作為喜歡online shopping和煲劇打機的你，一部有大螢幕的手機當然是消閑必備，不過iPhone的Pro系列功能多樣，未必人人都用得着，那iPhone 14 Plus就是價格較親民的另一個好選擇，它質感爆棚的最新紫色相信會讓紫色控完全沒有抵抗力呢！INNER跟你馬上開箱~

大螢幕煲劇網購必備

iPhone 14 Plus配備全新6.7吋尺寸，你不需要購買Pro型號，也可以擁有大螢幕，煲劇、網購、執相和玩手遊時，可以在大尺寸的螢幕中有更身歷其境的體驗。

iPhone 歷來最長的電池使用時間

煲劇打機時電量很容易倒水咁倒，iPhone 14 Plus就擁有iPhone歷來最佳的電池使用時間，可以滿足一天所需，支援快速充電和MagSafe無線充電。

超級 Retina XDR 顯示器

iPhone 14配備先進的超級Retina XDR顯示器，亮度比以往更高，擁有800尼特戶外最高戶外亮度，觀看 HDR 相⽚或影片時，顯示器可將亮度提升到 1,200 尼特，帶來栩栩如生的觀看體驗。

紫色控完全沒有抵抗力

iPhone 14 Plus配備航天工業級鋁⾦屬、陶瓷晶體護面，可防濺、耐水和防塵，背面玻璃搭配同色鋁金屬邊框，兩款型號都提供五種美侖美奐顏色：午夜暗色、星光色、藍色、紫色和 (PRODUCT)RED。

「原深感測」前置鏡頭首度支援自動對焦

新的「原深感測」前置鏡頭配備更快的 f/1.9 光圈，強化了相⽚和影⽚的低光源表現，首度帶來自動對焦功能。新功能「動作模式」進⼀步提升影片的防震，讓你能在動作中拍攝穩定流暢的影⽚。

⽀援 4K 的「電影效果模式」

「電影效果模式」帶來優美的景深效果，以及自動焦點轉換，簡單成直覺的方式讓所有人都可以拍下別具電影風格效果的影片，打卡拍片必備。此模式現在支援格率高達30 fps的4K解像度，並包含電影拍攝常用的24 fps格率。語義算圖的提升，令頭髮、眼鏡呈現更佳效果。你可以在拍攝中或拍攝完畢後改變焦距，盡情發揮創意。「電影效果模式」亦能以杜比視界HDR錄製。

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在六、七十年代的香港，各類商店、食店和燒味店大多數都會使用雞皮紙袋作為盛載外賣的包裝，大人們下班後會去燒臘店「斬料加餸」買來的食物，就用這些俗稱雞皮紙袋的條紋牛皮紙袋裝着，於是一看到它，就會自然聯想起節日和喜慶日子時的雀躍興奮。隨着塑膠業的興起，成本較低、方便和耐用的膠袋和發泡膠慢慢取代了雞皮紙袋，而為了保留這個香港的特色，本地品牌「香港猿創」就推出了「燒味袋」系列，一解大家對雞皮紙袋的思念。

當年之所以的雞皮紙作為袋的原料，是因為它紙質堅韌、耐水、耐折，能阻隔空氣中的水份，妥善保存易變壞的食物，香港猿創創辦非兼設計師Ronno說，它是家庭和睦的象徵：「從前除了燒臘店之外，蔬果店和糧油店也會用紙袋，那時候膠袋未盛行，父母在高興時買叉燒等燒味會用它，小朋友看到會很興奮。」雞皮紙袋還有一功能，就是「行動的廣告牌」，以前沒有那麼多宣傳的渠道，店家會找專人設計和印刷袋上的文字、圖案，寫上店鋪的地址和電話，當顧客買完食物走在街上時，就可以幫店家做個免費的宣傳，牽涉了香港的印刷業。

皺巴巴的效果更像紙袋

要把傳統元素轉化成現代人每天可用的設計，除了要對文化有一定的認識，關於物料的應用也要有相當的研究：「傳統的物粉叫雞皮紙，質地脆弱易爛，遇油會浸透，只能使用短暫的時間，我想挑選近似但可以長期使用的物料，所以找來了現在用到的模仿布，它是不織布的一種，也就是口罩的物料，所以其密度很高，質地堅韌耐用、不易撕破，而且防水，下雨濕水後待一會兒會乾透，可以手洗和機洗：我們反復測試過、洗了很多次，它會變皺一點，但皺巴巴的效果更像紙袋，不會掉色是可以粗用的。」這個設計還為Ronno取得了HKSDA（香港智營設計大賞）的「節慶禮品」銅獎，有單肩和斜孭的款式任君選擇。

