時尚界近年由兩性平權走向多元，先有 #MeToo 及 Time’s Up 運動為女性爭取權益，捍衛女權的時尚設計抬頭；後又擁抱LGBTQ+的多元文化，出現無性別設計的時尚現象。不過，偏偏有關男性的根深祗固形象卻仍然存在，每當提到「男子氣概」，還是不其然會聯想起那些剛強，又或大男人（外國稱它為「毒性」）的刻板印象。

的確，過往被視為的「男子氣概」只有單向，它更像一種霸權，意思即是社會上認為最理想、最受尊重的男性氣概，也自然成為衡量男人的標準，不少男人亦一直追求這個「標準」。早前倫敦巴比肯藝術中心 Barbican，便舉行了一場名為《Masculinities: Liberation Through Photography》，集結了超過五十位藝術家的攝影作品，探討著「男子氣概」的多元性，以及其由一九六十年代至今的演變，當中策展人 Alona Pardo 更說道：「在2020 年，用複數的「男子氣概」(masculinities) 更加貼切，它強調著身為男性或成為男性的多種樣貌。」

近日，Harry Styles 換上黑色網襪及嫵媚眼妝登上英國雜誌《Beauty Papers》，以模糊性別的穿著，挑戰著時尚世界裡的性別界線。這輯照片並非走剛陽風格，但嫵媚間卻仍存有一種獨特「男子氣概」——筆者猜想，這大概便是屬於當今被重新定義男子氣概的形象。誰說男子氣概只得一種模樣呢？

再回望近年時裝界，如早前的Gucci 2020秋冬男裝系列、Maison Margiela的Co-ed系列，又或Stefano Pilati的自家品牌Random Identities，不僅流於性別模擬的設計特色，反而是提倡著打破概有框架限制，每個人都有權力成為自己喜歡或想要的模樣。

倘若時尚界要說多元，那麼「男子氣概」也不應該只得一種，它理應同樣像女性特質般多面，不論是毒性的、脆弱的、陰柔的，還是強悍的，均是當今被重新定義的男子氣概形象吧。

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來自社交平台Instagram的帳戶Working From Home Fits (@wfhfits)，便紀錄著人們在Work From Home期間的時尚造型，它是由三位從事時尚雜誌的人共同建立，他們知道全球正面臨留在家中工作和隔離的情況，旨在鼓勵在抗疫期間人們應不忘時尚打扮，同時紀錄人們如何以時尚創意，打造居家Work From Home 的造型。帳戶邀請人們遞交他們Work From Home 的照片，當中不少精心打扮的抗疫造型值得參考，如配飾設計師Susan Alexandra展示了一身卡通繡花襯衫配上格紋Boxer、室內設計師Charlotte Rey以Missoni長袍配上一對Chanel拖鞋等，還有時裝設計師Marc Jacobs 那#gratefulnothateful 的時尚自拍紀錄——抗疫時尚，就是如此在創意之下萌生。

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其實，以「時尚」造型抗疫，未必流於不設實際。穿著休閒的服裝展開工作，是Work From Home 中的一大好處，不過此舉同時也令人心情變得放鬆，不容易集中精神工作。因為當我們不是置身於辦公室的環境下，「時間」這個概念便會消失，當你用心打扮過後，能讓大腦有展開工作的意識，更不時提醒著自己現在是工作的時段，從而有助提升工作效率；當然，悉心打扮的你，也無懼那些突如其來的視象會議。

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另一邊廂 ，即使你不用在家工作，因抗疫期間需要長時間處於室內的環境下，也會容易變得焦慮和繃緊，而為自己打扮也是一種放鬆的好方法，在社交平台上傳照片，與朋友分享你的抗疫造型，也時一個不錯的紓壓方法，同時讓你知道，你並非是孤軍作戰。

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昨日倫敦設計師Phoebe English 昨日在社交平台發文問道：「Can we make masks for you?」，發起自製口罩行動——不禁令筆者想起月前本港的口罩荒，在人人自危環境下，一眾經驗豐富的獨立設計師和時尚設計學生，運用自己的才能和創造力，利用縫紉機自製口罩，共同抗疫。

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人們說時尚人離地，我看未必如此。在疫情肆虐下，更不應低估創意產業鼓勵變革和幫助他人的能力。在捷克，一群來自布拉格藝術建築與設計學院的時裝設計專業的學生，獲悉國內醫院口罩供應不足，決定自發自製口罩，他們憑其縫製衣服的專業技巧，在工作室以小型縫紉機車間自製口罩，並將製作好的口罩送往醫院、養老院、義工團體以及其他需要幫助的人，將時尚化成社會責任，一解燃眉之急；另一邊廂，來自巴黎的裁縫兼自由設計師Allison Ozeray，也與其他從事服裝業的人，計劃自行製作口罩，並將其分發給當地和醫療機構。她更表示：「如果我們都以自己的方式和技能提供幫助，那麼事情將會改變和有所改善。」

