HERMÈS

愛馬仕的泳衣一向從低調彰顯優雅，其實品 牌早在一九三八年已經推出泳衣設計，直至二○一二年終於推出一個完整系列。過去的 泳衣多以換上色彩豐富的圖案，今次相對簡 約清新，沒有繁複的圖紋，無論是經典比基 尼款式還是連體泳衣，主要以單一色出發。 個人最為欣賞每款設計皆由專業製造者擔任 技術指導，確保剪裁能夠完美合身，配上Headband、太陽帽、沙灘巾、拖鞋便可以打 造出不折不扣的慵懶性感。

DIOR

Dioriviera膠囊系列早在二○一八年推出，設計向來 以海濱度假為重心。今季則運用經典法式印花Toile de Jouy，一款源自十八世紀的經典布料，被女裝創 意總監Maria Grazia Chiuri「起死回生」，多次出現在時裝騷之中。這個度假系列除了推出新設計的服 裝與Dior Book Tote之外，當中的泳衣、太陽帽、草編鞋、水泡等款式，由頭到腳都是巧妙的配搭，就 算在沙灘到海上，都能洋溢自然又時尚的氛圍。

VERSACE

品牌在今個夏日帶來一款特色印花，以傳統金色莨 苕葉圖案糅合低調的動物元素，並以人手上色，再 配上黃色、綠色、橙色和藍綠色等亮麗色調的棋盤 格紋。當中印花款式配以相襯的涼鞋或帆布鞋，加上一系列沙灘裝，讓人想起仲夏的美好。但不得不讚品牌將各種沙灘裝作便衣配搭，如襯上飄逸百褶 裙或輕便外套，可以隨時在海灘旁的酒吧休憩。

LOUIS VUITTON

充滿海洋度假氣息的LV Escale系列，以日式古老 手工紮染工藝Shibori而衍生的靈感，這技術是在 織品染色前先做綑紮與編織，染色後的布料即產 生獨特的花紋印花；品牌就將這漸層渲染色彩結 合放大表現的經典Monogram，創造鮮明的新圖案印花，並且選用了深藍、粉色與紅色調，來代表 藍天碧海以及傳統紮染使用的甜菜根與茜草根， 相當搶眼。

BURBERRY

品牌推出夏季限定的TB Summer Monogram系列，與以往的卡其色調有所不同，配上夏日限 定的天藍色與橙色，緊貼當下的monogram熱潮，從泳裝、海灘褲、手袋等度假系列單品一應俱全。當中更加邀請到超模 Kendall Jenner助陣，身穿此系列兩款泳裝及連帽上衣入鏡，展現 年輕活力，亦是今季最新潮的泳衣款式

ETRO

在意大利語中，Etro的含義是「格調」，它代表着一種 生活格調，即使在夏日之中，其品質與品味毫不遜色 的美感，可說是一種生活方式的典範。今季夏日系列 的泳衣向七十年代致敬，大膽的佩斯里圖案（一種由圓點和曲線組成的華麗紋樣，形狀像變形的水滴，由 印度傳到歐洲各地）與花卉設計，可以配搭休閒襯衫、 牛仔褲和土耳其式長袍， 輕易營造活潑自由的嬉皮士 風格，讓人在夏日感到心情激昂。

The post 用泳衣感受盛夏節奏 ｜時裝品牌泳裝新花款 appeared first on INNER.

說實話，本人頗為欣賞YOOX一直走入年輕人市場的決心，自從○四年已經開始推出聯乘膠囊系列，像這兩三年除了推出自家品牌8 by YOOX之外 ，還意外地與Opening Ceremony、M Missoni、韓國時尚DJ Peggy Gou跨界合作，設計清新簡約，令人喜出望外。還有其YOOXMIRROR，以虛擬人物幫助消費者配搭造型，亦是比起其他網購平台，走得最前的一羣。

The post YOOX二十周年 與JW Anderson推出聯乘系列 appeared first on INNER.

Trust your own narrative .

Walk into the fashion world.

