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作為「半隻腳」離開雜誌行業的人， 是次安排採訪、處理拍攝、借衫甚至燙衫，都有種強烈的既視感；在那遙遠的曾幾何時，這些都是我的工作日常。很佩服仍然在時裝雜誌默默耕耘卻仍未被看見的行家，每輯華麗的照片、每個在時裝周拍攝的明星錄像、每篇捱更抵夜趕出來的show report和錶展報道，都是他們的心血。讀者看到絢爛華麗，看不到的是無數次被品牌、被明星、被受訪者拒絕。在自媒體和內容創作者崛起的世代，雜誌編輯的身份早已不再有光環，但讀者對編採內容的要求愈來愈高，「要不然為甚麼我們要看雜誌呢？」

曾經被外行人問及，時裝編輯的生活是否真的如《TDWP》所描述一樣光鮮？我笑說，時裝編輯是體力活，能夠像電影中那樣戴着墨鏡拿着手袋穿着高跟鞋看騷，不是明星就是名媛。行內叫出差時裝周做「跑騷」，不是沒有原因。戲裏 尤其精準的一幕，是Andrea拿着十數袋服裝在街上狼狽奔走，因為聽過有前輩編輯抱着一堆名牌衫在中環街頭痛哭的情境。

“Everybody wants to be us”？欲戴皇冠必承其重，光鮮背後的血汗，要流的還是得流。That’s all.

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跟兒童糖尿協會行政總監劉紫盈（Stella）做完訪問，不期然在腦中浮現出「平靜處自願再生枝」這句歌詞。很難想像如她這樣一個社福界的行政人員，竟曾經是任職多本雜誌的時裝編輯，不僅跟眾多殿堂級設計師做過訪問，巔峰時期更試過一季「直踩」巴黎和米蘭兩個時裝周，看過百場天橋騷！回顧當年的編輯歲月，她不禁感嘆：「所有時裝編輯都是愛追求完美的瘋子。」

PROFILE
於二〇〇六至二〇一六年擔任時裝編輯，期間曾於《ViVi》、《ELLE》、《明周》及《Jessica》任職，及後轉行於跨國時裝公關公司及國際珠寶品牌擔任公關，二〇二〇年正式脫離時裝界投身社福機構，數年間於Save the Children及Variety維樂天等慈善機構任職，現為兒童糖尿協會行政總監。

認識Stella的行家朋友都感嘆，為何她能如此努力，一邊念碩士，一邊投身完全與時裝或雜誌毫無關聯的社福界。在此之前，她亦曾經做過不同的時裝和珠寶品牌的公關，期間修讀不同的證書再考轉換型（conversion master，學位課程與大學本科領域不同）心理學碩士，二○二○年正式投身非牟利機構工作。回憶當時的人生轉向，她說：「那時候的心態是，有些事你不曾試過，也不知道會發生甚麼，一直做、一直讀上去就是了。」

如今Stella擔任機構代言人，出席不同
的研討會和新聞發布，身份轉換成被訪問
的人。

「考大學時原本想讀心理學，做心理學家，」Stella說：「不如乾脆在思考自己是否想繼續做編輯的時間，認真重拾當時的理想。」她當年因為高考成績未如理想，考進了香港理工大學的時裝設計高級文憑，預期自己能升讀本科，卻又陰差陽錯失去機會，變相需要提前踏入社會工作。「頭一個月做過某間大型製衣廠的採購（merchandising），後來看到雜誌聘請廣告銷售，便把心一橫試試。」面試期間，老闆看到Stella在學生報中的文章，又覺得她談吐得體，便將她安排在編輯部工作：「如是者我便入行了，第一本做的書是香港版的《ViVi》。」

除了校對日本版的翻譯文章，她也需要做不同的明星採訪，也要「大包圍」寫美妝、電影、樂評等：「當時做了幾個月便可以去訪問Avril Lavigne和Mika，那時候他們可是國際巨星！」

