Earring, Dior

Heels, Valentino
Sneakers, Gucci

White handbag, Ferragamo
Straw hat & mules, Dior
Leather scarf, sneakers,
silk scarf & clutch, Hermès
Floral handbag, Gucci
Heels, Manolo Blahnik
Luggage, Rimowa

Serpent Boheme Vintage YG Diamonds Pendant & Ring, Boucheron

Serpent Boheme Vintage YG Diamonds Pendant & Ring, Boucheron

Laurence Graff Signature Collection Diamond Rings, Graff

Heel, Giuseppe Zanotti

Handbag, Chloe

Necklace & hair clips, Celine
Heel, Gucci

Shoes, Giuseppe Zanotti
Bag charm, Balenciaga

Heels, Ferragamo
Luggage, Rimowa

PHOTOGRAPHY BY IVAN WONG
STYLING & WRITTEN BY HUBERT TSUI

The post INNER STYLING | CHERISHED & SHATTERED LOVE appeared first on INNER.

在洛杉磯郡立藝術博物館 （LACMA）的燈光下，Dior創意總監Jonathan Anderson帶着他執掌的首個Dior早春度假系列盛大登場。Dior Cruise二○二七大秀從細節處便貫徹「電影敘事」概念，品牌為到場的賓客遞上一本名為《Wilshire Boulevard》分鏡劇本，即是本季show note，將整個系列轉化為一場有時間軸、有故事線的時裝電影。而劇本的第一章，便是Dior與荷李活最為傳頌的經典篇章—一九四九年的傳奇邂逅。

一場始於一九四九的電影時裝詩篇

一九四九年，德國絕代影星Marlene Dietrich為經典懸疑片《慾海驚魂》（Stage Fright）立下名言：「No Dior, No Dietrich」。惟有穿上Dior高級訂製服，她才願意演出。這段說話，正式牽起Dior高訂工藝與荷李活戲服美學的深度聯結，當年Dior先生為影星設計的戲服，更一舉入圍奧斯卡，讓時裝與電影與工藝從此共生，成為Dior不可磨滅的品牌基因，亦是本季二○二七早春度假系列的核心靈感起點。

大秀亮點

「花卉」，是Dior先生筆下最溫柔、最經典的設計符號。延續這一經典意象，Jonathan Anderson打破平面印花的傳統形式，在本季大膽轉化為立體雕塑式花卉裝飾。大秀以三件綴滿玫瑰結的半透低腰連身裙華麗開場，薄透細摺透紗材質輕盈飄逸，立體花朵精準勾勒低腰輪廓，裙襬則更豐厚地堆疊材質營造搖曳感。其中的奶油黃玫瑰禮服，更由新生代藝人Sabrina Carpenter率先演繹，在秀前驚豔亮相。在延續經典柔美之餘，Jonathan Anderson更為Dior的古典氣質注入洛杉磯街頭的隨性與叛逆，打破高訂的束縛感。本季亮相的經典Bar jacket迎來全新演繹，利落輪廓不變，下襬與袖口特意做舊磨邊，不收邊流蘇的多尼戈爾粗花呢（Donegal tweed），搭配破洞牛仔褲重塑造型，優雅中糅合街頭感。

Sabrina Carpenter

全新Bar jacket

看似”AI”的羽毛頭飾

本季最令人驚豔的亮點，莫過於與傳奇製帽大師Philip Treacy的跨界合作，一組專為男裝打造的羽毛字母帽。同為愛爾蘭人的Jonathan Anderson，自學生時代便視Philip Treacy為偶像，本次夢幻聯動再次把帽飾變成藝術品。這一系列雕塑感羽毛頭飾，Philip Treacy延續其標誌性的”Blow”頭飾設計，將輕盈羽毛拼接構成”Dior”、”Star”及”Buzz”等字體圖案，他曾表示：「你要了解你正在使用的每一根羽毛，你必須弄清楚哪根羽毛能拼出哪個字母；這都與羽毛的紋理有關，每個字母都帶來不同的挑戰。」羽毛不會自己懸浮在頭上，要做到輕盈通透卻輪廓利落，充滿生命張力，並不容易。