Nhu Xuan Hua出身於越南，成長於巴黎，現在旅居倫敦。

Shiatzy Chen 2020春夏形象照片

https://www.instagram.com/p/B8yCqSGBDXh/

在藝術的創作生涯，不少人等待機會來臨；出身於越南，成長於巴黎，現在旅居倫敦的時尚攝影師Nhu Xuan Hua，多年來堅守「相信自己叙述」（Trust your own narrative）的理念，在搞怪風格橫行的時代，她以一股浪漫、靜謐、柔和的方式，得到Dior、Kenzo、Isszy Miyake等時尚品牌合作，早前還與Shiatzy Chen合作拍攝今季形象廣告，呈現一種淡淡的詩意氛圍。

簡單影像 深層次想像空間

Nhu Xuan Hua分享自己事業的起點：「我從高中開始，已經選擇美術課和電影課作為我的主要課程。我在巴黎LycéeTechnique August Renoir畢業之後，便到Upper East Studio的攝影工作室做助手，於二○一二年十月移居倫敦，正式展開我的時尚之路。」照片，向來是閱讀者與攝影師交流的媒介，Nhu Xuan Hua的作品擅長在空間中以道具、屏幕開創另一個維度的空間感，讓多空間並存，展現層次動線與穿透視覺。筆者最為深刻的，是她曾經為歌手FKA Twigs所拍攝的雜誌形象照，利用回收材料創作臉部特殊面具的藝術家Lyle Reimer合作，重新塑造出「被捨棄的美」。Nhu Xuan Hua續言：「像美國攝影大師Roger Ballen所說“Simple form,complex meaning”，簡單影像可以傳達深層次信息；情況猶如時裝一樣，華衣的設計背後藏有歷史意義與創作者內心情感。」

https://www.instagram.com/p/Bp4YjTTAh_M/

坦白說，近幾季夏姿陳的形象照片和影片都有新突破，以這次春夏系列為例，Nhu Xuan Hua以詩意幽微的手法來呈現服裝的人文特質，「於幽靜的竹林深處，青年男女受到神秘力量的吸引，穿梭在虛幻空間之中。優雅是品牌基因，我同時用慢動作的鏡頭和影像感的配樂，景物的線條和人物的移動之間，構築了穿梭竹林的意象，也脫離以往品牌拍攝形象大片的手法，帶來新鮮感。除此之外，我想挑戰古典美的觀念，加入一點詩意的黑暗，於是乎以一種心迷宮的影像，讓人從空靈、離奇中探索時間的意義。」

https://www.instagram.com/p/B3DObeVAyzQ/

https://www.instagram.com/p/BzvSO94Auls/

Nhu Xuan Hua表示沒有想過會有這樣成功，這次與品牌合作更是別有意義，令她明白堅持自我的時候，亦需要聽取別人意見，方能進步，「感謝品牌在拍攝前一起參與討論，這樣的情況在歐洲其實是很罕見的（雖然在亞洲非常普遍），今次能夠在工作中融合法國與亞洲文化，反而看到很多創作單位的想法與創作觀，這是相當不俗的經驗。」關於未來的創作，Nhu Xuan Hua謂：「要學會每天保持積極的態度，我很害怕失去記憶，它們是你的創造力基礎，記得黑澤明（Akira Kurosawa）說過，創造一些必須基於回憶的東西，因此我希望日後的作品都會與我的過去有關。」回望過去，成就自我，無疑是一種頗為浪漫的創作動力。

The post 專訪浪漫主義攝影師Nhu Xuan Hua ｜ SHIATZY CHEN 2020春夏時尚照由她一手操刀 appeared first on INNER.

很多時候，我們不想浪費時間追逐白日夢，因為心底早已知道它們永遠不可能變成事實；在五光十色的娛樂圈，偏偏最迷人的地方，莫過於它是一個夢工場，從熒幕之中，我們見證過不少有血有汗有夢想的人，由新人成為傳奇人物。憑ViuTV劇集《二月廿九》人氣急升的吳海昕（Sofiee Ng），由於笑容甜美，加上令人喜出望外的演技入屋；然而，昔日參選過港姐、做過節目主持、拍攝短片與一些偏鋒作品，多年來星途浮浮沉沉的她，直認「曾經感到氣餒，但沒有想過放棄。」《二月廿九》成功之後，我們應要關注的，是這位小妮子應要如何承接餘威，向夢想進發。