一罩難求的情況，相信你和我也經歷過。先姑勿論自製口罩無法媲美外科口罩，但有罩永遠勝於無罩。常笑言外國人樂天知命，打死不戴口罩，在疫情蔓延下，除了慶幸他們的抗疫意識終於覺醒，最樂見是在困難之際，人們如何思考以一己之力解決問題，互相扶持。皆因，抗疫不是一小撮人的事，而是全球人類當下必須面對的共業。

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而品牌Saint Laurent，其實過往一直用過不少經典女性FASHION ICON的名字來命名其袋款，如以Yves Saint Laurent先生的靈感繆絲Betty Catroux、Loulou de La Falaise命名的BETTY BAG以及LOU LOU BAG，其後為品牌擔任代言人的Kate Moss和Charlotte Gainsbourg，所推出的KATE BAG和CHARLOTTE BAG等——統統都是Saint Laurent一直想呈現的女性形象的模樣。

至於一出道就迅速走紅的新世代超模Kaia Gerber，在時尚圈的發展一直備受矚目，曾為各大品牌代言、拍攝廣告以及當模特走秀，年紀輕輕已是舉手投足都有影響力的時尚ICON。她與Saint Laurent一直保持默契十足的合作關係，為品牌美妝線擔任最年輕代言大使，又曾為品牌服飾系列拍攝造型照，完美地展現出Saint Laurent的摩登性感韻味，故品牌以Kaia Gerber命名全新手袋，並非不無道理。

而在2020年春夏系列時亮相的KAIA BAG，擁有七十年代馬鞍包的經典元素，散發著波希米亞風情，其圓渾外形配上品牌金屬Monogram Logo扣飾，貫徹符合品牌低調而從容自在的「Rive Gauche（左岸精神）」。是次KAIA BAG備有小型和迷你尺寸，能夠作單肩袋或斜揹袋，物料方面除了帶有包括手製復古植鞣皮革之外，亦有推出蟒蛇皮，增添優雅復古魅力。早前時裝周，Kaia Gerber親自示範Kaia Bag，同時受到不少時尚名人喜愛，絕對將是今年春夏的必備袋款。

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Montblanc執行長Nicolas Baretzki表示：「我們著手打造一款能夠在先進技術，精緻設計和舒適度之間達到理想平衡的耳機，因為這對於有使用Montblanc產品的旅行者而言非常重要，無論他們是乘坐長途班機，在機場進行電話會議，又或者在單純在聆聽音樂，我們都希望使用者能有最好的體驗。」——產品強調著低調奢華以及優雅的Montblanc，一直深得不少商務男士和旅行者的喜愛，本季度擴大產品種類，推出品牌的首款智能無線耳機，便是考慮到旅行是奢華商務生活型態的一部分，而一款高品質的耳機更是不可或缺的隨行配件。

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而是次Montblanc推出全新智能無線耳機MB01，便把品牌的優雅設計結合先進科技，著墨於質感、舒適度與產品外觀細節，是次耳機特別請來工程師及設計師Alex Rosson，將先進的音頻工程技術帶到耳機，確保最佳音質；設計方面又以亮面鋁合金打造耳罩連接處與頭帶部分，而耳罩與頭帶上則採用觸感舒適且耐用的羊皮物料，耳罩裡以親膚矽膠為材質，符合人體工程學的輕巧設計，其柔軟又有奢華感的皮革耳墊，更可確保在長途旅程中配戴持久舒適。

Montblanc全新智能無線耳機共有三種顏色，分別為黑，白與棕色，備有USB-C充電線、音源轉接線、航空適配器和專用包裝袋等配件，並在本月份於Montblanc實體店鋪以及官方網站有售。

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Piaget Limelight Gala Precious

是次系列品牌一舉推出多款全新的Limelight Gala時計，而每一款腕錶都依循伯爵的四大核心特色設計，包括：黃金工藝、光線工藝、色彩工藝和機芯工藝。當中最值得留意是今次推出的限量版Limelight Gala Precious，其錶鏈和錶盤以手工雕刻，在大量鑽石和藍寶石鑲嵌的烘托下顯得份外醒目，更展現著深淺不同，如同細緻藍色漸層。