從一九四九年的高訂電影緣起，一場跨越七十八年的時空對話，讓Dior的電影美學，在新時代永不落幕。

LOUIS VUITTON—美術館穹頂之下
古典美術對撞八十年代普普街頭美學

Louis Vuitton破天荒選址弗里克收藏館（The Frick Collection）舉辦二○二七早春系列時裝秀，這亦是博物館百年歷史中，首次開放一樓經典畫廊空間舉辦時裝大秀。環繞數百幅世界頂級古典名畫，搖身變成專屬LV的秀場T台，讓高級時裝、古典藝術、城市文化三者完美共生，賦予整個系列濃厚的藝術底蘊。

充滿活力的細節

本季由創意總監Nicolas Ghesquière執筆，糅合紐約城市氣質及法國百年精湛製衣工藝。整體設計採用八十年代復古格調及現代極簡剪裁，浪漫柔軟荷葉邊飾與硬挺皮革面料強烈碰撞。

造型細節滿滿巧思，搶眼斑馬紋腰帶、立體重工刺繡，點綴每一套成衣，細節精準克制又極具記憶點。手袋款設計更突破想象邊界，跳出傳統奢華手袋框架：例如有希臘柱式設計及趣味拳擊手套造型手袋等。無鞋帶運動球鞋也是一大亮點，外形融合了籃球鞋鞋面的結構性和武術鞋的低筒鞋底，金屬質感的配色，更凸顯了其未來感。

跨世代的藝術創作

而本季靈感核心彩蛋，則藏於品牌珍貴檔案庫之中。設計團隊挖掘出一九三○年代LV古董皮製旅行箱，這個復古經典硬箱，曾由傳奇普普藝術家Keith Haring親手塗鴉創作，這場跨越時空的藝術邂逅，成為Cruise二○二七系列的創作原點。Keith Haring標誌性粗黑線條、童趣人像、高飽和度鮮亮色彩、紐約街頭普普符號，全面鋪陳於服裝、配飾之上，結合絲網印刷藝術圖案，將紐約八十年代街頭活力、城市藝術氛圍淋漓盡致演繹。

The post 二○二七早春時裝秀總覽｜DIOR與LOUIS VUITTON大秀亮點 appeared first on INNER.

早春系列英文稱為”Pre-spring”、”Cruise”或”Resort”，是時裝品牌每年於五、六月時發布的季度系列，並於同年的十一、二月正式上架。大多品牌會以造型照的方式發布早春系列，而個別品牌則會為系列舉辦隆重的時裝秀，重視程度猶如春夏和秋冬兩大季。早春系列之所以變得重要，全因它在門市的銷售期最長，營業額甚至比春夏季可觀。另一方面，早春時裝秀能為品牌在淡季帶來強大的宣傳效益，因此成為兵家必爭之地。

原是有錢人玩意

早春系列的開端，一切可以追溯至二十世紀早期的歐洲。當年旅遊還是上流社會的玩意，他們都會選擇在十二月聖誕節期間，搭乘遊輪展開旅行，到氣候較溫暖的地方如地中海、加勒比海等避寒。不過，正當他們收拾行裝時，發現商店只有發售厚重的秋冬衣物，卻找不到適合遊輪假期的輕裝。有見及此，Coco Chanel決定於比亞希茲（Biarritz）的門市發售度假洋裝和輕便衣物，從此打開了冬季發售度假衣物的商機。

來到九十年代，旅遊變得普及，消費者對旅遊服飾的需求增加，各大品牌為了增加利潤，開始在春夏及秋冬兩季之間增添不同的小型pre-collection。這些系列的設計屬於兩季之間的過渡，款式相對平易近人，可穿性更高，亦慢慢令早春系列轉變成正式系列。

Coco Chanel開拓了度假服飾的商機

現代早春時裝秀的開端

直到二○○七年，時任Chanel創意總監的Karl Lagerfeld，決定在五月於美國紐約的中央車站，舉辦品牌二○○八早春系列時裝秀，進一步將早春系列與旅遊掛鉤，更奠定了時裝品牌舉行外地早春時裝秀的創舉。及後，多個品牌如Dior、Louis Vuitton、Gucci、Max Mara、Prada等亦有加入籌備早春時裝秀的行列。

