每個故事都是獨特的，沒有人能給你的藝術創作評分，音樂也好，文字也好，到最後成敗都取決於用家，而一個古今中外任何成功作品都有一個共同點：共鳴。
無論故事如何浩瀚，七彩繽紛，萬馬奔騰，能引發共鳴的是背後的人性；好的故事不一定要開宗明義說道理：這是一個陷阱，稍一不慎，作者的自身希望很容易把情緒暴露，一有情緒介入的作品就不能服眾，也不能長久。哈利波特系列，七部巨著有魔術有怪獸有古堡有人狼有龍又有鬼，最終說的是正義與友情，讓人風魔的原因是故事帶着濃濃的滲出來的感情，你從來不會在字裏行間發現作者個人的情緒。值得一提的是小學課外讀物《汪洋中的一條船》，兩三句就出現一個感歎號，兩三段就說自己有多淒涼，動不動就來一個情緒宣洩，實在很難令人靜心吸收背後的故事，多好的素材也白白被浪費了。
創作是理性地說感性的事，第一件事，請深呼吸，把你的情緒平復，甚至拿走；情緒這個趕客的東西，不止對創作沒有好處，對做人也有百害而無一利。平復後，如果你得到了一個沉澱過後值得記下來與分享給別人的故事，可以試試這幾個方向，由零開始，慢慢擴展：
一）物件：形容那物件的顏色、溫度、氣味、大小、歷史；
二）人物：跟那物件有關的人物、人物身邊的角色、角色的外表、性格、用詞、語氣、衣飾、氣味……
三）時空：事件發生的時間地點、曾經發生在那些地點的事件。
做足以上功課，那只是歷史教科書的課文而已；寫故事要有故事線，但同樣重要的是，記得要把觀眾拉近你的世界，提問，不要完全解剖式的解畫跟解釋；張羅，鋪陳，不離主線，最後才告訴大家最簡單最直接的主旨，讓大家得到「啊！原來如此」苦盡甘來的感歎之外，還能讓觀眾覺得自己聰明。
運用客觀的描繪與放之於四海皆準的事實鋪排，幾句成為一段，幾段成為一章，幾章就成為一部作品了。