一個人唱一首歌，演繹時也會因為當下情感衍生變化，那麼，何況是創作？但憑一張白紙，藝術家繪畫相同物件必然會有所不同，這正是創作的奇妙之處。1995年誕生的Lady Dior，不只是戴安娜王妃生前最愛的手袋，更是不少藝術家拿來創作的工具。品牌自2011年起以這款經典手袋為創作藍本，推出Dior Lady Art藝術企劃，邀請來自世界各地的藝術家揮灑創意。第四期計劃之中，非裔美國女性藝術家Mickalene Thomas打造一個以莫內畫作《睡蓮》為靈感的Lady Dior，展現創作者對印象派的無限藝術想像。
栩栩如生的拼貼藝術
Mickalene Thomas擅長詮釋當代藝術史和流行文化中女性的美感和力量的視角。靈感多透過交織與拼貼的獨特創作方式，打造風景、肖像與繪畫間無盡的對話。她可說是一名多媒體藝術家，從攝影、拼貼畫、繪畫和視頻均有作品，她表示：「在我的工作中，我運用許多工具重新建立黑人女性有關的美、慾望、力量、平等和身份觀念。我大部分靈感都是來自舊有的檔案資料、電視節目、廣告和音樂，這些都是來自自己在七十年代的經歷。」
二十多歲才正式決定成為真正藝術家的Mickalene Thomas，她在2016年的時候首次在香港舉行展覽《彼之願》（the desire of the other），展示她過去幾年受到國際關注的黑人婦女繪畫作品，這些作品往往是用上世紀七十年代風行美國的木紋鑲板畫的方式體現出來，並加入了一些萊茵石在畫作之中。自從Maria Grazia Chiuri加入Dior之後，掀起女性主義風潮，去年「全女班」的Dior Lady Art藝術企劃，Mickalene Thomas理所當然獲得邀請，今年再接再厲，顯然得到時尚界的認可，「我個人覺得奢侈品時尚與藝術之間存在一定的關係，某些奢侈時裝本來已經是藝術品，因為它們少量生產，而且純手工製作，這一點，已經能夠稱之為藝術了。」
Thoma坦言，自己的工作不斷改變、不斷成長，近年在機緣巧合走進時尚圈，在Dior 2020早春系列之中，她與品牌女裝創意總監Maria Grazia Chiuri合作推出New Look，讓人印象深刻。至於再度參與Dior Lady Art藝術企劃，她興奮表示：「這次有了更明確的方向和概念，莫內的畫作成為這次鮮明的創作主題。」Thoma續指在2001年的時候，她於莫內位於巴黎市郊的吉維尼Giverny花園附近居住，因而促成這次的創作意念。
莫內晚年視力衰退，他在生命最後階段完成的《睡蓮》巨幅畫作，一種淼淼地流動的靜態情感，令Thoma情有獨鍾。為了向莫內致敬，她在繪畫中使用的不同繪畫技術，例如以厚實的油漆代表筆觸、透明丙烯酸重現光澤部分、刺繡代表線條和紋理、晶體物料成為花池的影像呈現；至於經典的一株睡蓮，Thoma亦將它化成Dior名稱中的字母”O”，豐腴多姿的花朵透過不同的拼貼倒映於池中，顯得栩栩如生。
對於Mickalene Thomas來說，Dior代表精緻、優雅、美麗的時尚品味，然而Dior Lady Art藝術企劃的珍貴之處，不只是單純通過不同單位的合作，由商品化成獨一無二的藝術品；更重要的是，它能展現千種風女人的不同風格，女性，本來可應百變而獨立，亦是Dior近年宣揚的女性之道。