Karl Lagerfeld

春夏和秋冬兩季主要集中在紐約、倫敦、米蘭及巴黎等四大時裝重鎮發布系列，早春系列通常則選址於非傳統地方舉行，如Dior便曾在印度、埃及及摩洛哥等地舉行時裝秀。相比起時裝周，獲邀出席早春時裝秀的賓客更少，在短短數天的行程當中，他們除了能觀賞新季衣服，也會參觀當地景點和體驗各種文化活動，全面感受到舊時”Jet Setting”的奢華享受。此外，部分品牌延伸發展至舉行早秋甚至早春男裝時裝秀，進一步將這專屬體驗擴展至各系列。然而，早春系列的設計大多經已脫離原有為度假而設的概念，設計主題改為取材自辦秀地點的文化特色，為”Cruise”系列改寫了定義。

Dior曾在摩洛哥等地舉行時裝秀

近年自疫情和經濟結構改變後，雖然這種外地辦秀方式並沒有如十多年前蓬勃，令早春時裝秀更令人嚮往。今年共有五個品牌舉行二○二七早春系列時裝秀，截稿前Max Mara的上海大秀還未上映，精釆設計需要留待稍後揭曉，然而另一邊廂的Dior、Chanel、Louis Vuitton及Gucci分別為大家送上甚麽驚喜設計呢？

Max Mara於上海發表二〇二七早春系列時裝秀

The post 早春系列背後的莫大推手是Coco Chanel ?! | 追溯早春時裝秀的起源 appeared first on INNER.

The post 和INNER一起看秀，直播Dior 2027年夏季系列男裝秀！ appeared first on INNER.

來自德國的包浩斯（Bauhaus）風格，是一種「形態跟從功能」的設計主義，強調極簡而具功能性的美學，而這風格亦一直影響著Max Mara的設計，更成為了品牌二◯二七早春時裝秀“Kinetic Chic”的創作核心。在這個系列中，設計一如既往在實用主義與奢華質感之間取得平衡，透過俐落鮮明的廓形，令女性流露幹練的自信。

品牌亦有在典藏檔案中尋找靈感，在衣服上加入條紋與幾何立方圖案，配上標誌性的駝色、紅色、香檳色、黑色、白色等，為設計添上鮮活生機。部分衣服用上高飽和度色彩呈現，飾上靈動閃耀的亮片，以趣味的方式點綴經典廓形。自帶灑脫氣場的大衣、寬鬆短款或俐落精裁的西裝、平整前幅的直筒褲等，不同個性的女性均能從系列共六十個造型中找到適合自己的衣物。

同場揭幕的“The Max!”七十五周年珍藏檔案展，由著名策展人Olivier Saillard策劃，採用開放式庫藏概念，通過九個章節呈現品牌如何以獨到匠藝開創出意大利現代成衣先河。不說不知，意大利五十年代成衣銷售概念還未流行，當年全靠Max Mara推出首個樣本系列，令意大利最具影響力的精品店紛紛開始下單，慢慢發展出當今的時裝成衣銷售系統。展覽透過交疊不同服裝、文獻、布料、照片檔案及設計家具，道出品牌從Maramotti裁縫學校、首家工坊、傳承、精裁工藝至經典之作的歷史及發展，令人一目了然Max Mara在意大利時裝界的重要地位。

The post 七十五周年的意式經典 MAX MARA二◯二七早春系列登場 appeared first on INNER.

「Adidas Fifa世界盃26™️ The Yard」登陸尖沙咀海港城

海港城開設世界盃主題快閃店，設4米高巨型足球裝置、簽名球衣展與球衣之海打卡位，另有攤位遊戲及足球體驗。全港還有主題巴士巡遊，同步舉辦三人足球公開賽，足球迷爸爸必定喜歡。

Bvlgari帝王紅茶香淡香氛

Bvlgari及度假村的標誌性香氛——Eau Parfumée Thé Impérial帝王紅茶香淡香氛，正式納入 Eau Parfumée 系列。揉合明亮義式柑橘與醇厚紅茶韻味，瓶身採羅馬古柱簡約線條，適合喜愛淡雅香氣勾低調奢華的爸爸。