重要的考古文獻

在設計出可愛的燒味袋和金牌燒鵝掛飾環保袋之前，Ronno是個從事了珠寶設計二十年的設計師：「我在二零一一年成立了品牌『香港猿創』，名字用了猿人的『猿』，猿人是最原始的生物，牠們從不懂生火煮食，不懂造衣服，但也能演變到今天的發達的城市，所以是很有創意的事物，我希望品牌也能像這樣。」從設計珠寶到設計精品，載體不同，但當中的設計師精神還是一樣：「品牌從二零一九年開始開發精品，品牌宗旨也是想把香港的文化、和一些正在流失的特色，以設計保留下來。我本身是做珠寶的，珠寶是一個很重要的考古文獻，它比服飾、書畫文字更持久，考古時可以從飾物看到當時的工藝，所以我以珠寶把流失中的文化保留下來。無論珠寶系列，還是精品系列，也是以傳統文化作為產品的核心。」

設計就是歡樂

橫顧店舖的四周，Ronno設計的鐵皮信箱卡片套、鹹魚造型環保吸水雨傘套和爽滑牛腩河毛巾滑鼠墊都很是誘人，他認為，設計就是要為佢帶來歡樂：「客人看到這些食物會很有共鳴，它們是每日都接觸到的東西，即使是外國朋友，吃完這些食物也會想念它們，食物產品能在日常生活用到的話，他們是會很高興的。」

眼見文化特色跑走，我們只能用設計保留下來，Ronno沒有覺得可惜，反而說是理所當然的：「每個時代、社會進步時，有些東西難免會被取替，我們身為設計師，就要思考如何能用自己的專長，把城市的特色和文化保留和推展給下一代。」

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不論頭髮有沒有漂染、電燙，一些日常的壞習慣也會讓頭髮受損，想頭髮滑順強韌，從最基本的做起就最好。

The Fair Friend髮梳 $580
熱情果浸漬油 $420
Both from Officine Universelle Buly
Aesop豐盈洗髮露 $330
Percy & Reed Bye Bye Dry Hydrating TLC Mask $220
Aveda按摩木梳 $300

洗頭也有技巧嗎？

濕水、用洗髮乳、沖水，對不少人來說，洗頭應該是這樣簡單的一回事，但要講究起來也有一大學問。洗髮前應先將頭髮梳理一次，除了能梳開打結的頭髮，還可把附於頭髮上的污垢和頭皮屑一起梳走，在頭頂鬆開纏結的頭髮時記得不要用力過度。

洗髮時先用溫水濕潤，去除油污和灰塵，同時令洗髮乳更易起泡。洗頭時用指腹把泡沫按摩頭皮，再沖洗一下讓泡沫覆蓋頭髮，最後徹底洗淨，避免洗髮乳殘留而出現頭皮屑和瘙癢。使用護髮素前要先擦掉頭髮上的多餘水分，再均勻地把護髮素從頭髮中段塗抹到末端。

Clarins活力亮澤洗髮乳 $230 Davines免沖洗護髮乳 $280 Kerastase油性髮質浴髮泥 $280 Moroccanoil 摩洛哥護髮油 $400 Aveda按摩木梳 $300

自然乾還是吹頭好？

如果不趕時間，很多人會讓頭髮自然風乾，但其實過濕的頭髮是細菌、黴菌的溫床，SHHH Salon的髮型師Marvin建議在洗頭後二十分鐘內盡快把頭吹乾。而吹頭也不是把風筒向四方八面胡亂地吹，應該順着頭髮的方向吹，就能做到自然順滑。吹之前可以用毛巾輕輕按壓印去水分（切忌左右搓頭髮），再使用護髮油，就可以在吹整時將更加順利，柔軟而強韌。

Kristin Ess Detangling Tonic $115
Officine Universelle Buly The Fair Friend髮梳 $580
Aveda Pramasana頭皮滋養髮膜 $430

洗頭要挑時晨嗎？

到底早上造型前洗髮好、晚上去街後洗髮好、還是一天洗兩次好？洗頭的習慣人人不同，不過太勤於洗頭就可能令人更易脫髮，如果一天洗一次的話，建議在晚上清洗，可以去除在街上黏來的灰塵。