第二人生

DRESS $12,800 ／ SANDALS $2,950 ALL BY RED VALENTINO

我與吳海昕年紀一樣，八十後的我們，都渴望在事業上盡快找到一個安穩位置；可是現實總是有很多阻滯，一直要忙於披荊斬棘，吳海昕坦言：「我入行的夢想是做演員，就是這樣簡單。在演藝的路上，有些人是鋪陳得特別優雅，我自己的路是頗為迂迴曲折。過往做過形形色色的幕前工作，都會覺得徒勞無功，明白到很多作品都是沒有人留意得到；也許，觀眾會認得我的樣貌，卻無法說得出我的作品。」放棄四年空姐工作生涯的她，目的是為了選港姐，大熱倒灶後花十多萬積蓄去紐約學戲，盡地一煲拍攝過不少劇集如《火速救兵4》、 《理想國》、《教束》和《婚內情》等等，可惜紅劇不紅人，吳海昕續言：「不斷演出、不斷改變形象，好的角度是觀眾會看到你的熱誠；不好的是，他們有可能因為樣的形象而離你而去。」

CHLOÉ SILK GEORGETTE DRESS $31,500

面對未知的困擾，吳海昕表示自己喜歡一個人待在家中，從孤獨學會思考人生，「我會在家中上網，從一些明星專訪看看有沒有與我擁有相同經歷的人，後來發現比我幸運、努力的人多的是，但比我倒楣的人亦不少。成功，是由自己界定，你永遠是自己人生的主角，就算演得怎樣差，是不會有人可以取代得到。」《二月廿九》的出現，無疑為吳海昕的信念打下強心針，劇集出街之後，獲封為「新一代文青女神」，她感慨地說：「有很多人因為這套劇而重新看回我以前的所有所品，原來只要遇到某一個對的時間，所有的角色都會有她的second chane，可以讓人重新注目，所以要更加珍惜每一個機會和演出。」

MARC JACOBS DRESS $72,800

終於擁有自己的代表作，但必須要好好緊握這個機會，否則幸運只會隨風飄散開去，吳海昕稱必須要好好改掉自己的情緒，「以前我會因為緊張而鬧情緒，《二月廿九》監製羅嘉駿跟我說，緊張會傳染的，會影響別人情緒，這樣一點都不專業，於是我盡可能在演出期間放鬆一點、大膽一點。」因為有了名氣，吳海昕近期確實受到不少雜誌邀請，拍攝時尚照片。難得是，她沒有半點自滿，從妝髮到拍攝動作，都會一一向現場員工請教，好學、謙虛、有禮，令人印象加分，她又說：「我們控制不了別人對自己的評價，時間太奢侈了，倒不如好好去想如何增值。」

SHIRT $5,600 ／PANTS $12,500 ALL BY SALVATORE FERRAGAMO

跟吳海昕訪問的過程是舒適的，問的，她都盡可能回答，而且擁有個人想法與觀點；或者，經歷過人生風浪，在低谷生存過的人，會懂得一定的人情世故。離開拍攝現場時，她表示要看跌打，原來為《二月廿九》在雪地拍攝追逐戲碼而弄傷的腳患，相隔半年，還未痊癒，問她有沒有後悔，她淡淡然地說：「拍攝出來的畫面好靚就足夠了。」獲得了機會，擁有了成熟的心智，我想，二月廿九之後，她的星途會更加明亮。

STYLING AND TEXT SIMON AU

PHOTOGRAPHER YI YIU

HAIR ZAP TANG AT ESSENSUALS.HK

MAKE UP HANA HO

The post 吳海昕 SOFIEE NG ｜THE DREAMER 二月廿九之後 appeared first on INNER.

Born in Le Brassus, Raised around the world.

倘若被問及人生最美的時刻是何時，我想，很多人都會說是現在； 活在當下，不是最寫意的生活態度嗎？如果問題再縮窄一點，由一 生化成一天的話，答案，就很有可能會變得多樣化起來。11：59， 午夜前的最後一分鐘，每個人迎接全新一天前的一刻，可謂最具詩意的時分。瑞士高級製錶品牌愛彼錶（Audemars Piguet）推出的Code 11.59系列，正正認為十一時五十九分是最有意義的時分，也意味品牌一直走在明日之前的前瞻精神。對都市人來說，手錶不只是看時間的工具、代表個人理念不可或缺的時尚配件，更多是一 種情感的載體，見證最動人的時光。