Tiffany & Co.男士珠寶獻禮

Tiffany & Co.精選Hardwear By Tiffany、Lock By Tiffany及T By Tiffany三大男士珠寶系列。Hardwear象徵堅強的性格，Lock代表守護家庭，T系列簡約優雅傳遞愛意，百搭且低調。

Shiseido Men煥能肌活免疫再生精華

Shiseido Men煥能肌活免疫再生精華是專屬男士護膚精華，憑品牌三重山茶花專利，針對男士粗糙、疲態膚況修護。一瓶改善多種肌膚問題，簡單單步護理，送予平日「比較懶」保養的爸爸再合適不過。

Kapok引入法國手工手扇品牌

兩大法國百年手工手扇品牌Olé~Olé及Duvelleroy登陸Kapok指定門市，將傳統消暑手扇升級為時尚配飾。純手工工藝兼具美學與實用，夏日外出隨身攜帶，為講究生活品味的「他」增添獨特風格。

Burberry Hero Elixir全新濃香氛

Burberry全新Hero Elixir由著名調香大師 Aurélien Guichard 匠心調配，糅合零陵香豆、雲呢拿、皮革與多種雪松，香調溫暖醇厚、留香綿長。

Bape® × Kidsuper聯乘Superbape Cup系列

Bape® 為慶祝Bape Sta誕生25週年，推出Bape® × Kidsuper聯乘Superbape Cup足球主題聯名系列，打造48款代表不同國家配色波鞋，融合多元文化與藝術設計。相信熱愛街頭潮流、足球的爸爸會喜歡這份充滿活力的禮物。

Aesop香芹籽深層潔膚護理方案

Aesop三步驟潔膚套裝包含潔面油、潔面露與清潔面膜，可對抗城市汙染、調理膚況，適合長期戶外工作的爸爸。

Caudalie升級Vinopure葡萄籽抗痘系列

Caudalie升級Vinopure葡萄籽抗痘系列，適合混油及暗瘡肌，含天然水楊酸與專利複合物，一日即可減少油光黑頭，長用平衡水油且不反彈。

Canada Goose 2026父親節The Art Of Parenting企劃

Canada Goose以機能單品致敬默默付出的爸爸，推出Horizon輕量防水外套、Stratus背心、機能帽與腰包等。輕盈多層設計應對日常育兒、通勤突發狀況，每件作品皆為「總是陪伴於左右的人」而設。

Fred Force 10男士珠寶系列

Fred今年父親節主打Force 10航海風珠寶，靈感取自纜繩扣環，象徵堅毅力量與親情連結。手鏈、戒指、項鍊可自由更換鏈扣，設計率性優雅，為喜愛低調珠寶的爸爸送上心意。

First Aid Beauty強效保濕修復燕麥面霜

First Aid Beauty強效保濕修復燕麥面霜蘊含膠狀燕麥與神經醯胺，24小時深層鎖水，快速舒緩乾燥受損敏感肌。質地潤澤易推，臉部、全身均可塗抹，適合經常曬太陽、肌膚乾燥起皮的日常修護。

Michael Kors Pour Homme Absolu男士香水

Michael Kors Pour Homme Absolu男士香水，採用煙燻棕灰金屬鎖鏈瓶身，香調揉合檸檬、豆蔻、薰衣草與雪松，木質辛香成熟內斂，彰顯都市男士自信魅力。

Moschino Toy Boy 2男士香水

Moschino經典Toy Boy 2男士香水升級霧面炭灰瓶身配銀色飾邊，辛辣前調開場，咖啡、亞基戛納木、沒藥與香根草交織溫暖琥珀尾調。風格獨特帶幽默質感，適合個性鮮明、不喜大眾香氛的爸爸。

Emphasis Manon「融」男士珠寶系列

Emphasis打破父親節只送皮具手錶的固有思維，Manon「融」男士珠寶系列紐約設計師打造，備18K黃金與專利Ecruloy®絲鍛合金兩款材質。流暢硬朗鏈扣象徵親情羈絆，可親子疊戴，是專屬父子父女的情感時尚信物。

The post INNER HAPPENINGS｜父親節禮物精選 appeared first on INNER.