Stella當年訓練的編採技巧，同樣應用在如今的事業上，協助兒童糖尿協會出版年報及資訊刊物。

時裝編輯的「木人行」

後來她做過好幾本國際和本地雜誌的時裝編輯，包括《ELLE》和本刊，每到不同編輯部工作，就猶如走進不同訓練強度的「木人巷」，練就一身好武功。她笑說：「前陣子才跟去了丹麥的舊同事聊起，現在《The Devil Wears Prada》再上映續集，那時候在《ELLE》才是真正跟着亞洲版的『Devil』工作。」說的是當年《ELLE》的亞太區編輯總監Jane Hsiang，在行內出名嚴格：「很難想像，當時的上司是能夠直接打電話給Mr. Valentino借衫拍攝的人，又跟周迅、鞏俐、劉德華等巨星分屬好友。」在大型國際雜誌社工作自然忙碌，Stella卻在同時間補讀當時未能升讀的時裝設計本科課程，分身不暇也不足以形容她的生活。

「更瘋狂的是，在我需要製作畢業論文時，進了《明周》工作。」《明周》時裝版在香港享負盛名，更是第一本走訪巴黎時裝周的華文媒體，無論對內容和照片的質素要求還是文章「產量」，都遠超其他雜誌。Stella坦言：「跟隨三三（《明周》前任執行副總編輯）工作是『少林寺』級別的訓練，被要求重寫是常事，而對那時的我來說是極大的磨練，卻也讓我學會了對文字精準度的追求。」

Stella任職《明周》時有份策劃的時裝周特刊，除了收錄不同的show report，也是當年「跑騷」血淚史的明證。

出差時裝周更猶如上戰場！Stella拿出兩張時裝周官方記者證和一本巴黎地圖，笑說：「要記得當時可沒有Google Map！編輯跟攝影師只好事前預備地圖找路。而且，當年看完騷之後，需要趕坐時裝周協會官方安排的接駁車，而不是像其他書一樣有預算或品牌客戶提供包車。」當年《明周》每季推出的時裝周特刊，收錄品牌最齊，專題內容最豐富，甚至連天橋照都由雜誌攝影師親自拍攝。Stella憶述：「跑騷的日子就是：每天看七、八個騷，晚上參加公關飯局，回到酒店再寫稿，以免自己忘記重點。當時代表《明周》報道時裝周，你真的會覺得那是一個使命。」

為人生重新排序

入行當編輯時Stella二十歲，期間跑過時裝周，影過數不清的時裝照，也跟殿堂級的設計師如Hussein Chalayan、Dries Van Noten、Valentino時期的Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli等做過專訪，見盡一切華麗與風光。

當年看騷時的座位編號標記，被Stella取走留為紀念。

十年後，她開始思考自己是否想繼續待在這個行業：「要知道重新讀書的花費很大，做編輯的時候完全存不了錢。有一刻真的想思考一下，自己如何重新排列自己的人生。」更重要是，編輯的「太空人」生活對身體負荷非常大：「外行人以為出差很好玩，其實要長期適應時差，曾經試過跑完巴黎時裝周，兩個禮拜寫完特刊所有稿件，緊接着再去Basel（巴塞爾國際鐘錶珠寶展），每天只睡四個小時。五年後、甚至十年後，你想做的還是這些嗎？」

Stella曾數度採訪Victoria Beckham，圖為二〇一五年Victoria宣傳太陽眼鏡系列的訪問後留影。

她反省道：「當時我發現自己在同一個行業十年，建立了舒適圈，過着重複的生活，就覺得或者是時候運用一下想像力，想想接下來想要做甚麼。」於是，她選擇轉行成為時裝公關作為過渡，四年間一邊完成碩士學位課程，一邊等待機會轉投社福界重新開始。數年間，她已做過數間本地和跨國非牟利機構，服務過不同的羣體。如今她在兒童糖尿病協會擔任行政總監，透過籌劃、推廣及舉辦各類教育、社區與籌款活動，持續服務社會。看似完全不一樣的範疇，Stella卻認為，編輯生涯絕對為她現在的事業發展影響深遠：「時尚媒體行業每天都在逼迫你絞盡腦汁思考，逼迫你留意所見所聞的所有細節，其實是訓練你對世界的好奇。這套『軟件』同樣能應用在社福界，只是得出的結果會不一樣。」想要成功「節外生枝」，靠的仍是個人努力。