CODE 11.59系列的成功是與都市人對話，富有美
學的設計，成為我們日常穿搭的好幫手，即使正
裝與便裝，游走日與夜的場景，同樣帶來活力。

解開傳承密碼

全新皮質錶帶以精緻的藍色、棕色、灰色和珍珠白色點綴

從一八七五年誕生至今，歷經三次工業革命、兩次世界大戰的 Audemars Piguet，經歷世界無數大事跌蕩，現在，品牌面對最 大的挑戰，正是如何好好與年輕世代接軌。用字精簡、彷彿有密 碼含義的「11.59」，坦白說，活像新生代專用的暗號；但它同樣可以套用在任何人身上，一分鐘後的新一天，有的人可能面對新工作、新婚、新生活，甚至乎，遇見一個一見鍾情的人；十一點 五十九分，總是讓人感到期待。另外，名稱中的”CODE”，分別代 表Challenge、Own、Dare和Evolve的意思，強調品牌走在時間尖 端、不斷挑戰自我突破製錶工藝的極限決心，其實也是大家需要擁 有的生活價值：憑無所畏懼的心態，大膽迎接人生挑戰，經過成長與風格，找出自己的個人風格。

中性設計

Audemars Piguet推出的Code 11.59系列，正
正認為十一時五十九分是最有意義的時分，
也意味品牌一直走在明日之前的前瞻精神。

CODE 11.59系列推出十三款型號，包括五個複雜功能的腕錶，以及六款最新一代的自製機芯，誠意十足，更是愛彼首個同時 為男性和女性設計的腕錶系列，打破性別界限。去年在日內瓦 高級鐘錶大賞（GPHG），獲得最佳複雜男錶大獎可算是意料之 內，畢竟它剛推出的時候已經引起廣泛討論。主要原因是品牌時 隔二十多年以來，首次推出「新系列」，對上一次已經是上世紀 九十年代初期，推出的橫向橢圓形Millenary千禧腕錶系列，等待 二十年的新驚喜，足以叫人注目吧？另一方面，試想像一九七二年推出標誌性八角形錶圈的皇家橡樹腕錶，作為首枚以精鋼打造 的貴重時計，早已是高級製錶業界經典設計之一，如今品牌視它為Royal Oak皇家橡樹之後，最具影響力的系列，收藏意義更添 一個重要原因。

四大重要使命

八角形錶身的蹤跡，明顯向皇家橡樹系列腕錶致意。要完成這個設計工
序，錶殼製造與精修，須得花費五十道工序與五小時工時。

作為品牌的重頭戲之作，CODE 11.59系列當然不能辜負大眾期望，全新皮質錶帶以精緻的藍色、棕色、灰色和珍珠白色點綴之外，當中四大賣點，足以見證它的用心，藏下很多美麗細節。第一，它為傳統圓形腕錶帶來了現代感與細膩變化，層次的錶殼結 構極考工藝，錶殼上下層是圓形，但細看中層，就有八角形錶身 的蹤跡，明顯向皇家橡樹系列腕錶致意。要完成這個設計工序， 錶殼製造與精修，須得花費五十道工序與五小時工時。 第二，它賦予水晶玻璃的清晰度，水晶玻璃的周圍經過拋光斜面處理，可以大大地提升閱讀時間的易讀性。第三是獨特的漆面錶 面，塗上多層亮漆製成的拋光錶面，有別於一般錶盤上印製品牌 logo，反而以24K金字母組成，每個字母間僅靠髮絲般零點一一 毫米金線相連，立體細緻的字母，是製作過程最為繁複的一環。 最後則是當中六款新作採用最新一代機芯，整合式計時碼錶的嶄新機芯，計時機制與機芯結合，搭配導柱輪與垂直離合器，以複 雜卓越的技術，打造更纖薄機芯。

