Dior Médaillon耳環及戒指，Dior

Jonathan Anderson於二〇二六春夏系列中，獻上一貫充滿敘事感的設計巧思。本季靈感汲自品牌自一九四七年以來的經典符號—”Medallion”圓章椅。此承襲路易十六風韻的徽飾，以其獨特印記為基礎，綴上柔美的蝴蝶結細節，透過精巧的鈕扣工藝與立體刺繡，化為衣間亮點，將低調奢華的韻味演繹得淋漓盡致。”Medallion”標誌貫穿全系列，從皮帶扣、Dior Book Tote、小型皮具、涼鞋，到D-Player鴨舌帽與Teddy-D漁夫帽，經典元素處處可見，延續品牌的優雅傳統。

Dior Médaillon Dior Book Tote

Dior Médaillon卡片套

Dior Médaillon皮革拖鞋

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Q：請跟我們分享今季的創作概念和設計。

Aenrmous：本季「一八◯五Part III: Reka z Popiou」是我們品牌「一八◯五」世界觀的第三章，設定於一個經歷崩解與重組、被灰燼覆蓋的末日世界。我們探討生存如何成為一種儀式，以及人在破碎之中仍然渴望連結帶來希望。設計以「人體雕塑」為核心意象—沉重封閉的結構象徵戰後防護，同時從中伸出的肢體代表人性與渴望。今季第二度引入女性元素，令角色更見完整。設計細節如背部開孔、對稱圓孔與鏤空結構，延續身體隱喻；部分單品則降低複雜度，在概念與日常之間取得平衡。

Aenrmous

Demo：今季靈感來自一九六九年的電影《Sweet Charity》。這是一個關於愛、希望與自我探索的故事，同時亦折射出六十至七十年代對自由的渴望。當時的hippies運動，象徵一種回歸自然、反思體制與追求精神自由的生活態度。

我們今季並非單純追求復古，而是提出一個問題，如果hippies活在二◯二六年，他們會是甚麼模樣呢？於是我們構想出Tailoring Hippies的概念，將Demo一貫的結構剪裁、立體輪廓與精緻手工，融入更柔軟流動的線條與花卉元素，把原本象徵反叛的文化轉化為一種溫柔而堅定的力量。性別界線被模糊，剛與柔共存，傳統與當代對話—這是屬於二◯二六年的hippies。

Tigerstrolling：今季系列Tiger Lake延續了我們對香港市井文化的探索，將目光投向日常生活中的符號，按摩店浴衣、唐裝、雞毛掃等元素，以顛覆玩味的手法重構於高級時裝語境中。整個系列以「雙生」概念呈現，每件單品都有黑、黃兩個版本：黃色代表皮膚、夕陽與生命力；黑色象徵夜色、神秘與勞作磨損的痕跡。設計上，我們將平凡的按摩浴衣繡上老虎圖騰，用雞毛掃拼湊成虎紋皮草外套，將芭蕾舞裙解構成腰飾，甚至以耳機線做成盤扣和鈕扣細節。透過重工刺繡與解構剪裁，模糊高級與通俗、剛與柔的既定界限。

Q：如何將今季的創作概念延伸發布會的設計當中呢？

Aenrmous：我們把發布會視為世界觀的延伸。空間以封閉與壓縮感為主，配合低色溫燈光與緩慢步伐，營造末日後的儀式氛圍。希望觀眾不止是觀看服裝，而是進入一個正在重建秩序的場景。

Aenrmous

Demo：今次發布會場地Académie d’ Architecture，空間本身具有歷史感與建築秩序，因此我們刻意在這種結構之中，加入「自然入侵」的概念。場景設計以室內小型自然地景為主軸，構建起高低起伏的小山丘與草叢，讓模特兒與觀眾之間的界線被模糊。觀眾不再只是觀看者，而是被包圍於同一個空間與氛圍之中。