Beijing Hair Culture Shampoo $160
Officine Universelle Buly茶花籽油 $420

髮膜可不可以天天使用？

如果貪圖髮膜的護髮功效而把它當成護髮素使用，就大錯特錯了。髮膜是呈濃厚膏狀質地的深層滋養產品，可以長遠改善髮質，營養濃度比護髮素高，每天使用的話會增加頭髮負擔。正確的使用方法是避免塗在髮根處，頭髮半乾狀態時在耳際下的髮絲塗上髮膜，可用保鮮紙或浴帽將頭髮包裹，跟據個別產品的指示等待五至十分鐘後徹底洗淨。

Vegetalement Provence Organic Intense Hair Mask $860

Bachca Boar Bristles Wooden Round Hairbrush $250

Larry King Haircare Good Life Shampoo $395

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一聽SHHH Salon的名字，就知道他們對「靜」的重視，最近這間來自上環的精品理髮店進駐了香港瑰麗酒店Rosewood Hong Kong的Asaya，在空間感十足的露天環境設置了兩間獨立的理髮房間。甫踏進Asaya，已有一種世外桃園的感覺，灰白色的庭園恬靜舒適，難以想像在尖沙嘴鬧市之中竟別有洞天，看來這次愛「靜」的SHHH是選對了地方。

一試SHHH的療程之前，在網上找到了創意總監Marvin Lin的大名和相片，起初被她嚴肅冷酷的外表嚇到，一聊之下方知她是個健談好動的人，甚至可以用“chill”來形容：「今天的天氣真不錯，我每個月也會出海玩wakeboard、surfing、或者到泳池游水。」頂着一頭漂染的紫色頭髮，同時常常跑到海裏去，髮絲卻毫無毛躁的感覺，反而彈性十足，她本人就是SHHH最好的生招牌。

成為自己的hair stylist

SHHH Salon的本店座落上環荷李活道，因其簡潔明亮、私隱度十足的環境和着重細節的服務而為人認識，不少藝人如卓韻芝和張栢芝也大駕光臨，同時Marvin也曾主理過不少時裝周的模特兒髮型、電影主角、外國王室成員的髮型等，來頭可不少。面對已漂染過、像稻草一樣的髮絲，我一心只想頭髮不再蓬鬆炸開，豈料Marvin第一個問題已考起人：「你想要怎樣的髮質？其實髮質是可以改變的：順滑柔軟、有彈力等等，你想要甚麼頭髮狀態，我們就可以透過treatment和home care產品幫你改造。SHHH最重要的理念是想如訓練模特兒、上鏡的名星一樣，教導每一位客人建立自己的髮質，在遇到頭部皮膚有問題時，例如頭髮生慢了、染頭髮髮質差了，如何在家中提升——每個人都可成為自己的hair stylist。」

洗頭不只是為清潔

為了實現頭髮護理的理想，Marvin跑到哈佛醫學院修讀生物化學課程，希望把「電、剪、染、洗、吹」做好之餘，也兼顧客人頭部和頭髮的健康：「我認為健康的頭髮就是美麗的頭髮，再浮華的髮型設計也不能及；護理療程可以調理⽔油失衡或過敏的頭⽪，重塑客人們毛躁糾結的受損髮絲。」療程開始之前，Marvin先拿着頭髮末端，反方向掃上去：「像這樣髮絲互相黏著、像乾了的茶葉，就是不理想的狀態，健康的頭髮應該如花和樹葉一樣飽滿。電髮、染髮也好，都會流失頭髮本身的結構，這些結構就是用來支撐造型的，使用適當的洗頭水和護髮素，就能讓每次洗頭不純粹是清潔，而是昇華成一個修復過程。」

護髮療程歷時約45分鐘，完成當刻馬上感受到頭髮的彈力，那麼回家又可以做甚麼跟進護理？Marvin就跟東京近郊一家世界級研發團隊合作，研發有抗衰⽼護髮配⽅的頭髮護理產品OMG系列，方便客人回到家也可以自己護理。包裝俏皮逗趣的OMG產品含有摩洛哥堅果植物幹細胞、⽔溶性膠原蛋白、角蛋白和透明質酸，使用後可以撫平頭髮受傷的表⾯，回復強韌順滑的感覺，分為Airy、Glossy和Scalp三個系列：「你可因應當日想要的效果而挑選OMG產品，Home care treatment的用法是用來按摩頭部，一分鐘可以，十分鐘、三十分鐘也可以，時間愈長、分量愈多，效果就愈好，像泡茶包一樣。」