延續神話

https://www.instagram.com/p/CAQMe9eBxUM/

https://www.instagram.com/p/B_AXvaXAfmQ/

宏觀愛彼歷史，作為鐘錶業中歷史悠久的家傳名廠，目前全球唯 一仍由創始家族（Audemars和Piguet家族）掌管的高級製錶品 牌，不是單純在鐘錶史上寫下一頁頁不朽傳奇，更多是記錄人類 對於時間的執迷，甚至是美學的追求。一八八二年，愛彼推出 首款大複雜功能懷錶、一八九二年的第一枚具有三問報時功能 腕錶、一九五五年的第一枚具有閏年顯示的萬年曆腕錶，直到 一九七二年，打破傳統製錶業固有常規，推出史無前例的奢華運 動腕錶—皇家橡樹系列，無一不是開創先河。CODE 11.59系 列的成功，是它承接品牌創新精神，同時與都市人對話，富有 美學的設計，成為我們日常穿搭的好幫手，即使正裝與便裝，游 走日與夜的場景，同樣帶來活力。

特別是當下全球面對的困難時刻，我們都需要一股正能量，但願十一點五十九分的下一分鐘， 嶄新的開始，我們能夠迎接更好的未來。

The post CODE 11.59 BY AUDEMARS PIGUET 活在明日之前 appeared first on INNER.

時尚大師Dries Van Noten日前剛好發起公開聯署，連同四十多個時裝品牌和企業，盼望重整業界傳統時裝周時間表。

Thom Browne有份支持Dries Van Noten的時尚聲明 （Thom Browne SS／2020）

時尚大師Dries Van Noten日前剛好發起公開聯署，連同Thom Browne、Marine Serre、Tory Burch等四十多個時裝品牌和零售商，盼望重整業界傳統時裝周時間表，將時裝發布季度與真實季度連繫，並非夏天買冬季衫，冬天買夏日衫般可笑無謂；反之要求設計和生產貼地起來，不是無限式的減價促銷。其實，他（我）們追求的，不過是昔日正常不過的運作模式，一個重質重量的美好時代。

Martin Margiela在一八年的一封公開信早已表示：「我對社交媒體過多的信息感到遺憾，這摧毀了『等待的快感』。」

Marc Jacobs與時尚評論家Tim Blank進行訪問時表示，時間迫人的時尚圈扼殺創意，遺憾的是，他不是第一個提出這個觀點的人。

Saint Laurent與Valentino宣告退出今年九月舉行的巴黎時裝周，改為自行定下時裝騷日期，擺脫傳統框架。 （Saint Laurent FW ／2020）

Valentino FW ／2020

Martin Margiela在一八年的一封公開信早已表示：「我對社交媒體過多的信息感到遺憾，這摧毀了『等待的快感』。」等待，是優雅，是浪漫，又存在激情，如Marc Jacobs日前接受傳媒訪問所言：「被迫去創造一些東西並不斷地講述它，它是沒有靈魂的，也沒有真實，也沒有可信度可言，一切看起來都很空洞。最後，這些生產出來的東西，只會變成垃圾堆填區的廢物。」確實，在永續風潮之下，時尚品牌漸漸講求減少產量，從製衣用料與過程，考究可持續發展的方向性；那麼，作為時尚編輯，為何不能好好認真寫文、拍攝照片，而不是在網絡世界無止境製造垃圾？

Marc Jacobs FW／2020

很慶幸，有愈來愈多時裝從業員為此站起來發聲，我想，日後會見到更多啞忍潛規則的人加入同一陣線，這絕對是嶄新的一章。同時，真的盼望在這次疫情之中，大家好好沉浸思索人生，無止境的天災人禍，已經明顯表明地球／人類吃不消這種高速發展的生態，將人生的步伐放慢一點，你會看到生活沿途的美麗風景：給設計師多點時間，可以穿得更有想法的華衣；給媒體多些空間，可以閱讀更多優秀的文字，具靈魂的生活，從來都是欲速則不達。

The post DON’T JUDGE ME ｜讓時尚圈慢下來，真的有這樣困難？ appeared first on INNER.