Piaget對工藝一絲不苟，亦是當今少數仍保留以手工製作金質錶鏈的品牌。Limelight Gala 的白金錶鏈，同樣透過鍛造工藝打造錶鏈，工匠從千百個金質鏈節開始著手，將其緊密組裝在一起，其焊接無數個微細鏈節，打造出錶鏈那柔順效果，又以手工雕刻「宮廷式」（Palace Décor）風格裝飾：將Piaget 最經典的圖案放到錶鏈上；另外，Limelight Gala 的錶盤同樣以白金打造加上雕刻細節，再塗上透亮的藍色琺瑯，經過多次「大明火」琺瑯工藝處理，讓錶盤的雕刻圖案綻現熠熠流光。

至於女士腕錶最與別不同的寶石細節，品牌採寶石大小漸進演變的設計，經寶石鑲嵌師以下沉鑲嵌（Serti Descendu）工藝鑲嵌寶石，烘托出如此閃閃生輝的寶石的彩光。

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如同品牌帆布鞋般男女皆宜，「SHAPES」的設計與性別無關，反而是如同其名，以按照不同人的體型設計，當中衣服不再分成大、中、小碼，轉由人去定義著衣服的形狀，從而找到屬於自己的身份。

是次系列Converse找來了不同身材、性別、外型的模特兒親自示範衣服，有趣的是，在宣導片他們親自定義了自己的體型，再不是被身材決定了衣服的形狀，品牌希望能打破傳統框架，改變現有時尚界的遊戲規則。而全新「SHAPES」系列共設五個款式，劃分成四種「SHAPES」，當中有50%是由再生棉製成， 集包容性、功能性及可持續性於一身。完整系列將會於夏季正式登場。

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「我的片段提醒我們，衣服從來不單單僅是衣服，其中涵蓋的意義──關於美麗、力量、身份、自由，以及作為一種變革的時尚──都是關於女性生活的故事。」《PORTER》主編Sarah Bailey表示。人們說睹物思人、觸景生情，承載著回憶的衣服亦同樣，故無論衣服背後能帶著不同的故事，當中有情緒化的、自白的、放聲大笑的有趣故事，抑或是精彩絕倫的魅力，都值得被聽到。

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是次節目將邀出七位傑出女性去反思她們的生活，通過她們當時所穿著的衣服，去講述自己一生的重要時刻，當中訪談嘉賓有Tracee Ellis Ross、Halima Aden、Sinéad Burke等名人參與。作為開播嘉賓的Tracee Ellis Ross，她透過節目挑選了七件衣服去說故事，當中講述了她的童年、在母親Diana Ross贏得金球獎44年的生活、她在白宮拜訪奧巴馬夫婦的經歷，以及她的樂忠於打扮的態度。

此次Podcast欄目會陸續訪談其他傑出女性，當中包括導演兼藝術家Sam Taylor Johnson，她將會深入挖掘了自己過往的作品檔案；女權運動家Zainab Salbi，她將回顧自己在伊拉克長大，到包辦婚姻穿上禮服的心路歷程。全新節目已於3月11日在NET-A-PORTER官網以及蘋果、Spotify等在內的所有播客平臺上亮相，一同走進這群傑出女性那非凡生活的背後故事。

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人愛美是天性，不論男女也適合。隨著近年男性對護膚的觀念變得開放，男士護膚品市場的需求也不斷上升，加上當代年輕男性消費實力的崛起，不同品牌也始研發男性個護產品，務求打入男性護膚市場。另一有趣的現象是，國內早前的三八購物節（原因是慶祝國際婦女節），偏偏男士護膚品的銷售，更增長更超200%，男性護膚的市場的確令人垂涎三尺。

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而來自荷蘭護膚品牌THE GREY，不得不說其行銷手法便是直戳男人的心。品牌產品採用黑白簡約設計外型，而造型廣告更抹去市面常見的彩色廣告宣照風格，改以黑白上陣，又找來一班男人親身示範使用，意外地讓整個護膚過程變得非常masculine，更打破大眾認為護膚女性化的刻版印象。

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另一方面，創辦人Gregor因為經常要到世界各地出差，故意味他要經常以輕裝出行，更令他發現能夠方便隨行的護膚品正是當今男士所需要。故THE GREY便是一款精心設計完整的護膚系列，符合現代男士的標準，品牌在歐洲與多個最佳的實驗室合作，專門針對男性皮膚的典型需求量身定制，開發了一系列護膚產品，由清潔、保濕、排毒及抗衰老功能於一身，又將市面上分成日間、夜間和眼部護理產品合二為一，質地輕盈，非常適合那些怕麻煩、怕多步驟的男士。另外值得一提的是，THE GREY又考慮到日常維生素攝取系統與護膚息息相關，故為運動男士量身定制了特殊的維生素配方，幫助男士對抗充滿壓力的生活。