BABYMONSTER出任APEE品牌大使

A Bathing Ape® 旗下潮流女裝支線APEE，重磅宣布由全球人氣女團BABYMONSTER出任品牌大使！她們完美詮釋了APEE自信、無畏且多變的品牌精神，鼓勵每一位女孩在品牌中找到屬於自己的歸屬感，共同定義新世代的潮流態度。

NET-A-PORTER與多個品牌推出獨家聯名膠囊系列

時尚平台NET-A-PORTER分別與Tom Ford、 Chloé及Staud推出獨家聯名膠囊系列，更獨家販售Emilia Wickstead x Manolo Blahnik鞋履設計，為夏日注入亮麗的時尚氣息。

連卡佛夏日限定活動

Lane Crawford在盛夏帶來一系列體驗及購物活動，包括Moët & Chandon聯乘Pharrell Williams香檳品鑑、Anya Mart期間限定店及Salt & Stone期間限定店，透過全方位提昇生活品味與你一同度過炎熱的天氣。

工匠手扇品牌Duvelleroy與Olé~Olé登陸kapok

kapok今夏帶來全新工匠手扇品牌Olé~Olé與百年傳奇Duvelleroy的產品！這兩個同樣源自法國的設計品牌，將手扇從傳統消暑工具昇華為彰顯個人品味的時尚必備配件。

FRED品牌大使BTS成員Jin最新形象照登場

FRED全球品牌大使BTS成員Jin以經典的Force 10系列拍攝最新形象照，展現兼具從容與大膽的當代男士風格，完美體驗Force 10的優雅魅力。

Laura Mercier全新專業亮眼校色蜜粉上架

於15年前推出眼部專用定妝蜜粉後，Laura Mercier今夏將再度突破定妝界限，革新研發及推出全新專業亮眼校色蜜粉，一掃即可定妝同步精準校色，瞬間隱沒眼底細紋，打造彷如專業精修後的無瑕亮眼妝效。

Burberry推出全新Hero Elixir濃香氛

由著名調香大師 Aurélien Guichard 匠心調配，Burberry全新的Hero Elixir濃香氛先散發零陵香豆和雲呢拿的柔和樹脂氣息，並引領出皮革和三種經 典雪松的香調，為香氛賦予力量，交織出含蓄綿長的醉人香氣。

Tommy Hilfiger X 利物浦全新宣傳照

Tommy Hilfiger發表全新宣傳照，當中邀請了利物浦足球俱樂部（Liverpool FC）最具代表性的球員們，共同演繹2026夏季系列，展現品牌的經典時尚品牌。

The post INNER HAPPENINGS｜炎夏最新時尚快訊 appeared first on INNER.

時裝設計師徐逸昇Angus Tsui

Y3K是一種未來的想像投射

問到怎樣定義Y3K，Angus認為這是一個風格的分支：「Y3K其實和Y2K一樣，是我們業界想像出來的一個類別，使一般大眾更容易去了解你所表達的設計。我覺得Y3K不止是一種視覺的風格，而是一種對於未來的想像投射。Y3K脫離了Y2K那種懷舊，以及科技開始成熟發展時的喜悅或興奮，反而是當科技已經發展到某個程度時，令世界及人與人之間的關係，有一個疏離和冰冷感。我頗喜歡Y3K當中可以探討的一些實驗性事情，譬如關於未來的想像、一些金屬的質感，或者具有雕塑性的結構，那種虛擬和實體之間的模糊界線。作為設計師，我認為Y3K更可用來回應現今的一些社會議題，如身份認同，甚至是科技與倫理之間的一些命題。」至於對未來的看法，Angus則感到相對黑暗的：「每一個人對於未來都有不同的演繹或者想像。對我來說，未來是一個充滿着未知數，但同時充滿着很多現今未能確定的事情，如近期很多人討論的UFO、外星文明，抑或是去到能量、維度等概念，這些都是給我很多啓發的。我對未來的想像是往比較冰冷和黑暗一點。

Angus Tsui 二○二六秋冬系列”404: Safety Not Found”