電腦程式化成水墨畫

黃宏達在少年時代受父親營業紙紮店舖關係，自少被傳統手作工藝薰陶，對中國傳統文化抱有熱誠態度，長大後創作跨越繪畫、雕塑、數位藝術、電影特效及多媒體裝置，更加憑《頭文字D》、《黃飛鴻之英雄有夢》等電影，多次奪得香港電影金像獎及台灣金馬獎最佳視覺效果的電影特效導演，於藝術界來說，可說是百足咁多爪。黃宏達回想起自己第一次創作人工智能水墨，起源來自二零一四年，「那時候受到香港賽馬會邀請，將徐悲鴻的水墨「駿馬」變成立體動畫，我就想為何不試試用水墨形式呈現？我設計了一個人工智能Gemini，可以令機械臂繪畫，將電腦程式化成傳統水墨畫，重點是，我要將地理環境、天氣等大數據一一放望程式中，A.I.會自動按氣氛環境而繪畫出獨一無二的水墨畫。」黃宏達續說，第一幅畫作誕生的時候，他內心感到莫名感動，甚至覺得可以為傳統水墨畫提升到另一個層次。

在二零一九年一月，黃宏達在首屆台北水墨現場展博會中率先推出全球首個「科技水墨」山水畫系列《逸》，他表示：「我沒想到這個展覽帶來很大迴響，很多人認為A.I.創作沒有情感，其實不然，它筆下的虛擬世界雖然來自地球演變的實際數據，例如水位漲升多少、山勢如何受雨水侵蝕而演變，但它實際會受到天氣溫度和濕度影響，宣紙上的風景淺深，落墨的重量會有所轉變，簡單來說，它是有一點感情的。」

《月球背面》系列是黃宏達近期的得意之作，以水墨描繪月球地形，「我透過二零一九年初嫦娥四號探測器在月球背面獲得的圖像，以及美國太空總署（NASA）的三維觀測數據，部分畫作還增添金粉物料，視覺效果更為立體。」黃宏達表示，在國外舉行展覽的時候，得到不同傳媒訪問，全因大家覺得題材新穎，自己亦因為創作而感到滿足。另外，由電影藝術創作走到水墨創作，黃宏達坦言沒有太大分別，「兩者都是在一個空間呈現三維視覺效果，而且都是用科技完成，唯一分別的是，水墨畫會增加觀眾想像，任何人都有不一樣的詮釋，電影則較為直白。」

不同載體下的水墨畫

是次於國際金融中心商場連卡佛中庭舉辦的展覽，除了會展出《逸》及《月球背面》系列的力作，更會 以最新推出的 Samsung The Frame 2020 Lifestyle電視展示兩個系列的創作過程。「在疫情之下，大家都關注家居生活和擺設，這次合作展覽其中一樣有趣地方，正是讓電視在關掉後，可以化作一幅精緻的藝術作品，中國水墨韻致的山水畫，可以透過不同載體呈現的。」

黃宏達 x A.I. Gemini 科技水墨藝術展

地點：國際金融中心商場連卡佛中庭

日期：即日起至六月底

The post 連卡佛舉辦全新藝術展 專訪全球首位人工智能水墨藝術家黃宏達 appeared first on INNER.

值得一提的是，在香港特別行政區政府「創意香港」*的贊助下，Fashion Hong Kong早前於倫敦時裝周期間，在倫敦建築古蹟 SOMERSET HOUSE 舉行互動時裝表演暨酒會，以及於紐約時裝周時裝匯演後舉辦FASHION HONG KONG NIGHT交流活動，邀請國際時裝業界代表和參與的香港設計師交流，敍述一個又一個感動人心的故事。

香港多元化時尚

112mountainyam

ALPS Annie Ling

Lapeewee

總覺得作為時裝編輯，必須要有種支持本地時裝的責任，為本土設計而自豪；慶幸不少香港時裝擁有鮮明風格，並不是一潭死水，他們的多元化路線，各具特色的美學設計，像多以連繫自然和未來為題的112 mountainyam、以性感與靈巧的優雅風格為名的ALPS Annie Ling、用環保及生活化概念來進行創作的FAVEbyKennyLi、以流暢線條為主打的Lapeewee、以相信與愛為靈感的Luke Chan、推動綠色時尚的V VISSI、將傳統刺繡和針織融合的YLYStudio，一一向平庸說不；以下兩個個人挑選的本土品牌，讓大家進一步瞭解香港時尚新勢力。