Demo

這種「自然滲透結構」的方式，正是對hippies回歸自然精神的當代表達，同時亦呼應Demo一直探索的在gender fluid之間取得平衡的概念。

Tigerstrolling：系列以一黑一黃貫穿整個設計，以市井和高級時裝的造型作為對比。這種對比不僅體現在顏色上，更延伸至物料與文化的碰撞。東方與西方的元素也在系列中交織：芭蕾與粵劇元素共存，日常物料被賦予高級訂製的工藝語言。我們希望觀眾走進這個空間時，不止是看到服裝，而是感受到這種持續的對話，在燈光聚焦的瞬間，黑與黃、高雅與通俗、東方與西方之間的界限變得模糊，留下值得細味的視覺張力。

Tigerstrolling

Q：今次發布會與巴黎的單位合作，與之前在香港或其他地方有甚麼分別嗎？

Aenrmous：巴黎對概念性與實驗性設計的接受度高，觀眾更關注敘事與哲學層面。相比香港較情感連結與本土語境，巴黎更像一次向外延伸的對話，讓來自香港的世界觀在國際舞台上發聲。

Aenrmous設計師Uia Kwok（左）及K Cheang（右）

Demo：對我來說，每一次在巴黎做發布，其實都像重新認識自己一次。在香港，團隊比較熟悉我們的節奏，團隊之間的默契已經建立多年，很多事情可以很直覺地完成。但在巴黎，一切都需要重新磨合—語言、文化、工作方式，甚至對時間的理解都有差異。與當地團隊合作時，我學會更多去「解釋自己的想法」。有時候在香港，一個概念不用說太多，大家已經明白；但在巴黎，這個過程其實讓我反思得更深入—我們到底在做甚麼？為甚麼要做？同時，在巴黎發布成品，也會感受到一種無形的壓力。這裏是時裝的歷史核心之一，觀眾對完整度與專業度的要求非常高。但正因如此，每一次能夠完成呈現，都會覺得很實在。

Demo設計師Derek Chan（右）

Tigerstrolling：這次與巴黎團隊合作讓我真切感受到他們的專業與嚴謹。從燈光角度、椅子顏色，到如何遮蓋場地原有的畫作以保持全黑環境，每一個細節都反覆溝通、仔細琢磨。這種緊密的協作方式，讓我們體會到他們對作品呈現的尊重與投入。

兩地的工作節奏對我們來說是非常有趣的體驗，巴黎的生活節奏相對從容，團隊會用較多時間仔細琢磨每個細節，確保執行到位；而香港的節奏則以效率見稱，決策和執行都來得迅速直接。兩種模式各有長處，香港的效率讓我們懂得敏捷應變，巴黎的細緻則提醒我們有些過程值得慢慢沉澱。這次能在巴黎體會到這種節奏上的互補，對我們來說是很寶貴的經驗。

Tigerstrolling設計師Tiger Chung（左二女Tiger）及Tiger Chung（右二男Tiger）

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時裝發布會的衣服固然重要，但衣服亦需要適合的模特兒演繹，才能穿出品牌風格。要在芸芸的模特兒中，找出自身氣質與品牌形象相符的人選，就需要選角導演的精準判斷。FFF這次找來了創立Twobirds Casting的Emilie Le Goff作為發布會的模特兒選角統籌，為三個香港品牌尋找最適合人選。曾跟隨其他選角統籌和在著名模特兒公司Elite Model工作的Emilie，對選角當然自有心得。

問到選角統籌演的主要職責時，Emilie說明要挑選能賦予服裝生命的面孔：「選角統籌負責決定哪一位模特兒能完美詮釋設計師或品牌的視覺概念，事前他們必須理解客戶的創作理念，繼而尋找合適的人才，籌備選角試鏡及計劃預算。選角對一個系列的形象有着巨大影響，好的選角能令時裝秀變得難忘，更能賦予品牌強烈的識別度，甚至能為模特兒帶來事業的新高峰。」雖然每個時裝品牌都有獨自的設計風格，但不代表每季品牌都在尋找同一類別的模特兒，更會因應當季主題而對模特兒有不同要求。從抽象的氣質、實質的身體特徵（身高、頭髮顏色等）及模特兒的肢體動作等，每一個細節都會影響選角統籌對選角的判斷。對於今次FFF的發布會，Emilie便分享每個品牌對模特兒的要求：「Aenrmous想要髮色有強烈對比的選角，擁有一頭金髮或深棕的模特兒，臉龐現代且偏蒼白；Tigerstrolling則想要氣質中性的模特兒；Demo本次尋找鬈髮的女孩。」了解要求後，選角導演便會邀請模特兒公司派出適合的模特兒來面試，過程中亦會與造型師、妝髮團隊溝通，看看模特兒除了與生俱來的特徵外，能否後期透過不同方面的配合和改造，達到客戶的要求。

