時裝，有人認為不過是衣服，或是把布縫合，沒什麼了。當然，單一來看就只是一件衣服，但時裝最珍貴和最好看之處是工藝連結設計師天馬行空的意念。時裝更着重對的人和對的地方，即是尋找合適的模特兒走騷或作代言人，呈現在一個能與衣服相融的氣氛環境，這才是時裝。所以品牌不論在runway和店舖，裝潢設計也是經過別出心裁的思量，然而，Weekend Max Mara對此亦不容忽視。在2019/2020 「CHAOTIC ELEGANCE系列」，繆思是來自日本玻璃藝術大師三島律惠，品牌更特意邀請她，設計名為”Trasluce”的裝置，並放置米蘭總部專門店中，還任用岡本多緒為代言模特兒。
THE SOUL OF FASHION
“CHAOTIC ELEGANCE”系列中，在顏色的選用、剪裁輪廓和用料，讓人感到驚喜。一件黑色西裝大衣、誇張剪裁的夾棉外套，同以拼接技巧將鮮綠、卡其、紫色和灰色的毛絨色塊繡上; 法蘭絨和色織布料與較女性化的雪紡和珠片結合。驟眼看來，面料、紋理與色彩像是隨意配搭，大膽得來卻出奇地有一種和諧感，亦讓每一件衣服擁有獨特個性，散發出一股雌雄同體的氣質。設計靈感來源是三島律惠的玻璃作品，她擅長將傳統工藝與自由瀟灑的感性靈魂結合。品牌取其一直以來的創作概念，設計出一件件像藝術品的衣服與配飾，最讓人意外的是，品牌標誌性的Pasticcino包，以全新的手法重新詮釋，設計出色塊拼接款，是經典和隨性的交流。這說明了，衣服是衣服，但衣服亦是藝術品。
今年五十七歲的玻璃藝術大師三島律惠，來自京都，1996年始在穆拉諾島學習玻璃工藝，並與工匠一起工作。她稱自己為「光之雕塑家」，過往的作品全是採用無色透明玻璃，她認為透明比其他色彩更有個性和靈活性；玻璃裝置有一種吸引力，是它能將所有人的注意力集中在一個「步入視野」的態度中，當光線穿透在玻璃上，所散發出的影子，足以讓她着迷，她的作品以流線感和曲線美見稱。早年，她曾在靜岡、鹿特丹、東京、威尼斯等地方，舉辦大型個人展覽，現時，她仍活躍於玻璃工藝的世界中，游走於京都和威尼斯，還到世界各地不定期舉行個人作品展。今次，Weekend Max Mara不但以她作為系列的繆思，還於米蘭時裝周期間特意邀請她，在米蘭總部展出其作品《Trasluce》。一串又一串像凝結成冰的水點玻璃裝置，串連在一起，並包圍着最新系列，與今次系列的概念相符，就是引發「衝突」。玻璃像水如嬌柔的少女，懸掛在天花板上，同時有一種另類的和諧感油然而生。三島說︰「這次展覽就像將迥然不同的元素編織在一起，呈現出全新樣貌的媒介。」作品是依賴光線和空間效果，所以伴隨的環境和光線穿透表面的變化，為她的作品賦予另一層新的意義。
時裝需要營造氛圍外，代言人亦是重點。久休復出的岡本多緒今次擔當品牌模特兒，她外剛內柔的形象，倔強的眼神，同時散發成熟的女人味，總令人念念不忘。她穿著一身不規則鮮豔圖案的長裙，站在玻璃工房中，流露出令人難以忽視的眼神，剛中帶柔，形成一股震懾人心的張力。「我喜歡鮮豔突出的顏色，這是我日常穿著的風格，與今次Weekend Max Mara 的系列不謀而合。我很喜歡當中的一條紅色絲質長裙，穿上來顯得優雅又帶點隨性。」所以每一個元素，都是造就時裝的靈魂。