與一般在salon翻雜誌掃電話不一樣，在Asaya做treatment只覺開心的時光過得特別快，除了因為Marvin健談，也源於Asaya清幽的環境；從簡潔俐落的salon房，可透過落地大玻璃欣賞外面的水池和叢林景色，感受偷得浮⽣生半日閒的瞬間，SHHH想帶來的不止是健康的頭髮護理，而是把美學延伸⾄⽣活品味。

的確，近日壓力大、情緒不穩，掉髮生瘡在所難免，外表起變化時讓人更加急躁，造成惡性循環。友人徐徐拋下的一句“Mind and body connects.”一言驚醒夢中人，心不靜，再多的外在護理也是徒勞；頭髮也好，皮膚也好，散發的光澤應該是從內到外。

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走復古風的Gucci Beauty向來以金管唇膏最吸引人，最近他們新出的滋潤亮澤唇膏有新包裝不特止，還配上了新的質地！到底今次有甚麼色號，上妝又有甚麼小Tips？來看美編的試用推介吧！

超水潤質感

Gucci Beauty以往的金管唇膏推出過霧面、絲綢等質地，顯色度高，不過唇膏乾的朋友最好還是要先用潤唇膏打底，才會比較易推，而他們最新推出的ROUGE DE BEAUTÉ BRILLANT唇膏，就以滋潤亮澤兼妝效持久為賣點，適合喜歡水潤質感的你。唇膏潤唇膏般的潤唇效能，配方以花油、果油和透明質酸混合物為基底，注入了高滋潤度的黑玫瑰油、牡丹花油，結合荷荷巴籽油和乳木果油，而添加透明質酸可即時提供長效保濕功能，製造豐盈和順滑效果，滋潤雙唇超過24小時。

18種色調

不要以為水潤就沒有太多顏色選擇或者顯色度低，今次的唇膏系列有18個色號，從明亮鮮紅、粉紅、珊瑚色到裸色都有，日常出門的可以選#214、#113、#216等，去Party的話就可以選擇 #025、#307和#508等鮮紅色，今次筆者就挑選了五個容易Carry的色號與大家試上嘴。

首枝幼管設計

包裝一向是Gucci Beauty的重頭戲，今次ROUGE DE BEAUTÉ BRILLANT也不負眾望，它用上了優雅纖幼的金色管子，蓋子則有源於古董胸針靈感的獨特黑色和金色圖案，再一次証明Alessandro Michele對收藏古董珍玩的無比熱情。而幼管的好處就可以更精準地繪畫唇山等仔細地方，嘴唇細細的你很合用！

唇膏上妝TIPS！

1. 很多人會先在塗唇膏前塗上潤唇膏打底，不過今次的ROUGE DE BEAUTÉ BRILLANT用了深層滋潤配方，所以無需事先塗上潤唇膏，你的皮膚的自然體溫會將它融化，單獨使用都能營造美麗雙唇。
2. 塗抹1次已隱現光澤，或可反覆塗抹3次，帶來高效閃耀色彩和充分的保濕效果。
3. 抿一下嘴唇能令唇色效果變得均勻、耀眼
4. 想唇妝效果更持久，可在塗抺Rouge De Beauté Brillant後，再用Crayon Contour Des Lèvres描畫上唇令妝容更自然，或描畫下唇營造更大膽的形象。

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有用開的朋友都知道，美國護膚品牌Dermalogica的Daily Microfoliant 微型美白酵素粉末向來好用，簡單用水打濕，就可以又快又溫和地去角質，感覺滑不溜手，今次筆者與大家試用的是他們的另一個皇牌產品「急救神器」Multivitamin Power Recovery Masque強效多種維他命再生面膜，它主打可以極速為肌膚充電，為前一晚熬夜的你回復光彩煥發，去除暗黃，到底是不是真的有效？

Dermalogica Daily Microfoliant 微型美白酵素粉末 $608/74g

試用前筆者先用Daily Microfoliant去角質，確保急救mask可以達到最佳的功效；筆者最近的皮膚狀態不太穩定，使用精華時會有種吸收不了的感覺，以致化妝上粉時不貼服。這枝再生面膜用上牙膏一樣的金屬包裝，擠出來時呈奶黃色，沒有人造的香味感，對不愛好香味、喜歡天然的用家來說很適合。