模特兒選角統籌Emilie Le Goff

每次選角時，團隊都會拍下模特兒的面貌和全身相，記錄模特兒的真實狀態。全部模特兒的照片都會排列在展示板上，好讓選角統籌組合出最適合的模特兒。整體模特兒都需要擁有相同的特質，才能精準表達出設計師的創作理念。

STYLING

與選角類同，每個造型定裝後，都會拍照記錄，並排列在展示板上。

選角之後，便來到造型的環節。雖則部分設計師在設計的過程中，對自己的衣服配搭已有一些既定想法，然而要更全面地傳遞品牌形象，就需要造型師「更上一層樓」的觀點。表面上，造型師看似只是在配襯各式各樣的衣物，但實際上他更像一位統籌，需要在平衡衣服設計、模特兒、髮型、化妝之間的微妙關係，確定每一部分環環相扣，最終呈現引人入勝的形象。

Georgia Pendlebury是本次FFF展示會的造型師，駐巴黎的她擁有藝術背景，並曾與Jean Paul Gaultier、Chanel、Hermès等品牌及各大時裝雜誌合作，經驗豐富的她今次為三個品牌的形象帶來了截然不同的想法。

造型師Georgia Pendlebury

Tigerstrolling兩位設計師Tiger Chung及Tiger Chung認為Georgia讓他們重新審視自己的作品：「我們與造型師經歷了互相理解和磨合的過程。在呈現系列中黑與黃的雙生對關係、高級訂製工藝與市井符號之間的視覺對比，造型師和我們都有不同的切入和詮釋方式。經過反覆討論下，我們學會從另一個角度理解對比的可能性，在堅持核心概念的同時，接納新的視角並轉化為作品的一部分。」

至於Aenrmous設計師K Cheang & Uia Kwok則表示，在styling的過程中，完整的造型加上燈光配合，令他們所構想的世界觀真正成形，十分難忘。

HAIR & MAKEUP TEST

衣服、模特兒、造型都有定案後，還需要妝容及髮型的配合，才能呈現出完整的形象。相比起日常妝容，時裝秀的化妝設計更需要藝術感，既要突出之餘又不能「功高蓋主」搶過衣服的鋒頭，如何拿捏都考起化妝師的功力，而且事前亦需要做妝髮測試。本次FFF邀請到日本頂級彩妝品牌植村秀（Shu Uemura）的國際藝術總監Kakuyasu Uchiide作為發布會的化妝師。早於一九八八年加入植村秀的他是品牌創辦人的得意門生，除了主理時裝周各類時裝秀的化妝設計，亦同時負責品牌的創意視覺及產品研發。憑着其精湛的彩妝技巧和多年經驗，如今他是行內備受敬重的大師之一。

植村秀國際藝術總監Kakuyasu Uchiide

針對FFF三個品牌的設計概念，Uchiide分享今次妝容設計的心得：「我認為Demo是一個帶有現代波希米亞的故事，它帶着乾淨、飄逸、充滿自由的感覺。為了在彩妝上傳遞這些感覺，我們今次強調臉部的自然感，創造了一種比較原始的質地，以呼應潔淨的輪廓，並平衡了髮型團隊所打造的蓬鬆髮型。至於Tigerstrolling的系列則帶給我年輕前衛的能量，以及七十年代的風格。因此我們從乾淨的底妝開始，搭配大地色系的棕色唇妝，讓模特兒呈現一種冷靜、內斂的氛圍，以襯托具結構感的豐富設計。Aenrmous的系列則讓我聯想到帶有維多利亞風格的過去與蒸汽龐克（steampunk）未來混合出的意象。彩妝反映了她在系列中創造的暗黑奇幻感，模糊不清黑色唇妝將模特兒進一步推進暗黑世界，但同時保留一絲曖昧與浪漫。」