LUKE CHAN

YLYStudio

綠色時尚抬頭

FAVEbyKennyLi

當綠色時尚在今時今日成為熱門關鍵詞的時候，設計師李冠然早於二零一二年以環保及生活化的概念，成立個人品牌 FAVEbyKennyLi，他的作品多以獨一無二的手工製作，運用有機棉、環保布材料、激光切割技術等手段來進行創意設計，作品獲香港文化博物館及中國絲綢博物館作永久收藏。二零二零年春夏系列以《SEA & SEE》主題，靈感來自設計師在冰島的旅程，他對於這片迷人的大自然景象感到印象深刻，即使天氣寒冷，但多座火山與溫泉美得不可勝收。李冠然以數碼印刷呈現當地地標Blue Lagoon，而面料的顏色極像冰島的美麗景色。特別的是，其攝影大片邀請三位分別是母親、大學生、法國混血兒的香港人為模特兒，展現她們對於城市的熱愛，令人印象深刻。

V VISSI

時裝設計師區婉君（Vickie Au）

另一方面，時裝設計師區婉君（Vickie Au）兩年前創立自家品牌V VISSI，同樣以環保為定位，希望讓大眾明白時裝不是製造廢物及浪費能源的想法。Vickie的設計策略大致可以分為可持續、創新與共融三大重點。可持續指全面採用如BCI Cotton有環保認證的面料、創新是不斷提供不同環保主題，例如近日與GTX Brother Garment Printer 合作推出自訂印花恤衫系列，讓客人自行挑選心儀印花，以可持續方式按量生產。至於共融，則是與其他企業合作，將綠色時尚像雪球般愈滾愈大。二零二零春夏系列，V VISSI除了保留綠色時尚，還把建築中的線條元素與服裝互相融合，可見香港時裝設計師屢屢突破創意，為本土時裝注入新活力。

　*免責聲明：香港特別行政區政府僅為本項目提供資助，除此之外並無參與項目。在本刊物／活動內（或由項目小組成員）表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均不代表香港特別行政區政府、商務及經濟發展局通訊及創意產業科、創意香港、創意智優計劃秘書處或創意智優計劃審核委員會的觀點。

The post 香港貿易發展局主辦FASHION HONG KONG 為本土時裝品牌走上國際時尚舞台 appeared first on INNER.

CHANEL過去不乏鎮山之寶，當中tweed jacket更是每季都會出現的單品。誕生於五十年代的軟呢外套，可說是手持剪刀解放女人的重要一環；當中更是一段愛情故事衍生的靈感。一件外套，在數十年的春夏秋冬，從CoCo Chanel、Karl Lagerfeld到現任創意總監Virginie Viard，盛載了多少個故事，見證潮流不斷交替，適逢Virginie Viard上任一周年，我們不妨重溫這件無遠弗屆的單品如何演變，最終成為每位女生一生中的must have item。

一切從直覺開始

CHANEL外套的誕生，可說是源自Gabrielle Chanel的一份直覺，她曾說：「我關心女性，我希望她們穿上套裝後感到輕鬆自在，又能突出溫婉美態。」回首五十年代，她認為當時服裝過於拘束早已不合時宜，遂開風氣之先設計剛柔兼備、輕鬆優雅，實用又舒適的套裝，成為劃時代的時裝革命。

談及CHANEL外套必然要由軟呢衣料說起。在二十年代中期，她將男裝衣料變成女裝設計經典，她從英國情人威斯敏斯特公爵(Duke of Westminster) 的休閒儒雅穿衣之道得到靈感，用舒適的男裝衣料如平織布及軟呢造衫，改寫當時的女裝剪裁，她當時坦言：「事實上是我教曉蘇格蘭人織造更輕盈的軟呢。」 另外，挺直方正的線條同樣是一大重點，Rue Cambon總部的「套裝裁縫工作室」依然按照她訂立的嚴格工藝標準製作：一幅布至少要用上十六條不同的線和布織成，首先順著布料的直紋裁製前幅，並減去胸褶位，令前幅柔軟而筆挺；後幅亦如是，分別是以一條中間的線位固定外型。高袖位令雙手有最大活動幅度；襯裡製作同樣嚴謹，襯裡與軟呢的裁片數目相同，正給呼應她經常掛口邊的一句話：「外套要內外漂亮如一。」

延伸閱讀：CHANEL 延續幸運數字「5」的魅力

老佛爺的奇思妙想

Karl Lagerfeld在二零一二年親自出版攝影集《 The Little Black Jacket: Chanel ‘s classic revisited by Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld 》，收錄超過一百幅名人模特兒穿上CHANEL小黑外套後的照片。他在書中直言：「時尚世界有些設計歷久彌新：例如牛仔褲、白襯衫，當然亦少不了一件CHANEL外套。」