Dermalogica Multivitamin Power Recovery Masque 強效多種維他命再生面膜

使用時先清潔面部，在面上敷10分鐘，敷的時候會感覺到面上暖暖的，面膜會慢慢變黃色，之後沖洗乾淨就完成。如果你厚敷的話，清洗可能要費點時間，筆者通常會用濕水的潔面巾先抹去（想方便的話用一次性洗臉巾也可以），之後再用清水洗掉。

小久保即棄洗面紙（DON DON DONKI有售）

面膜蘊含濃縮抗氧化成分維他命A、C、Ｅ及Ｂ５，修復受損和老化肌膚，強調可以改善肌膚泛紅敏感，同時有助滋潤乾燥及暗啞肌膚。碧咸嫂Victoria Beckham早前更在她出版的書籍“That Extra Half an Inch: Hair, Heels and Everything In Between”內盛讚Multivitamin Power Recovery Masque的神奇修護功效，每星期敷兩次，令她的肌膚迅速回復最佳狀態。

碧咸嫂Victoria Beckham在她的書籍“That Extra Half an Inch: Hair, Heels and Everything In Between”內盛讚Multivitamin Power Recovery Masque的神奇修護功效

筆者用後覺得雖然沒有即時的明顯去黃功效，但皮膚的確水潤了不少，有光澤和飽滿感，即時上妝可以看到粉底更加貼服，過了數小時鼻翼位置也沒有出現平時的浮粉感覺。

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舞蹈員、演員兩棲的表演者

數年間他從跳舞的領域跑到主持、演藝之路，參加過《全民造星》，雖然仍是那個打從骨子裡熱愛學習的他，卻多了一份成熟：「二零一六年至二零二零年年頭，那時很投入地、只執著於學習芭蕾舞，花了約三年的時間嘗試後，了解到自己真的不是芭蕾舞的材料，但更認識自己的身體能做什麼，不能強求什麼，我覺得很值得，感激曾經非常願意去刻苦的自己。」

這次與Bu合作拍攝的是於香港演藝學院主修現代舞Maya曾睿彤，無獨有偶，Maya也是舞蹈員、演員兩棲的表演者：「過去曾參與陳奕迅《致明日的舞》MV和綠色和平的《如果世界波有光》影片拍攝，我希望自己可以成為一個多變、不被定型的表演者；可以成為任何東西、任何人，不被限制。」

兩個對舞蹈滿懷熱誠的人，靈感可以信手拈來，Maya說：「舞蹈創作的靈感大多來自日常生活，觀察街上的路人，也可以抽取一些社會發生的事的元素成為舞蹈動作。我最喜歡的舞者是陶冶，他的想法和對身體的理解令我得到了許多新的想法。」「靈感真的是Everywhere，我聽音樂時常常會從腦袋pop up很多想法，大多都是solo的，遇到合適的時機和平台，這些儲起的點子就可以派上用場。我喜歡的音樂很多種：日本的City-pop、Waacking種類的音樂Disco funk，聽得悲從中來的抒情音樂會喜歡，有強表現感的K-pop音樂也喜愛，Jazz Big Band那些也很喜歡……」Bu這樣說。

開心時跳舞，不開心時跳舞

舞蹈於你們而言是一個怎樣的存在？拋下這個問題給兩位舞者，筆者得到同一個答案：「開心時跳舞，不開心也是跳舞。」Maya認為舞蹈是最舒服的媒介，去表達自己的想法，同時不能言喻地治癒到她的心情。今次INNER的影片“The Art of Waiting”，剛好為二人開啟一個發揮的空間，Bu：「創作上也多得production先構思了一個完整的大綱，我和Maya就編舞代入故事。我們也很free flow，大家各自編了一些舞，然後掉出來想問互相問大家意見～」Maya則認為BU感覺是很熱衷於表達的人：「他對待演出的態度非常認真，勇於跟我嘗試一些我不完整的想法，也會在原有的東西上發掘可能性令作品更豐富。」

時裝與舞蹈

除了舞蹈，時裝也是“The Art of Waiting”影片系列的重點，時裝這時候背負上視覺語言的重任，同時不能忽視它的舒適性，Maya認為：「服裝幫助觀眾第一眼看見舞者時，感受到作品氛圍和感覺；舞衣對舞者和演出時也是十分重要的。 」Bu想起了自己表演生涯初出茅廬的經歷：「當時只要穿起五顏六色的Costume就已經非常Hyper，服裝可以令我充滿能量，好的服裝絕對能為自己增加自信；但前提是好看之餘也一定要舒適。」