彩妝設計完成後，團隊還要按照每位模特兒的面形、膚色等作出調整，並不能單單將同一妝容copy & paste至每位模特兒。Uchiide先生強調，尊重並強化每張臉的自然特質是非常重要：「這是我們在Shu Uemura所遵循的重要彩妝理念，即便是相同的妝容設計，面對不同的臉孔我們也會採取不同的方法。因此，第一步總是觀察模特的臉部結構，捕捉五官細節，辨識出需要突顯的強勢特徵與需要修飾的部位。

來自髮品品牌Unite的髮型師研究模特兒的髮型

在上妝過程中，我們會持續尋找各五官與整體面形之間的平衡。以今次多元族羣的模特兒陣容為例，針對Tigerstrolling的棕色唇妝，我們會依每位模特唇形的厚度與形狀不斷調整棕色的色調與深淺，確保每位模特的妝容都恰到好處。」

PR & Production

公關需要吸引賓客來到客戶的發布會

上文提及的崗位，全部都屬於與造型相關的幕後人員，可是要呈現一個完整的時裝發布會，當然還有其他團隊共同協力。造型從來都是時裝發布會的主菜，但是場地佈置、燈光和音樂等屬於配菜的設置，同樣能為發布會增添氣氛，令來賓更能沉浸於設計師的幻想當中。負責今次製作的製作公司Sitdown，便要在繁忙的時裝周拆解各樣難題。Sitdown分享，在時裝周期間，當地的製作行業都是高峰期，所有供應商都會接到很多訂單，因此比起非時裝周期間的製作，必須更早將材料與交付期排進他們的行程表，才能令每個製作順利執行。對於今次製作，由於FFF及設計師團隊在早期籌備階段都不在巴黎，因此必須透過電郵和線上會面形式，討論他們的概念和製作模式。緊迫的預備時間加上有限的預算，都是製作公司要面對的挑戰。

當整個時裝發布會米已成炊時，便輪到邀請來賓的部分，而本地的公關便能發揮最大作用。每逢時裝周，公關公司都會收集來自各地出席時裝周的賓客名單並將之分類，由時裝編輯、買手、造型師、KOL到任何對他們客戶有潛在合作和影響力的人，都是他們的目標賓客。在時裝周眾多的活動和時裝秀裏，他們必須用任何方法，吸引賓客來到客戶的發布會。有時候，他們還需要協調出席者的造型和後勤工作，例如處理與妝髮和接送車輛等相關的事務。作為FFF發布會的公關Ritual Projects，便負責公關與KOL合作。他們認為，在時裝周期間，能在社交媒體上獲得即時曝光非常重要，因為現在社交媒體的即時能見度往往比以往更具影響力。再者，現今傳統媒體數量減少，能出差採訪的雜誌與記者也愈來愈少，因此他們在邀請賓客上需要更有創意與彈性。在今次發布會中，時尚名人Susie Bubble、秋元梢等便特意到訪，見證香港時裝新力量。

著名時尚名人Susie Bubble（左）

製作公司Sitdown負責今次發布會的場地佈置和燈光設計

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每一季的時裝周，時裝品牌除了會在時裝秀的天橋展示新系列外，亦會選擇以發布會或表演等形式，用更親密或互動的方式揭曉新設計。不論哪一種形式，背後都需要不同單位的人共同策劃，才能以精釆的方式令品牌新設計獲得關注。

為了了解一場發布會的籌劃過程，INNER本次直擊由本地非牟利機構Fashion Farm Foundation（FFF）舉行的國際時裝企劃HKFG時裝發布會，全方位見證「從無到有」的過程！自二○一三年起，FFF於每年兩大時裝季都帶領不同香港本地品牌在國際時裝周發表最新系列及參與商展。在本次的二○二六秋冬巴黎時裝周，FFF便率領五個品牌，包括由K Cheang & Uia Kwok創立的Aenrmous、Derek Chan的Demo、YIva & Boqun的Rhyzem、Calvin Chan & Joyce KUN的The World is Your Oyster及Tiger Chung & Tiger Chung的Tigerstrolling，而其中Aenrmous、Demo及Tigerstrolling更以時裝演示形式展示最新設計。