科技與人類的關係

回看Angus過往的系列，不時都以關於未來的電影如《異形》、《回到未來》等作為設計靈感，而近期的二○二六秋冬系列，就以”404: Safety Not Found”作主題，以肉體恐怖（body horror）的方式探討科技與人類的關係。在這一季的設計中，衣服上大膽用上如像外骨骼、破骨的設計，並將紅、米白和黑等顏色混合應用，營造出猶如肉綻皮開的恐怖設計。Angus表示，這一切都是在表達人類在科技下的脆弱一面：「當科技愈來愈普及的時候，為甚麼我們反而覺得更加孤獨和不安呢？網路發達令到我們容易去接觸到不同的事物，但同時使我們慢慢被掏空了。在網路世界裏面，我們都會為自己打造個人形象，然而一旦這些人設崩壞時，我們就會變得很不安焦慮，甚至害怕被人見到最脆弱的一面。究竟哪一個才是真正的自己呢？所以我希望透過這些視覺恐懼，去表達出這個命題。」科技往往就是未來的雙刃劍，如何透過科技擁抱未來而保持樂觀，絕對是我們需要思考的一大課題。

以肉體恐怖的方式探討科技與人類的關係

科技發展改變時裝行業

這十多年科技發展，可謂不斷推進時裝設計的各種可能性。回想十年前剛剛創立品牌，Angus指出現今行業因科技而有不同的變革：「最明顯就是3D打印的技術。十多年前這可能是如Iris Van Herpen等大品牌才可負擔得到的技術，現在卻已經變得很普及，連很多時裝學生都會應用。3D打印不再只是列印一些具結構的東西，而是怎樣可以直接列印在布料上，又不會影響設計上的日常處理，變成一個很實用的元素。另外，我們系列也有用到的vegan leather，現今亦有多種技術，令它的質感如像真皮，外觀更不再像十多年前的一些易爛、不耐用的仿皮；無水染色的技術同樣值得一提。以前做牛仔布的時候，很多時候都會連帶到水污染的問題，可是現在已有不同的新方式去處理牛仔布的紋理，更能製成不同的深淺色。以上的都是在這十年裏面發展得很快，同時在應用和普及的層面都變得很廣闊。」

破骨加上紅和米白的設計，營造猶如肉綻皮開的設計。

AI與時裝

這兩年人工智能（AI）急速發展，更成為了未來的代名詞。到底AI長遠來說是幫助人類還是危害人類，這一刻還是有待商榷，但無可否認AI已經改變了各行各業的生態，Angus亦分享當中對時裝行業的改變：「AI這幾年真的是爆炸式的增長。由一開始大家視它作為一個輔助工具，變到現在是協助創作的一個媒介。它能很快生成一些設計師在腦海中幻想的一些輪廓和圖案，更能透過它去預知使用不同物料的結果，節省了一些prototyping的過程。但我始終覺得有一些東西是AI改變不了的，譬如怎樣保留衣服的傳統工藝，那種人的情感溫度，AI可以模仿，卻取代不了。」

The post 從時裝設計角度談未來： 專訪ANGUS TSUI appeared first on INNER.

(LEFT) SHIRT & TIE, VALENTINO
(RIGHT) SHIRT & COAT, SACAI
EAR CUFF, VANN

JACKET, SHIRT & BAG, DIOR

SUIT, SHIRT, SCARF & SNEAKERS, HERMÈS
SUITCASE, RIMOWA

JACKET, LOUIS VUITTON
SHIRT, PRADA
PHONE, NOTHING

SHIRT & TIE, VALENTINO

BLAZER & PANTS, JIL SANDER

TOPS, PANTS, BELT & SHOES, FERRAGAMO
OPTICAL, GENTLE MONSTER
SUITCASE, RIMOWA
PHONE, NOTHING

BLAZER & PANTS, OFF-WHITE
SHOES, LOUIS VUITTON
HAND BAG, RIMOWA

PLASTRON, JIL SANDER
SHIRT, PANTS & SHOES, LOEWE

PLASTRON, JIL SANDER
SHIRT, PANTS & SHOES, LOEWE

PLASTRON, JIL SANDER
SHIRT, PANTS & SHOES, LOEWE

TOP & PANTS, PRADA
HEADPHONE, NOTHING
BACKPACK, RIMOWA

SHIRT & COAT, SACAI
EAR CUFF, VANN

PHOTOGRAPHY BY IVAN WONG
STYLING & WRITTEN BY HUBERT TSUI
HAIR BY KRISTY CHENG
MAKEUP BY JOVY CHAI
MODELLING BY 博遠@星州文化

The post INNER STYLING｜DECLASSIFIED appeared first on INNER.