毋忘初衷

不論是舞蹈還是其他範疇的表演，演藝的路本就不易走，Bu直言自己經常會有想放棄的時刻：「但把負力量都放走又可以再來了，一直是這個循環。我真的這樣覺得：執着天份都是屁，最緊要夠堅韌。堅韌之後就是另一個課題：找自己究竟合適些什麼；然後我也很想鼓勵追夢的人們，要學懂不要吝嗇讚美自己，過份讓人框死自己的東方人的謙遜文化都是屁。」

憶起第一次的表演，Maya說那是特別的體驗：「它令我感覺到原來在舞台上的感覺就是如此，與其他舞者一起跳舞，觀眾的注視和掌聲令我喜歡上了表演。我認為表演的路是難走的，因為不能留在我們自己的舒適圈，不停將自己推向一個更好的狀態，而永遠也沒有最好，過程是不容易的，但我還是一個剛剛開始的階段，從未有過放棄的想法。」

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NGO Redress創辦人 Christina Dean

很多人認為時裝是追趕潮流，但NGO Redress創辦人Christina Dean認為時裝是一本記載歷史的流動書，Christina說：「時裝是一門藝術，能反映時間的流動。」時裝確實是擁有美好的年代，Yves Saint Laurent 的Le Smoking是記錄女性從時裝上取得自主、Mary Quant設計的迷你裙，代表女性渴望獲得自由，時裝見證歷史，更是一場革命。

The R Collective的宗旨是「Rescue、Reuse、Reimage（拯救、重用、重構）」，即是人棄我取，把一些品牌用剩的布或不要的衣服，升級改造為一件全新的衣服。

Christina Dean在十二年前決定辭去牙醫工作，開啟時裝永續之路，她幾近十多年沒有買過一件新衣服，又試過挑戰一年不買衣服；她還成立NGO Redress，期許是減少時裝行業帶來的浪費，舉辦Redress Design Award，為全球最大型的時裝可持續發展比賽，藉此發掘具潛力的新晉設計師；成立品牌The R Collective，宣揚時裝可持續性發展的可能性。近年興起一股網上購物潮，只要按一個鍵，貨品數天後送到府上，方便快捷，久而久之養成隨時隨地購物的習慣，令大家對「購物」一詞懷有負面印象。但Christina 認為大家愛購物是無可厚非，「大家欠缺理智地購物，是基於情緒反應，他們從沒有意識過度消費會令生態受壓。所以不論是快速時裝或高級時裝，同樣是危害生態環境的幕後黑手。對我來說，這一切歸根究柢是宣傳推廣的責任，你會看到時裝雜誌營造一個氛圍，讓大家覺得擁有的東西不夠好，時裝行業令大家建立了不安全感。」購物原是無罪，只是一眾商家的策略，Christina以可持續性發展來對抗「時裝帶來最主要的問題是過度消費和過度生產，所以我非常敬佩一些時裝品牌選用有機布料，這些對環境帶來的影響較少，然而我們必須從設計、生產至運輸改變這個浪費危機。」

每年時裝界有9200萬噸紡織廢料，亦佔全球碳排放量10%，工業的染色污水佔20%，有見及此，Christina的品牌The R Collective的宗旨是「Rescue、Reuse、Reimage（拯救、重用、重構）」，即是人棄我取，把一些品牌用剩的布或不要的衣服，升級改造為一件全新的衣服，實踐時裝不再為地球添加更多浪費的期許，而品牌拯救了30,000碼的布料，更減少了14,816千克的二氧化碳。品牌最新一季的”Start from Zero”系列，收集高級時裝品牌和信譽良好的工廠和製造商的布料或剩餘的衣服，重新設計出十四款Timeless的衣服，經典的剪裁讓大家適合在不同場合穿著，讓布料得而重獲新生。當中一件The Whistler Jacket利用褶皺技巧和束腰設計，搖身一變，由一件上衣成為一件時尚感與功能俱備的外套。品牌還邀請世界其他可持續的設計師合作，並把收益的25%撥入NGO Redress，更捐款給其他保護環境的機構，讓這一場永續的革命變得不孤獨，反而是另一種的百花齊放。