Aenrmous

START FROM ZERO

要在巴黎籌備時裝周，不同單位都會短期租用當地的空置空間作為臨時辦公室，而本次FFF選址第十區的Studio Jacques作為總部。在這短短三日的籌備過程中，FFF將要面對模特兒選角、場地佈置、妝髮測試等不同事項，而每一個環節，都需要行內的不同專業人士把關及協調。

1 March

2 March

3 March

Tigerstrolling

FFF臨時辦公室地址：Studio Jacques, 19 Impasse Dubail, 75010 Paris

FFF HKFG時裝發布會場地：Académie d’Architecture, 9 Place des Vosges, 75004 Paris

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在Jonathan Anderson的設計中，其中一款靈感來自創始設計師Christian Dior自傳《Dior by Dior》的手袋，刺繡圖案以奶油色調呈現，並搭配精緻的粉色緞帶，令人耳目一新。

此外，還有一系列以經典文學作品為主題的款式，通過現代的方式演繹：圖案涵蓋Pierre Choderlos de Laclos著作的《Les Liaisons Dangereuses》、Gustave Flaubert的《Madame Bovary》、Françoise Sagan的《Bonjour Tristesse》等，每一款手袋都在向經典文學致敬，同時增添了現代的觸感。

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現在設計師可透過數位工具取得更精準的3D立體設計模型，你對於這變化有甚麼看法？傳統水粉還會被取代嗎？

我認為兩者也會共存，它們各有獨特價值：水粉畫特別在觸感與藝術家精湛的畫功，而數位工具則以精準性、多功能與創新性立足。

科技確實能讓藝術家和設計師創作出精準、甚至更仿真的3D設計，同樣，藉助繪畫軟體亦能復刻珠寶水粉畫的畫風。可是，傳統水粉畫在數位化橫行的年代，依舊備受推崇的繪畫技術，數位媒體無法複製其觸感與真實感，亦鞏固了傳統珠寶水粉畫作為一項專業且稀有的地位。

此外，紙品收藏家與珠寶愛好者對純手工、非數位的藝術作品格外珍愛。當中水粉畫中獨特的質感和紋理，予人奇妙的火花和吸引力。因此，在拍賣市場的需求有增長的趨勢。

如果草圖概念不被接受，它便會被丟棄，成品完成後也會變得「多餘」，那麼珠寶水粉畫對你而言意味着甚麼？

對許多藝術家和設計師而言，水粉畫不止是純粹一種繪畫工具或方式。我認為更是一種表達媒介，內裏承載着許多血汗淚、耐心、作者獨到的視野和手繪工藝的溫度，它並不是可丟棄的或用完即棄的工具。加上水粉畫的疊色技巧與可修改的特性，在色彩層疊與擦拭痕跡中，記錄着每步創作過程，這份原創的真實，讓珠寶草圖的價值遠超於其作為工具的用意。

那麼在現在，珠寶設計草圖的文化價值如何超越實用功能，成為一種表達身份的工具？

如今，它不僅是實用工具，設計師在草圖中注入更多深層意義：性別認同、社會階層，甚至政治敘事等深厚的文化意義，不再只聚焦於外在美，亦不僅限於裝飾，更是一種個人風格的宣言。

作為藝術品，珠寶草圖在博物館或拍賣市場的價值是如何評估的？

主要透過作品的歷史意義、藝術價值、來源與知名珠寶品牌的關聯來評估。這些作品並非只是草圖；它們體現了每件珠寶作品背後的構思和工藝，完整記錄了設計創新與技巧傳承。在博物館中，這類設計圖被視為文化藝術品，同時也是教材，草圖作品展現出設計師的創作過程，記錄了「從概念到實物」的轉化，讓觀眾了解高級珠寶的文化藝術底蘊。

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Dior Book Tote是Dior創意總監 Maria Grazia Chiuri的傑作，現已成為品牌美學的典範。新作以藍色Denim Dior Oblique緹花製成，為手袋帶來全新演繹，帶有不規則石洗效果，設計時尚，大尺寸更可以收納所有日常必備物品。