尚未有Google Map的年代，時裝編輯要跑騷必須自備地圖本，以及趕車專用的官方記者證。

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Kyle曾任職雜誌時裝編輯，於業界工作長達十年時間，現為香港知專設計學院時裝媒體設計高級文憑講師。

九十後的Kyle，年輕時已經對時裝行業充滿興趣：「中學時代已經有這個想法，當時有關時裝的影視作品也很蓬勃，像《The Devil Wears Prada》、《Ugly Betty》、《America’s Next Top Model》等，這些節目都令我對造型設計產生興趣，讓我發現，原來一個人可以透過裝扮變得截然不同！」中學畢業後，他在HKDI就讀，有幸遇到伯樂、當時的課程主任梁美齡老師，同時也讓Kyle與時裝出版行業結緣：「來教書之前她是一本國際月刊的編輯，是她發掘了我當時的潛力和對時裝雜誌的興趣。」後來梁老師為他帶來一次雜誌實習的面試機會，他竟然拒絕過一次！他笑說：「當時覺得自己比較擅長設計影像，文字工作也未必是日後的發展方向，更重要是班上有其他同學真的一天到晚看雜誌，我覺得他比我更適合⋯⋯」只是老師叫他抓緊機會，朋友也鼓勵他嘗試，後來便成功以實習生的身份工作了一年。

雖然Kyle並非「追星一族」，但仍珍惜每個能與他們交流溝通的機會。圖為他與姬拉麗莉（Keira Knightley）自拍。

Kyle畢業後並非馬上入行，反而當了三個月的視覺行銷（visual merchandizing）助理，收到雜誌社提出return offer的通知，二話不說馬上答應：「實習時接觸的都是天橋騷上的show pieces而不是店裏的成衣，眼界開了就知道自己想追求的是甚麼。即時我知道做媒體行業會更辛苦，那也不要緊，做就對了。」連同實習的時間，Kyle在同一本雜誌一做便是十年。

「造型師一生人一次一定要拍到高級訂製服！」在Kyle編輯生涯中，果然夢想成真。

在忙碌工作中找「止痛藥」

入行當時裝編輯對Kyle來說，就像熒幕中的畫面變成生活一般夢幻，「譬如我以前做資料搜集時很喜歡用Jean Paul Gaultier的作品，做編輯時就能夠參與他的天橋騷、看到他的衣服出現在你眼前；又或者我在上攝影課時，很喜歡某個攝影師的作品，到歐洲的時候竟然有機會看到他的攝影集甚至展覽！」這種經歷不僅讓Kyle開拓眼界，更讓他能轉化工作上的疲憊：「這些所見所聞都是畢生難忘的，而且其他人也未必那麼容易有機會看到，二三十歲的人應該要好好見識這個世界，不要怕吃虧。雖然辛苦，但我願意將這些精釆的經歷都變成我的『止痛藥』。」最讓Kyle「痛並快樂着」的，不外乎行外人最有興趣了解的時裝周和大大小小的海外品牌活動。「有一次出差真的很累，累到一上飛機扣好安全帶便入睡了，飛機起飛時被震醒，我還在想：『為甚麼今天搭的巴士那麼震？』」