Karl Lagerfeld在一九八三年加盟CHANEL後，為品牌外套注入新意：一九八五年，Karl Lagerfeld以外套配襯牛仔褲及充滿活力的條子 上衣，自始CHANEL外套仿如重生。在他主理的CHANEL，他將品牌外套嘗試不同配搭，同時將Lesage 工坊編繡的軟呢外套添上軟呢可以釘亮片珠子、鑲羽毛、織入條狀的薄紗、阿剛紗、 雪紡、蕾絲、牛仔布或皮革，甚至是珠寶，為經典外套賦予新生命。

VIRGINIE VIARD的當代美學

THE SPRING-SUMMER 2020 READY-TO-WEAR COLLECTION

31 RUE CAMBON 2019/20 MÉTIERS D’ART COLLECTION

直至Virginie Viard成為創意總監之後，她繼承Gabrielle Chanel及 Karl Lagerfeld的獨特風格，個人最為印象深刻的，莫過於是二零一九／二零二零工藝坊系列，她運用紮染概念，呈現不同深淺的粉紅色調， 短外套配低腰半截裙，並繫上珠寶腰帶。另外一款外套背幅側面扣鈕，觸目拼 貼式刺繡動用超過二萬三千塊不同顏色珠片組成，同樣相當出色。

31 RUE CAMBON 2019/20 MÉTIERS D’ART COLLECTION

除此之外，在二零二零年秋冬時裝系列中，Virginie Viard 以當年策騎 Gabrielle Chanel 愛駒 “Romantica” 的騎師身上綵衣為靈感，部分外套款式有白色緞帶裝飾；並以Montex工坊的幾何形刺繡、扇形裝飾、飾辮甚至羽毛點綴，塑造更有活力的感覺。

延伸閱讀：CHANEL 2020秋冬系列｜沒有華麗繁複，仍能浪漫下去

The post 一切從直覺開始 一文見證CHANEL經典軟呢外套變奏 appeared first on INNER.

紐約藝術家David Kramer將多個具諷刺性的slogan融入Celine單品之中

Celine二○二○年男裝春夏系列向七十年代致敬，Slogan元素成為重頭戲。

David Kramer生於七十年代，其作品以這個時期風格的彩繪和slogan成名，他直言Hedi最初找他合作時感到特別驚訝：「他應該在我之前參與的藝術展覽之中留意到我的作品，最初提出合作的時候，我當然感到興趣；因為Hedi是一個名氣很高的人，而且他有能力將我的想法化成時尚元素。」在這個系列之中，David Kramer將一連串反諷意味的標語如“I HAVE NOSTALGIA FOR THINGS I PROBABLY HAVE NEVER KNOWN”（我對從未知曉的東西都抱有懷舊之情）等印在外套、T恤、衞衣、鞋款與配飾上。問他最喜歡哪一句標語，他表示：「一定是”MY OWN WORST ENEMY “（我自己的敵人），想不到它印在袋上是這樣好看的。」

有些藝術家對時尚產生抗體，認為時裝與藝術並不能融合一起，David Kramer並不認同：「毫無疑問，藝術和時尚界的相處時間比我們想像更長，隨普普藝術進入第三代或第四代的時時候，時尚世界似乎一直在尋找藝術靈感。我生活在紐約，漸漸在藝術界引起注意，或許我一直在設計上加點玩味或是漫畫風格，這都是今天時裝所需要的元素。」David Kramer同時分享創作心得，「我在工作中經常對自己的繪製作品進行文字註釋，卻發現這些個人化的短語雖然有批評意思，但總是幽默的，或許每個人都懂得嘲笑自己。」

Kramer續說，衣服上的標語更多是一種龐克態度，「在今天的情況，我們比往時更了解當下情況，但又不知道一些所接收的事物是真是假，於是大家都想用確實的語錄來表現自我。」以前，我們都說我手寫我心，現在還有人懂得寫字的浪漫？相反，同樣表達個人想法的Slogn元素，經過多個潮流更替，它依然不死，證明有意義的東西永遠總能佔一席位。

The post 訪問紐約藝術家DAVID KRAMER 與CELINE推出SLOGAN單品 appeared first on INNER.