另一款新作名為East-West的鏈帶版本30 Montaigne，同樣以藍色 Denim Dior Oblique 緹花製成，復古金色飾面金屬CD鎖扣配合背面的30 Montaigne標誌凸顯出品牌簡約風格的一面。

Dior Toujours手袋於2023年春夏時裝展出場時已成為全場的焦點，如今再套上新圖案，令其休閒而實用的設計變得更為出眾。

Saddle Bag作為Dior的經典之作，今季Maria為其注入新意除了新的緹花外，手柄每邊都保留了原版的復古金屬扣，手袋設計靈活，配備可調整長短且可拆卸的幼身肩帶，可手提、肩背或斜孭。

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在我們的刻板印象中，芭蕾舞者在台上演出的妝容都是比較厚重及誇張，甚至會貼上各種搶眼的閃石。你可能會疑惑為甚麼芭蕾舞者上台要化上誇張的妝容？其實背後有數個原因。首先，舞台明亮的燈光會掩蓋舞者的臉，舞者臉色會顯得蒼白，很難看清他們的面部特徵和表情，舞者想表達的故事也會被誤解。其次，誇張的舞台服裝是為了讓觀眾「驚嘆」而設計的，觀眾的目光容易集中於服飾，如果沒有妝容的加持，他們的服裝很容易掩蓋他們的笑容。因此舞者化妝是為了讓他們的臉部特徵更加清晰，就算坐在遠處的觀眾也能清晰看見他們的情緒。

芭蕾風的影響力

隨着芭蕾風熱潮的興起，芭蕾舞妝容也逐漸被美妝愛好者演化成日常妝容，連具影響力的巨星也離不開這個妝容，如Ariana Grande和Hailey Bieber等。將鮮艷的顏色變成柔和的調色板，溫暖的裸粉色是最常見的選擇，它們能夠展現女性柔美的一面。芭蕾舞妝容與日常妝容的不同之處在於前者強調淺色調，營造出純淨無瑕的效果，使妝容看起來更自然通透。

談到芭蕾舞妝容，就不得不提日本專業品牌「Chacott」，它是一間於一九五○年成立的經典芭蕾舞劇產品製造商和零售商，是亞洲第一大舞蹈用品品牌。Chacott旗下的Chacott For Professionals專業舞台彩妝系列是為舞者與專業表演需求誕生，以提供芭蕾舞者、一般舞者、舞台表演者和女性運動員的彩妝品為主，而其中又以「芭蕾」為最主要領域，在日本演藝圈和模特圈內深受歡迎。

不過要塑造日常芭蕾舞妝容，其實不需要用到太專業的化妝品，只需從化妝包中尋找出相似色調及功效的單品即可。首先，塑造清透自然的底妝非常重要，要令肌膚呈現出光澤感。清潔肌膚後，使用保濕霜滋潤肌膚，使其看起來水潤飽滿，接下來使用輕薄的粉底液或BB霜，均勻塗抹在臉上，最後使用淺色的胭脂輕輕打亮臉頰，例如Hermès的Silky Blush Powder胭脂，可以營造健康紅潤的效果。

眼妝也是芭蕾舞妝容的重點之一，使用淺色的眼影，如粉色、米色或淺棕色，塗抹在整個眼窩上，其次，使用眼線筆或眼線液畫出幼細的眼線，增加眼睛的深邃感。最後輕輕刷上一層睫毛膏，讓睫毛看起來濃密而自然。在唇妝方面，芭蕾舞妝容通常選擇淺色調的唇膏或唇彩。粉色、裸色或淡紫色都是很好的選擇，如Chantecaille Lip Chic的Patience，可以營造出柔和唇色的效果。

市場上有許多化妝品牌都推出了適合芭蕾舞妝容的產品，例如，韓國人氣美妝博主PONY與MEMEBOX聯名的首款氣墊粉餅，呈現出宛如芭蕾舞者優雅婉約的氣質，所以在化妝圈內擁有「芭蕾系底妝」的美名。另外，美國彩妝品牌Nars Sweet Sensations眼影採用低飽和度色調，正好符合芭蕾舞妝容的要求。