如今Kyle在HKDI擔任講師，將自己在行業內所學授予新生代的「時裝精」。

芸芸眾多工作中，Kyle最喜歡也最擅長為時裝設計做造型和制定影像的創作方向，畢竟念書時已接受許多嚴格訓練。但讓他觸動的，仍然是因為看到漂亮服飾那種單純的美好：「有機會看到、摸到這些設計師服飾，甚至有機會在香港仍未正式開售前穿上身，那種感覺真的很不錯。」後來儲夠造型經驗，總編輯甚至讓他參與雜誌封面創作！他在雜誌工作期間，曾經為張天賦、Tyson Yoshi、G.E.M.等設計造型，甚至能遠距離與小松菜奈、韓韶熙等日韓巨星的團隊合作。但最能帶給Kyle成就感的，是看到實體雜誌出版後那一刻：「每次走到書報攤，你都會看到自己的作品放在當眼位置，還有家人看到的時候，都會很興奮告訴我：『阿仔，你本書在便利店買到啦！』這給予我的滿足感大於所有事情。」

行業轉型首當其衝

十年人事幾翻新，行業亦然。Kyle剛入行時，編輯仍專注實體雜誌的出版：「仍記得當初最後一頁的shop list，我還要每一期找品牌電話放上去。」後來出版業重心逐漸轉移到線上內容，除了shop list早已淘汰，其餘內容更要符合網絡讀者的口味。Kyle憶述第一次前往時裝周的經歷，讓他驚覺線上即時內容的重心早已轉變：「很記得是七、八年前的Dior天橋騷，因為自己喜歡有關美學的內容，所以拍了很多關於場地、服飾、製作甚至是謝幕的照片，回傳給香港的網絡編輯同事時，他們回傳兩個字的訊息：『Any celebrity？（有明星嗎？）』我才驚覺，原來時裝周的『遊戲』要這樣玩，才能幫助雜誌達到一定程度的流量。不過來都來了，還是硬住頭皮去『追星』，希望能夠問到一些特別的問題，做到獨家內容。」

預備訪問時回想擔任時裝編輯時的故事，Kyle坦言偶有感觸。

轉職不代表離開

雜誌內容轉變，倒不是直接讓Kyle轉行的原因：「我當時有想過一輩子做雜誌的！」反而在他擔任編輯期間，曾數次受母校HKDI邀請回去進行分享，甚至擔任學生比賽的評審，因而在老師們心中留下印象，有職位空缺時便主動聯繫，順理成章從編輯轉職時裝媒體設計的講師。Kyle說：「我並沒有離開這個行業，只是轉換了另一個身份，將自己在當編輯期間的實戰經驗分享給不同學生。HKDI是一所以實踐為主的學校，我也希望能夠像梁老師一樣，將這種實踐精神傳承給有志投入時裝行業的新生代。」

學生記得「Kyle Sir」喜歡的小禮物和書籍，讓他在新崗位獲得完全不一樣的滿足感。

除了教學之外，Kyle會為同學聯絡不同的品牌實習機會和主導不同的創作項目，本刊亦曾與他合作，讓時裝媒體設計的同學拍攝一輯時裝照。訪問期間亦有學生找他處理一些拍攝事宜，不難看出他與學生之間的關係非常緊密。他笑說：「有時候收到他們的小禮物也會感到溫馨，也有學生記得我喜歡哪個作家的書，特地買來送給我—但有時候面對他們的『大頭蝦』，仍然會忍不住長氣和翻白眼。」或許有一天，他也會像當初推他入行的老師一樣，成為另一個學生的伯樂。

Kyle後來成為HKDI講師後，他亦與本刊合作，引領學生拍攝了一輯時尚照片。

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COAT, ANTEPRIMA SHIRT, SANDRO PUMP, CHRISTIAN LOUBOUTIN BLAZER, SANDRO

回顧當年Mayao入行做造型師，原來已經是二○一一年，那一年他剛從英國畢業回港。看着如今的他，很難想像當年他對時裝完全無感！「當時在英國念的是時裝宣傳及管理（fashion promotion management），與品牌相關，本身也不是特別喜歡，純粹成績差不能考進想讀的科目。」本打算休息幾個月再另謀出路，誰知因為一個朋友，讓他在零經驗的情況下入行：「那時吳雨霏（Kary）剛簽約環球，她叫我一齊上去公司開會，期間談到新專輯的視覺跟造型方向，我以朋友身份給了一些意見。她的老闆就說：『你那麼熟悉她，不如就讓你幫她做造型吧！』」就這樣，他第一張做造型的唱片，是後來街知巷聞的《我本人》。

