林奕華：忠於原著的改編

二○二○ 版《小婦人》從去年聖誕上映到一月初已破一億美金票房。「不依靠『男性觀眾』購票的電影」成為新電影類型。

知道姬達嘉域要把《小婦人》再次搬上銀幕，卡士有誰尚屬其次，最好奇的，還是導演將使出什麼看家本領，教二○二○年的今天，一部已被翻拍那麼多次，兼且從未失手的經典，仍有新的生命？

這期望對於小學四年級已在讀原著的我是一回事，但是從來沒聽過馬家四姊妹的新世代觀眾，在觀看最新版本前，還是需要補習前文和後理。那一天，帶着二十多位修讀電影的年輕人去看《小婦人》，開映時間是早上十一時，兩小時前，我們先在教室集合，目的是給大家先放兩段古早的《小婦人》。

拍成電影已有多部，但最遙遠也是最親近的，是把美國馬薩諸塞州的背景，改成中國民初某城鎮的粵語片《小婦人》（一九五七）。遙遠，是原著的風土人情與我們的文化相去十萬八千里。親近，是當姊妹們不穿篷裙改穿衫褲，不放下長髮卻梳成孖辮，她們仍然能把一個慧黠少女的成長之路，翻拍成激勵人心的「四海之內，皆姊妹也」。激勵什麼？就是創作無分性別和學歷，更不計年代與家庭環境。

《小婦人》的作者路易莎．梅．奧爾科特其實就是四姊妹中二姊Jo的原型。出身微寒，從小便要靠打工幫補家計。小說中的Jo雖然很早便賣文謀生，但真正成為作家，是經歷鳳凰浴火。未曾經歷親妹Beth病逝，在他鄉失意之前，她的故事，只是為了讀者喜好而寫。唯在世事無常，人生滄桑的洗禮過後，她才掌握寫作的竅門在於必須忠於自我，也就是，與其寫道聽塗說，不如把自己有感受的事情寫好。

粵語片時代的電影男主角當好作家的例子都少，何況本來就不會被鼓勵創作的女主角？但是在民初版的《小婦人》中，飾演二姊沈夢湘的夏萍，也像原著中的Jo一樣，有了心血結晶的一本書，只是不叫《小婦人》，叫《我的家庭》。

有人看完二○二○版《小婦人》，感喟「我們都是小婦人。」一部一百五十年前寫下的小說，精神力量不止突破時間限制，連文化也不構成障礙，我們也有我們的《小婦人》，拍於一九五七年。

一九七六版《小婦人》是電視版，Meg陳嘉儀、Jo李司棋、Beth王愛明、Amy 黃杏秀、媽咪黃曼梨。由一九五七到一九七六年，Mary 姐的媽咪橫跨了十九年。

小學四年級便唸過《小婦人》了，差不多時間，邵氏推出了《黛綠年華》，人名不同，時代不同，但故事大致一樣。四姊妹是李婷、胡燕妮、馮寶寶、祝菁。

但我給學生們預備的兩段「入門戲」，仍然十分忠於原著，至少在情節上如出一轍。一是故事開始不久，四姊妹被對戶的豪門人家邀請赴舞會，二姊Jo因而邂逅寂寞少年Laurie。二是四姊妹的父親在戰場上病倒，母親不夠盤川上路，Jo展現了她的俠骨柔腸，引剪一快，以出賣秀髮幫母親成行。

給同學們放映粵語片版的「似是而非」，也是想從中印證文化的差距，可以造成故事一樣，但情感處理上的這麼近，那麼遠。同樣是舞會，粵語片只是借來反映人窮志不窮的風骨，而不是不同階段的年輕人均擁有青春的權利。Have fun，have joy在原著裏是至為重要的精神，即便時勢如此艱難。但在我們的世界裏，不自卑的意義，還是要體現在做到符合上一輩的期望之上。