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LVMH集團董事兼執行副總裁Delphine Arnault表示：「今年，準決賽的設計師者再一次給我們留下了深刻的印象，設計師們帶來了無限的機會，具備創造力且同時遵守了服飾對環境的承諾。在此我要向所有人表示祝賀。」今次入圍名單，當中包括有些是在行內享有盛名的設計師，亦有名不經傳的新晉品牌，其設計有甚麼特色讓他們脫穎而出？

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Ahluwalia Studio

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出生於倫敦的年輕設計師 Priya Ahluwalia 有著尼日利亞與印度的雙重血統，她憑藉具有生態意識的設計，開創時尚行業的可持續發展。她於 2018 年創立了 Ahluwalia Studio，旨在用古著與二手衣物打造出男裝單品，其品牌 Ahluwalia Studio 於去年榮獲 H&M 設計大獎，不斷尋求服裝生產中更為環保的理念和手段，打破固有做法。 Ahluwalia Studio 設計將九十年代的復古懷舊氣息設計運動裝、針織服飾等，又擅長在衣服上以拼接和不規則的元素設計，把不同面料與圖案的混搭。

Casablanca

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Charaf Tajer 曾經參與創立法國人氣品牌 Pigalle，其後成立了運動休閒服飾品牌 Casablanca，帶來精緻的成衣設計。他注入了他對巴黎風情的直覺性見解，讓日常的運動休閒服飾，加上平奢華魅力，同時沒有過分強調運動服之功能性。品牌同名城市Casablanca，亦是其成衣的生產地，奠定了品牌輕復古的設計基調、浪漫的愉悅以及地中海生活的慵懶氣息。

Sindiso Khumalo

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Sindiso Khumalo是來自開普敦的可持續紡織品設計師。 她畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院，曾開普敦大學學習建築。其後 Sindiso Khumalo創立了她的同名品牌，專注於創造現代可持續紡織品，透過設計講述來自非洲的故事。她通過水彩畫和拼貼畫手工來設計紡織品。

Chopova Lowena

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設計師Emma Chopova和Laura Lowena創立了屬於兩人的設計師品牌Chopova Lowena，兩人均畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院，設計特色是揉合傳統服飾與現代運動風格，把那些被視為過時的將保加利亞的傳統民族織物，結合攀岩運動，再經過二人設計及手工修改，成為前衛的百褶裙裝。

Nicholas Daley

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從2015年創立品牌起，Nicholas Daley的設計擁有著跨地域、文化的特性，有著牙買加和蘇格蘭的血統的他，不斷探索著各自的民族傳統， 從倫敦城市氣質中傳承了多元文化主義，又將不同流派的音樂成為設計的基因和靈感，呈現出結合著地域文化、音樂元素以及傳統手工藝的作品。

Peter Do

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Peter Do 畢業於紐約流行設計學院，曾於2014年贏得了LVMH舉辦的青年服裝設計師大賽年輕設計師的獎項，之後於品牌Celine作為Phoebe Philo的團隊成員，其後在2018年創立了同名時裝品牌，以俐落簡單的設計伴隨硬朗的線條，帶來如同建築感的前衛廓形，致力於打造一個現代女性的制服和衣櫥。

Supriya Lele

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英國印度裔設計師Supriya Lele，於2017年創立了同名時裝品牌。Supriya出生於英國，雙親均為印度人，她通過設計與創作展開對自身雙重文化背景中各類細節與差異的探索；她從印度街頭上人們的穿搭中汲取靈感，將垂墜感的傳統紗麗服與現代的尼龍運動裝融合，將東西方文化結合，流露出一種精緻而前衛的女性魅力。

Tomo Koizumi

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Tomo Koizumi對時尚的興趣源於他童年時代看著愛好時尚的母親。成長時看過《John Galliano for Dior》，使他決定成為一名時裝設計師。其同名品牌Tomo Koizumi成立於2011年，憑著鮮豔的色彩和醒目的輪廓，成為國際名人間喜愛的高訂晚裝。

是次LVMH PRIZE 大獎得主將於六月公佈，其參賽系列將在電商平台24S與MatchesFashion上架，勝出者會獲得€30萬歐元獎金，以及為期一年的LVMH專門團隊提供的專屬指導計劃。

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