為明星做造型是「打大佬」

以現在的用語來形容Mayao的職業生涯，可算是「入行即巔峯」，很多天王天后如周杰倫、蔡依林、蕭亞軒等都曾經與他合作。最深刻的，是台灣天后張惠妹的《偏執面》的專輯造型：「很記得當時第一次見阿妹，她沒有化妝，邊播新歌邊訴說自己的想法，然後竟然在剛認識的我面前流淚了！那一刻其實很觸動我，便衝口而出問：『我很喜歡你現在這個狀態，你能不能素顏拍造型照？』她的經理人團隊大概都覺得我瘋了，但最後專輯封面真的是她在沒有化妝的狀況下拍攝的。」

除了她的感性，Mayao也很尊重阿妹對創作概念的尊重：「剛入行那幾年做過很多專輯的造型和美術總監，阿妹是第一個也是唯一一個要求我完整聽過專輯才發想造型方向的藝人。聽起來像是一個很普通的要求？但現實情況並不是這樣。很多藝人可能只讓你聽一首歌，甚至只給你一個歌名，你就要設計好整張專輯的造型和藝術方向。」剛入行便做明星造型，Mayao形容：「真的是『一嚟就打大佬』。為他們創作造型要顧及的事情很多，包括歌手明星本身的形象，經理人公司重視的商業考量、還有觀眾和粉絲的意見等。造型師某程度上也是擔當心理輔導的角色，要懂得所有藝人的顧慮，他才會認可你。做雜誌拍攝一輯時裝照片，只要好看、好玩就可以了，沒有那麼多事情需要想。」儘管如此，他也不否認當中的學習，「絕對讓我畢生受用的」。

時裝界與娛樂圈是同一塊餅

PLUMPS, CHRISTIAN LOUBOUTIN
BLAZER, SANDRO

若要為Mayao開始轉型的時間下一個標記，應該是十年前左右—他第一次前往倫敦時裝周並受邀出席Burberry的天橋騷：「真的很感謝當時品牌團隊的邀請，那時候還沒有KOL的概念，也不用出IG post。」但這次經驗也奠定他走向線上內容創作的契機。二○一五年，他又在天王老闆黎明的幫忙下推出了第一首音樂作品《搞破壞》：「那時候真的是亂來！但這也是一直以來我想嘗試的事。」彼時的他，大概已經懂得「分散投資」，將自己的事業分拆上市，以內容創作者和歌手身份面對世人。

但對Mayao而言，時裝界和娛樂圈其實從來都是「同一塊餅」：「以明星或KOL去看時裝騷為例，去參加的都要穿漂亮衣服和弄好妝髮，很多藝人不懂這些，便需要其他人去幫忙。」但作為造型師出身的他自然得心應手，過去的工作經驗也有助他多線發展。要不然，其實一個歌手剛出道時的狀況，其實非常困難：「創作一首歌是錢，拍MV又是錢，連打扮得漂漂亮亮參加活動也是錢，支出太大了。」他認為，只有建立一個多元發展的環境，才能安心出歌，同時做KOL和接洽其他創作項目；這些身份更能讓他以嶄新的方式宣傳自己的歌曲作品，《我們甚麼都不是》和《一世人做一次傻仔》在社交媒體上鋪天蓋地的明星合唱宣傳片，便是成功例子。