判斷一位經典人物的時代影響力，最直觀的標準，是其能否跨越歲月流逝，持續被後世致敬與借鑑。瑪麗蓮・夢露歷經半個世紀的沉澱，其獨特的性感美學與造型風格，深深薰陶、影響了數代歐美當代女星，從Lady Gaga、Sabrina Carpenter到Kim Kardashian，皆從她的風格中汲取靈感。

重塑後代荷李活風範

歌影視三棲的全能天后Lady Gaga，亦是夢露美學的忠實追隨者與重塑者。Gaga對夢露的致敬從不局限於整體造型，更落實在細節與風格創新之中。二○一七年她亮相洛杉磯活動，一改常態換上檸檬黃復古波波短髮，靈感正是源自夢露的經典髮型，側分剪裁完美還原五十年代復古韻味。與此同時，她借鑑夢露標誌性的濃密睫毛與貓眼眼線，搭配大尺寸貓眼墨鏡，僅以粉調唇膏替代經典正紅色，在復古基底中融入個人特色，復刻之餘更具新意。

Lady Gaga二〇一七年亮相洛杉磯活動

Lady Gaga於二〇一六年金球獎頒獎典禮穿著黑色禮裙致敬夢露

Marilyn Monroe穿著黑色禮裙出席《亂點鴛鴦譜》（The Misfits）首映禮

於電影《索女・重炮・神經刀》（Machete Kills）中，她飾演「變色龍」一角，海報造型極具衝擊力：頂着復古夢露鬈髮，身披狼毛皮草、赤裸上身手持冒煙左輪手槍，將夢露的柔媚與自身的冷豔叛逆結合，演繹出反差極強的復古性感。而在一九六一年夢露最後一部完成的美國經典電影《亂點鴛鴦譜》（The Misfits）首映禮上，她穿的經典小黑裙驚豔無數人，這一名場面也被Gaga完美致敬。二○一六年金球獎頒獎典禮，她刻意遮蓋全身刺青，以純粹復古的造型還原夢露的典雅嫵媚，向經典隔空致意。

Lady Gaga於電影《索女·重炮·神經刀》（Machete Kills）海報

新生代人氣女神Sabrina Carpenter，則精準繼承了夢露「甜媚共生」的核心氣質，被業界與大眾譽為新一代「瑪麗蓮・夢露」。不同於張揚豔麗的主流審美，Sabrina傳承了夢露風格中的低調高級感，將復古美式曲線美融入新生代流行審美，成為年輕一代復古夢露風格的最佳代言人。她多次在頂級時尚場域公開致敬經典，每一次亮相皆驚豔全場。

二○二六年Met Gala盛會上，Sabrina身穿Versace SS18系列禮服登場，上面印有Andy Warhol的絲網印刷圖案，包括Marilyn Monroe、James Dean等流行文化icon，成為當晚熱議焦點。此外，她曾登上美版《Vogue》封面，以標誌性金髮搭配復古束衣造型，畫面氛圍兼具夢露的純真嫵媚與麥當娜的前衛復古，辨識度極高。在個人專輯《Man’s Best Friend》的替代視覺封面中，她同樣暗藏巧思，以造型、氛圍全方位致敬瑪麗蓮・夢露，亦多次公開坦言，個人風格的塑造深受這位傳奇女神啓發。