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無法抵擋的蝴蝶結魅力

蝴蝶結絲帶的流行現象可以追溯到芭蕾舞熱潮，這個配飾源自於芭蕾舞中舞者鞋上所使用的絲帶，後來人們將芭蕾舞蹈的元素轉化為時尚配飾。多得TikTok、Pinterest和Instagram等社交平台的傳播，這個趨勢快速蔓延到全球各地，時尚精用絲帶裝飾着燭台、酒杯，還有各種令人嘆為觀止的髮型，引起了巨大的迴響，成為我們生活中無處不在的配飾。許多明星也無法抵擋蝴蝶結絲帶的魅力，例如韓國人氣女團BLACKPINK成員Jennie經常以絲帶造型登上演唱會舞台，她正是掀起熱潮的重要人物之一。其次，有着「時尚穿搭教科書」之稱的Bella Hadid也經常把小腿襪套、芭蕾舞鞋單品融入私下穿搭中，吸引了無數粉絲的追從。

蝴蝶結絲帶的佩戴方法並沒有固定的方式，這也是這一趨勢如此特別的原因之一。蝴蝶結絲帶合適於搭配各種髮型，不管是高馬尾、低馬尾，還是半馬尾造型，都能為髮型增添一抹優雅和別致。無論是日常穿搭還是特殊場合，蝴蝶結都能讓你的髮型更加出眾。

此外，蝴蝶結絲帶還可以用來裝飾各種時尚單品。你可以將絲帶綁在鞋跟後，讓鞋子更具個性和風格，例如外國非常流行把絲帶綁在UGG的鞋跟位置。或者將原本單調的鞋帶替換為絲帶，為鞋子增添亮點；還可以在手袋上使用絲帶作點綴，讓原本單色的手袋變得更加有趣和時尚。

這個元素還出現在許多品牌二○二四年的春夏時裝秀中，為整體造型增添了俏皮、浪漫和優雅的氛圍。例如Mirror Palais的絲帶元素以多種不同的形態出現，融入髮型及衣物中，部分模特兒還將緞帶綁在脖子上，帶來一種與眾不同的優雅感。Sandy Liang也巧妙地運用蝴蝶結元素，把絲帶變成衣服細節，從寬大蝴蝶結腰帶到蝴蝶結綁帶襯衫，都為新一季衣物的設計增添了一抹甜美的氣息。值得一提的是，Simon Rocha早在二○二三秋冬時裝秀中就展示了蝴蝶結絲帶妝容，延伸品牌一貫的浪漫風格，當時也成功掀起了一波同款妝容熱潮。

跟上熱潮的門檻

這個風格能在千變萬化的時尚圈流行多年有數個原因，首先是其門檻不高，只需要一條絲帶就可以輕鬆跟上潮流，相比於其他流行風格，芭蕾舞風格絲帶的價格相對平價。其次，現代女性近年來對於女性化的風格表達更加勇敢，愈來愈多的女生開始大膽展現自己的風格，強調女性柔美、優雅的一面。此外，芭蕾舞風格絲帶還能夠滿足一些女性的少女心，在現代社會中，許多女性面臨着各種言論壓力，這使得她們渴望回到純真、無憂無慮的少女時代，得到情感共鳴。

除了以上原因，我們還可以觀察到愈來愈多的美國、日本及韓國的小眾品牌開始將絲帶作為設計元素引入其產品中，這些品牌包括Kwani、Judyque、LUCKY LOVES、及épine等。它們在設計中巧妙地運用絲帶，例如錢包、上衣及手袋等使產品更加獨特且具有藝術性，為時尚愛好者提供了更多的選擇和可能性。蝴蝶結絲帶的流行現象展示了時尚界的創新和不斷演變，它不僅僅是一種配飾，更是一種表達個性和優雅的方式。這個趨勢不僅在時尚界獲得了廣泛的關注，也在許多品牌的時裝秀中得到了呈現和肯定，讓我們期待未來更多令人驚艷的時尚趨勢出現。

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