SHIRT & TROUSERS, BLAZER BELT & SNEAKERS, VERSACE

造型師最忌資源匱乏

所以回歸是否建議新人入行做造型師的問題，Mayao馬上給予否定答案：「不要入行，真的！全職造型師非常辛苦，拼搏起來很慘，加上藝人工作很少，巨星更少，新造型師的機會便少之又少了，這是一種連帶關係。」另外一層會讓造型師卻步的原因，是約定俗成的行業生態，Mayao說：「一個造型師最重要有資源—他們跟化妝師或髮型師不同，只要有手有技術，用差不多的化妝髮型產品就能工作；但造型師很靠服裝，今天你能夠找到很漂亮的服裝參加金像獎，明天只找到一套很醜的造型，藝人就會對你大扣分。你知道，問品牌借衫也要過五關斬六將，這是很殘酷的現實。」因此，他對堅持入行的新造型師給予唯一的忠告：「不要只看香港有的品牌！你認識的品牌愈多，你便愈厲害；就算那個不是甚麼奢華品牌，只要你能讓藝人穿得好看有性格，其他人不能，你就贏了。」

SHIRT, FENDI JACKET & PANTS, SHIATZY CHEN

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而一直被觀眾認為是「時尚女魔頭」藍本的Anna Wintour後來於二○○九年與導演R.J. Cutler合作推出紀錄片《The September Issue》，被公眾視為對《TDWP》的反擊和為自身洗白，倒也讓觀眾對時尚雜誌的幕後工作有了更深入的理解—那時候，雜誌仍然是”something”的美好年代，Anna Wintour正是那個年代的代表人物。

二十年後，《TDWP》載譽歸來，續集劇情聚焦在「傳統雜誌日漸式微」的今日，「時尚女魔頭」似乎開始跌落神壇，前助理Emily成為奢侈品牌主管掌握廣告資源，另一位助理Andrea則以專題編輯身份回歸，透過線上線下的內容協調幫忙拆彈，”one day you are in and next day you are out”的時尚鐵律，似乎連雜誌總編也不能倖免，儘管那是二十年後。回到現實的時裝界，Anna Wintour似乎早已洞悉網絡和社交媒體對實體雜誌的影響，不僅帶領Condé Nast集團走過線下轉型線上的陣痛，自己亦甘於「落場」站到幕前向公眾「披露內幕」，從十年前的”73 Questions”、親自上陣訪問Meryl Streep以至最近與她拍攝封面宣傳《TDWP》續集，「真假時尚女魔頭」在電梯「惺惺相惜」的影片在YouTube上載十二日已獲二百七十九萬觀看次數，不得不說這公關招數仍然寶刀未老。

Photo by 20th Century Studio

無論如何，Anna Wintour仍然留在這行業，然後選擇改變，將決定內容的「權力」下放—下放給更廣闊的、在線上的新生代讀者羣。反觀戲內的Miranda，似乎對轉型仍然嗤之以鼻（至少在預告中的態度，仍然如此？）資深傳媒人的身份，或許是榮譽更是枷鎖，把人桎梏在高閣之上，不能隨着網絡時代的盛行接回底氣。回到香港，因為這齣電影，當年吸引了全球多少九十後的時裝編輯入行，如今又有多少人仍然留在這個行業裏？又有幾多個像Miranda一樣，仍抱着希望實體雜誌的輝煌千秋萬代的幻想？每每看到Anna Wintour叱吒風雲數十載的感嘆，心中總是不期然浮現「倖存者偏差」的想法。在這個閃爍華麗的花花世界背後，多少人掙扎求存，多少人另覓理想，又多少人黯然離場？這個專題訪問了三個不同年代入行、截然不同的時裝人，面對浮華世界的選擇同樣不同。

無論轉型或轉行，this is not the ultimate question. 更重要是遵循自己的想法，努力過活，拼命無恙。

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LOUIS VUITTON Color Blossom 高級珠寶系列

Louis Vuitton本年在慶祝品牌Monogram帆布誕生130週年之際，以Color Blossom高級珠寶系列展示經典圖案的創意力量，共28款全新色彩寶石款式，重新演繹品牌經典Monogram Flower圖案，更可自由配搭組合，塑造獨一無二的個人風格。為慶祝母親節，品牌特別邀請琦琦及愛女任晴佳共同出鏡演繹全新Color Blossom系列，完美呼應母親節溫馨而時尚的節日氣氛。

