《董小宛》都見過，分別在於那時候的電視劇什麼都是有碗講碗，妃子一句「皇上」之後，就來大段曉以大義，不像《如懿傳》，懂得用時間說明一切。
但，如㦤入（冷）宮出（冷）宮的情節馬上殺到，人人想看的爭分奪秒，就要改變周迅的演法。且看擅長低調的她，如何呈現「宮鬥」的節奏。