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曾經聽說有一種遊戲，在我們出生的時候已經開始進行，甚至無法阻止它的開始，只能夠參與其中，這就是人生。日本時裝設計師三原康裕（Mihara Yasuhiro）近年對「遊戲」甚感興趣，今年秋冬系列以“PLAY RESPONSIBLY”為主題，以五十年代的美國「賭博」為靈感，部分衣服印上輪盤賭桌和撲克牌圖案；然而在紙醉金迷的背後，他提醒大家，it’s just a game，猶如今天的時尚產業，不過是一場由大集圍公司操縱的遊戲，要破局的話，獨行創新才是最重要的籌碼。

讓我們一起幸福

三原康裕日前為香港貿易發展局主辦的「香港青年時裝設計家創作表演賽」（YDC）擔任嘉賓，接近五十歲的他，一身美式潮人裝扮，看起來仍然年輕瀟灑，不過與數年前的軍事風設計則有點不同，他直言：「或許是人大了，很自然想到年輕的自己，那時候深受龐克（Punk）搖滾、霹靂（Rockabilly）、街頭說唱（Hip hop）、搖滾樂（Rock），滑板（Skate）等美國文化影響，隨性簡單的街頭風原來是永不過時的。」因此三原康裕今季除了保持他一向的重組解構技法，譬如短袖和長袖拼接的襯衫、外套和襯衫重新組合而成的連帽夾克，另一方面又在成名作ORIGINAL SOLE運動鞋款上，直接注入美國國旗圖案，向American culture致敬，其實也是延續青春的夢。

從小在充滿藝術氣氛下成長的三原康裕，在時尚的遊戲裏幾乎關關難過關關過，無疑得到一支好籌，1996年推出個人同名品牌，三年後與Puma推出集合皮鞋、用料、科技設計於一身的PUMAMY波鞋系列，型號MY-6 至今是他滿意的作品之一，同時讓他火速上位；其後憑獨風的設計與受歡迎程度，登上巴黎時裝騷的舞台，在2017春夏更成為第一個被選入倫敦男裝周日程的日本設計師。今天的年輕人對波鞋無止境的追求，他們的美學也許與十年前的年輕人有點差異，被問到在設計上如何平衡兩者的需求，三原康裕笑言：「讓他們一起幸福吧！」由一個不羈的男人說出這兩字彷彿有點突兀，但其實他指的是一種生活方式的思考，盼望自己突破框架的作品，可以「迫使」不同年齡的消費者去想像，不要做一個時尚產業的複製人，生活，方能進步。

三原康裕的玩味鞋子一直深受潮人追棒，NW Works有售。

世界，需要不同的聲音

遊戲世界可以有贏有輸，過去不少時裝品牌黯然宣布停產，又或是加盟大型時尚集團苦苦支撐，三原康裕表示：「今天的商業規則都是來自大集團公司，時尚成為一種遊戲，他們可以無條件制定規則。」為了讓時裝分子帶來新的視覺衝擊，時裝騷內至少一半的衣服都不會真正出售，甚至任何一件單品都經過背後嚴格的市場分析，話題才是設計師最上乘的布料，「慶幸我從來都是專注於創作為先，失去實驗性精神，就很難創造天馬行空的服裝。」又或者，就像賭博一樣，小賭可以怡情，但總不能沉迷。

Masion Mihara Yasuhiro AW19系列以美國「賭博」為靈感

人來人往的時裝世界，總有新鮮人一直尋覓自己的方向，又隨時一不小心掉進這場賭海。三原康裕三年前推出支線系列MYne，以街頭風格結合運動元素演繹，由年輕員工全力打理，自己以旁觀者身份，在不添加壓力的情況下，讓新血自由發揮，「如果直接用我的名義來做這件事，他們一定會有所顧慮，穿衣應要追求自由的話，更何況是創作？」除了MYne主打年輕人的支線，三原康裕在店舖內亦擺設自定製作的《土色豚》（DOIROBUTA）藝術畫冊，暫定一季一期，邀請不同年輕藝術家透過這本刊物表達想法，「時裝始終離不開藝術，我盼望可以藉此發掘更多有潛力的年輕力量，世界需要不同的聲音。」三原康裕又表示，今天的年輕人比起昔日有更多渠道讓人看見自己的作品，但切記寧缺莫濫，近年他到訪各地接觸新銳設計師，也為不少時尚比賽擔任評審，他關注的從來都是創新精神，這樣才能在這場挑戰十足的遊戲裏，玩得自在無悔。

