STYLISTICS | 那些年深得時裝品牌歡心的藝術家
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      STYLISTICS | 那些年深得時裝品牌歡心的藝術家

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      14.05.2020
      互聯網、各大品牌

      藝術與時裝,從來猶如兩生花開,總能互相啟發。曾幾何時訪問一名設計師,他說藝術總有前瞻性,一旦開創嶄新的風格和道路,時裝設計師便能將其美學轉化成可穿、具商業價值的服飾。如今當代藝術盛行,藝術家與時裝品牌聯乘早已非新鮮事,不如從近至遠,讓我們細數時裝史上最破格的跨界合作,重新認識那些年最能深得時裝品牌歡心的藝術家。

      Dior X Daniel Arsham

      Dior X Daniel Arsham家品擺設
      Dior X Daniel Arsham家品擺設
      除了經典的仿古雕塑,Arsham更為Dior經典Saddle Bag改頭換面,設計了報紙印花,極具獨特魅力。
      除了經典的仿古雕塑,Arsham更為Dior經典Saddle Bag改頭換面,設計了報紙印花,極具獨特魅力。
      藝術家Daniel Arsham
      藝術家Daniel Arsham

      談及現今時尚界最讓人驚喜的藝術聯乘,自然非Kim Jones手下的Dior Men與Daniel Arsham的合作。前者一向鍾情當代藝術,喜歡在其中尋找刺激的新靈感,從他在Louis Vuitton時期已經有此風格。設計師過檔Dior後,先後與Kaws、空山基等人合作,二〇二〇年春夏季則與Daniel Arsham擦出火花。不得不說,今季聯乘比先前的系列更有驚喜,這位色盲的當代藝術家更能展現Dior當代的一面,全因出自他手下的仿古雕塑,在火山灰和晶石的斑駁荒涼之中,總帶著一絲純粹和優雅,即時頹垣敗瓦仍然有著遺世獨立的態度。他在男裝時裝騷的粉紅場地上,放置巨型的白色DIOR字母雕塑,塑造所謂「未來遺址」的時空交錯概念,相當震撼。

      Prada & Michael Elmgreen and Ingar Dragset

      位於德州的Prada Marfa「概念店」
      位於德州的Prada Marfa「概念店」
      Michael Elmgreen & Ingar Dragset
      Michael Elmgreen & Ingar Dragset

      可有留意小題並非用「X」而是用「&」?全因Prada與北歐藝術組合Elmgreen and Dragset並非商業合作關係,而是後者挪用了品牌商標,在美國德州的沙漠小鎮Marfa上擅自幫Prada「開」了一家沒有店員的「分店」。其時二〇〇五年,藝術家本希望透過在荒山野嶺築起高級時裝店,希望藉此探討奢侈品文化在現今社會上的意義。因此,他們更購入品牌當年的秋冬季鞋履和手袋,任其在無人店內封塵。法理上,如此二次創作雖有侵權之嫌,但Miuccia Prada卻親自去信Elmgreen and Dragset,表示對他們使用商標表示歡迎,以至十五年過去,Prada Marfa「藝術概念店」如今仍屹立不倒,甚至引來眾人「打卡」,帶動當地旅遊業收益,也算是時裝界與藝術界的一樁識英雄、重英雄的美談。

      Alexander McQueen X Damien Hirst

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      藝術家Damien Hirst
      藝術家Damien Hirst

      生命與死亡,多年以來一直是時裝設計師與藝術家鍾情的題材,因此Alexander McQueen與Damien Hirst才能在當年一拍即合。二〇一三年,正值前者品牌成立十周年,設計師找來同樣喜歡透過裝置藝術探討死亡的Damien Hirst合作,推出三十款印花絲巾,以蝴蝶、昆蟲、骷髏頭作為主題,畫面如同萬花筒般優美,仔細看卻有種冷冽和幽冥氣息。須知道Alexander McQueen向來在服裝和飾品創作上多以骷髏為象徵,Damien Hirst的裝置藝術亦曾出現鑲鑽頭骨、動物屍體、標本等作品,雙方的創作和風格實在不謀而合。

      Louis Vuitton X Stephen Sprouse

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      當年的Louis Vuitton還在壞孩子Marc Jacobs領航之下,誰又能想到經典成熟的LV Monogram手袋,竟然搖身一變成為Stephen Sprouse的塗鴉畫布?該次手袋聯乘系列,絕對反映時裝界踏入千禧年代,high end和street style的融合趨勢。當年藝術家以亮眼奪目的螢光顏料,在經典成熟的棕色印花皮革上強烈對比,同時打破奢侈時裝與街頭藝術的界線。但在藝術家的身分以外,Stephen Sprouse其實亦曾是時裝設計師,在八十年代掀起螢光浪潮;那種地下風格濃厚的藝術,亦終於在高級時裝界中大放異彩。

      Elsa Schapiarelli X Salvador Dalí

      Schapiarell的龍蝦裝與Dalí的龍蝦電話
      Schapiarell的龍蝦裝與Dalí的龍蝦電話
      充滿玩味的Shoe Hat
      充滿玩味的Shoe Hat
      Elsa Schapiarelli與Salvador Dalí
      Elsa Schapiarelli與Salvador Dalí

      說起藝術聯乘時裝,大概Elsa Schapiarelli才是元祖級人馬。當年她與Chanel在時裝界黃金時代分庭抗禮,以超現實藝術主義對抗後者的沉穩優雅,各自綻放才華。其中最為人稱善的,是她與西班牙藝術家Salvador Dalí的合作。二人份屬好友,同樣鍾情對大膽浮誇的設計,自然一拍即合。龍蝦裝(Lobster Dress)、鞋帽(Shoe Hat)等經典,完美呈現二人對當年美學與時裝的顛覆性概念,Dalí擅長將日常化為幻想概念,Schapiarelli則以剪裁、結構、出乎意料的綴飾,將其幻想概念再度化成可穿著的服飾,在當代時裝史繪上濃墨重彩的夢幻一頁。

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