Sabrina身穿Versace SS18系列禮服

Sabrina Carpenter個人專輯《Man’s Best Friend》

「總統先生生日快樂」連衣裙

說到最令人印象深刻的夢露復刻造型，絕對是Kim Kardashian於二○二二年Met Gala帶來的「爆軚裙」事件。當時Kim Kardashian復刻的造型是一九六二年，瑪麗蓮・夢露身著Jean Louis為其量身打造的膚色亮片透視緊身禮服。這件改寫時尚史的經典透視禮服，是完全零公版、百分百為夢露量身定制的獨家高訂作品。設計師當年細緻參考夢露的原生膚色、身形曲線與淺金髮色，以「融於肌膚、勝似裸肌」為核心概念打造視覺效果，六千顆手工縫製的細緻水晶亮片貼合人體工學的立體剪裁，耗資一千四百四十美元。也正因是專人專屬訂製，這件禮服自一九六二年夢露最後一次公開穿著後，從未經過任何清洗，衣襬底部至今仍保留當時的原始痕跡與歲月印記，是無可複製、帶有真實時光溫度的時尚文物。

Kim Kardashian於二○二二年Met Gala穿著Marilyn Monroe「總統生日宴」長裙

伴隨半世紀時光流轉，這件禮服的收藏價值與傳奇性不斷攀升。一九九九年它於佳士得拍賣會以百萬美元高價落槌，寫下當時影星戲服拍賣紀錄。二○一六年再度易主，由信不信由你博物館（Ripley’s Believe It or Not!）以高達四百八十萬美元的天價收購，正式列為頂級典藏文物。為完整保存其脆弱面料與半世紀的歷史狀態，博物館將其長年存放於恆溫恆濕的68℃黑暗保險庫中，嚴格管控光照、溫度、濕度，極少對外公開展出，是業界公認「難以亮相、難以借用、難以復刻」的頂級禮服。

一九九九年佳士得拍賣行

「爆軚裙」炎上事件

Kim Kardashian深知這套禮服的歷史重量，為實現這場跨世紀致敬，她耗費大量時間輾轉溝通、多方牽線，最終成功說服博物館破例借出這件絕世珍品。為了以最大敬畏之心對待文物、尊重歷史規範，她事前嚴格遵守博物館的所有借出條款：提前試穿禮服複製品確認整體呈現、全程不更動古董禮服的任何一吋版型結構。為避免化學成分、香精、色素殘留損傷古老面料，她全面停用日常所有香氛乳液、彩妝與香水。運輸環節更出動私人飛機搭配武裝保全，以專業文物級恆溫恆濕設備全程護送，將禮服安全運送至豪宅。

與此同時，為無限貼近夢露當年的身形比例與穿著狀態，Kim Kardashian極端管理身形，短期內急速減重十六磅，並耗費十四小時完整漂染髮色，復刻夢露標誌性的柔軟白金捲髮，從身形、皮膚質感、髮色到復古氣韻全方位還原，只為呈現最貼近經典的模樣。即使極致備戰，這件專屬一九六二年夢露體形的古董禮服仍存在無法跨越的時空差距。相較夢露嬌小玲瓏的曲線骨架，瘦身後的Kim Kardashian依舊無法完整拉上禮服背後拉鏈，最終只能搭配白色皮草巧妙遮掩細節，僅在Met Gala上樓梯的重點環節短暫穿著數分鐘，隨即立刻換上安全的禮服複製品，最大限度降低古董真品的磨損風險。

Marilyn Monroe「總統生日宴」長裙

當晚這場短暫卻轟動全球的亮相致敬陷入兩極熱議，不少觀眾認為無人能複製夢露天生自帶的純真嫵媚，經典終究難以超越。儘管爭議滿滿，Kim Kardashian受訪時也真切闡述自己的致敬初衷：「我不斷思考，最能代表美式經典、最雋永的時尚符號是甚麼？答案永遠是瑪麗蓮・夢露。」她坦言，夢露在甘迺迪生日晚宴的獻身舞台，是荷李活黃金年代最動人、最難忘的時尚瞬間，而自己希望透過這次亮相，讓年輕世代重新看見這件半世紀禮服的傳奇價值。

時隔半世紀，夢露留給當代娛樂圈與時尚界的，從來不是單一固定的穿搭公式，而是一種獨立自信的女性生活態度—性感無需依附低俗，嫵媚不必等同柔弱，女性可以憑藉原生曲線之美與溫柔從容的氣質，綻放專屬於自己的獨特光芒。

The post 被無數人復刻，卻從未被超越｜屬於夢露的性感美學 appeared first on INNER.