純真年代，銀幕上出現的《愛的天地》（一九七三），不叫簡陋，不叫粗糙，卻是一種「無印良品」。傳聞總共才以二十個工作天完成的電影，也不叫濫拍，卻是鬼才導演發明了自己的語言。主角只有一位翁倩玉，很多鏡頭都是她在大遠景中跑步，或走路。整個畫面只有一個人，那麼渺小，那麼蒼茫，那樣的電影風格，確在華語電影中少見。後來場景換到了山林裏，人物多了孤兒們，依然是大遠景為主軸，但對比之前城市建築物的壓迫感，大自然在這時候又是另一番風景。一幅幅畫面裏雖然仍是小人國，不過，綠油油灰濛濛看着就是有靈性。
《愛的天地》主角只有翁倩玉，很多鏡頭整個畫面只有一個人，那麼渺小，那麼蒼茫，那樣的電影風格，在華語電影中確實少見。
「天」與「地」在上述的導演手法下何止是被看見了，也是被徹底感受了。構圖重複是事實，但如果它能夠配合劇情所需，那還是有在幫助觀眾代入角色的處境，還有心境。一個迷失在都市物質生活中的少女，在田園鄉野找回了自己。個人的微不足道，通過鏡頭總是把她擠壓在畫面的一邊，從而凸顯她的被困。由把她縮小成無邊無際中的一點一滴，從而凸顯她的卑微。不論前或後者，都是空間的呈現，一種是環境，一種是心理。
重點是，《愛的天地》本身就有「宗教情操」—生命短促，但精神不死。而且，它是導演劉家昌在拍攝《一家人》（一九七三）、《雲飄飄》（一九七三）、《雲河》（一九七四）、《田園》（一九七六）之前的作品。
意思是，當那種手法既有新鮮感，又畫龍點睛。
同樣的效果，也可以用來形容主題曲和插曲在一部電影中的角色。只有八十分鐘的《愛的天地》，劇情由少女得悉患上絕症開始，經歷了徬徨喪志，下定決心把未燒完的燭光照亮最被忽略的一羣，在貧瘠的山區，一羣從十幾歲到幾歲的孤兒，有了她，才得到近乎是母親的愛。沒有大起大落的情節，時間到了，她就溘然長逝。前面一場戲還是她的生日會，接下一場，已是彌留病榻，一個鏡頭便交代了她的偉大：「院長，孩子們，孩子們（院長表示知道該怎麼做），那我就放心了，我就放心了。」下一個鏡頭，是從高的視角往下拍她的頭往一邊一歪，已是與世長辭。
沒有大起大落的情節，時間到了，女主角就溘然長逝。
能把這部電影撐起來的，當然主要是以親和力取勝的翁倩玉，而翁倩玉的強項，也就是唱歌。兜了大圈來談《愛的天地》中的歌，是因為它們看似只是為唱而唱，然而，當它們在時光隧道中遊歷了快半個世紀，除了《海鷗》成為經典，其他插曲，還是旋律才響起，畫面已浮現眼前。
小孩對廿歲出頭的少女叫了一聲「媽⋯⋯」雀躍得她半夜高歌一曲「就那麼一聲，就那麼一聲，輕輕的一聲，叫得我心動，是那麼動聽，是那麼動聽，就好像一陣，春天的風⋯⋯」上音樂課，唱的是：「我們大家把手牽，圍個大圈圈，圈圈圍得圓又圓，我們並不孤單⋯⋯」孤兒們卻都把眼望出窗外，因為有個大哥哥帶了好多的糖果回來派。大哥哥和孤兒中的大姐姐都在情竇初開，兩人在深林中也來了一闋二重唱的《這片樹林屬於我屬於你》。然後是《自己跌倒自己爬》，由這首勵志歌開始，孤兒們有了逢一三五藍色，二四六紅色的制服。穿上它們全體出動修復孤兒院：「重建我們可愛的家，人人都要參加，你來粉刷，我來敲打，任何勞苦都不怕⋯⋯」這感動了整日黑臉的院長，使少女引吭高歌：「我見到他的笑，他笑得那麼好，看烏雲消失了，看陽光在普照⋯⋯」
就是這樣，歷史留給了我們一部華語版《仙樂飄飄處處聞》。