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眼鏡設計師Wolfgang Proksch

德國設計結合日本工藝

Proksch使用自家研發的柔韌鉸鏈，以β鈦金屬搭配柔韌鉸鏈（Tough Hinge）設計，以獨特方式達至平衡的彈簧效果，增加佩戴時的舒適度及彈性。

“Iconic”系列”THE RAY”是Proksch向十九世紀著名畫家兼時尚攝影大師 Man Ray的致敬作，一款設計備有三種配色供選擇，每款色調全球限量一百副。

鼻墊和鼻橋以低致敏性的鈦金屬製造，並綴以細緻的條紋，鼻墊上更刻有品牌縮寫”WP”。

Wolfgang Proksch的設計結合簡約、時尚和嚴謹風格，偏向五十、六十年代那種復古美感，訪問地點安排在溥儀1881眼鏡店中進行，紅磚瓦屋，前身是水警總部，室外的懷舊氣息與室內的現代美學相結合，剛好與Proksch設計的”classic modernism”理念不謀而合。Proksch在眼鏡設計界打滾多年，成功是除了靠創新和個人審美外，曾替Oliver Peoples、ic! berlin等知名眼鏡品牌，還有Loewe、Fendi、Prada和Paul Smith等國際時裝品牌擔任設計工作，了解市場需要，知己知彼也是成功關鍵。2003年，他推出另一眼鏡品牌ByWP亦獲得成功。

眼鏡由日本功能性眼鏡的先驅Four Nines （999.9）生產，手工、對眼鏡的認識、選料，甚至是素材的處理上都是世界級水平，眼鏡製作技術和工藝的成熟度都是無可置疑的，「日本的眼鏡製作技術十分成熟，工藝、材料和對眼鏡的熟悉度都是世界數一數二，日本人對眼鏡製作的熱情和對細節的執着令我十分感動，只是絲毫的偏差，他們都立即作出修正。」他分享。舒適度是Proksch所強調，因此尺寸是針對亞洲臉型設計，達至最大舒適感，材質主要是日本原產鈦金屬、β鈦金屬和醋酸纖維板；β鈦金屬以800噸壓力精密壓鑄製造，打造出高規格、高品質的β鈦金屬眼鏡及配件。細節上，Proksch使用自家研發的柔韌鉸鏈，以β鈦金屬搭配柔韌鉸鏈（Tough Hinge）設計，以獨特方式達至平衡的彈簧效果，增加佩戴時的舒適度及彈性；環抱式鏡臂採用人體工學設計的頭部包裹鏡腿，預設了適合亞洲人頭型的鏡腿弧度，將壓力平均分攤，減少頭、鼻兩側受壓的機會；鼻墊和鼻橋以低致敏性的鈦金屬製造，並綴以細緻的條紋，鼻墊上更刻有品牌縮寫”WP”，全系列包括醋酸纖維板料眼鏡均採用鼻墊臂，可因應佩戴者的鼻型加以調節，達到最服貼的佩戴感受；最後，鏡腳是鏤空設計，以鈦金屬勾勒而成，增添時尚感。

向經典致敬

在Wolfgang Proksch中的Signature Collection令一眾時尚界人士着迷，以不同時尚創意界的大人物為靈感，比如Albert Watson的”The Watson”、Helmut Newton的”The Newton”和Richard Avedon的”The Avedon”，向各傳奇人物致敬。最新推出的”Iconic”系列”THE RAY”是Proksch向十九世紀著名畫家兼時尚攝影大師Man Ray的致敬作，一款設計備有三種配色供選擇，每款色調全球限量一百副。Man Ray 擅長利用光影美學與拼貼藝術建構畫面。THE RAY以飛行員太陽眼鏡為設計藍本，採用粗線條的醋酸纖維板料眉框，混搭鈦金屬鏡架，加上半透明顏色的太陽鏡片，設計甚具個性。鋼框從Proksch的「新淚滴形」鏡框變奏而來，融合德國的設計和日本的生產技藝；製作上繼續由Four Nines（999.9）主理，細節上承接傳統，如鏡臂和鼻墊綴上細緻條紋和刻有品牌縮寫；材質貫徹以β鈦金屬搭配柔韌鉸鏈、採用包裹型鏡腿、低致敏性鈦金屬的鼻墊和鼻橋，亦備有鼻墊臂，佩戴時更貼服舒適。 

Wolfgang Proksch中的Signature Collection令一眾時尚界人士着迷，以不同時尚創意界的大人物為靈感，比如Albert Watson的”The Watson”、Helmut Newton的”The Newton”和Richard Avedon的”The Avedon”，向各傳奇人物致敬。

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