AMMO品嚐全新特色泰式fusion餐單

位於金鐘亞洲協會香港中心、充滿電影感的餐飲地標 AMMO，近日邀得Chef Jason擔任新任行政總廚，並推出洋溢泰式風情的全新晚市菜單「新章節：由大西洋到太平洋」 (New Chapter: From The Atlantic to The Pacific)，帶領廚房邁向大膽新時代。全新晚市菜單成為了連接兩個世界的橋樑，以北海道海膽配黑松露的開胃小食展開，隨後是配上芒果與柚子的鮮甜牡丹蝦 —— 這是向東南亞街頭水果清新酸度致敬的精緻演繹 。頭盤推出紅咖哩雪蟹，將傳統咖哩提升至精緻餐飲的高水準 。 在主菜中，賓客可以品嚐到 Jason 的「重塑」風格作品 —— 泰式咖哩小龍蝦西班牙大鍋飯。這道菜舖上 Kaviari Kristal 魚子醬，將西班牙傳統與泰式香料進行了大膽的結合 。 至於甜點，則以青蘋果、羅勒及青檸草製成的，令味蕾倍感清爽 ，絕對適合母親節與媽媽一同品嚐！

價格： 每位 $638（另收 10% 服務費）
地址： 金鐘正義道 9 號亞洲協會香港中心低層
預約： +852 2537 9888 | www.ammo.com.hk

Hermès時尚首飾

愛馬仕的品牌哲學向來經典低調，品牌推出的時尚首飾同樣十分長青，具有優雅氣息又不會過分張揚，適合點亮日常造型。

RIMOWA ESSENTIAL系列CHECK-IN M行李箱

有哪一個母親不會不想跟自己的兒女一同遊歷世界呢？在母親節先送上行李箱，預吿要跟媽媽即將來一趟難忘的旅程！Rimowa Essential 系列全新季節限定亮橙色行李箱，散發鮮明且充滿動感的個人風格，更重要的是Rimowa行李箱均是終身保養，長遠來說比起不斷買新行李箱更划算，精打細算的母親一定愛不釋手！

CurrentBody Skin 美容儀

作為LED光療美容技術先鋒的CurrentBody，品牌推出全新的LED 光療大排燈美容儀，讓母親與女兒在家都能一起享受具專業等級的光療體驗。專為面部及全身護理而設的美容儀，設有抗衰老及淨肌兩大模式，每種模式均設有高強度和低強度，可根據不同肌膚問題及護理部位靈活調整。低強度可直接貼合於肌膚表面，而高強度設定則需放在距離肌膚約15厘米的位置，以確保安全與高效兼備。（雖說是送給母親，然而你亦可以一同使用美容儀，又多一個買禮物的原因！）

CurrentBody另一款Skin LED 6合1光療面膜儀，具有6種經臨床驗證的LED波長和5種針對性治療模式，旨在一機解決多種肌膚問題，而且戴上面膜儀後亦能multi-task處理其他事宜，絕對適合繁忙又愛美的媽媽！

POMELLATO 珠寶系列

來自意大利的珠寶品牌Pomellato，品牌的彩色寶石及鑽石共同塑造出高級又跳脫的珠寶設計，而且十分百搭，母親在任合場合均能配戴，不用她費神思考如何配襯！

THE COLLAGEN 美肌飲——體驗「自生＋抗醣＋修復」的美肌奇蹟

坐日本銷量No.1的 膠原美肌補充品牌——The Collagen，近日正式官方登陸香港！品牌人氣的「膠原蛋白抗醣美肌飲」 與 「昇華版膠原蛋白抗醣美肌飲」 同步推出之外，更為兩款美肌飲推出方便攜帶的 「膠原蛋白抗醣丸」 及 「昇華版膠原蛋白抗醣丸」，讓喜愛護膚的母親隨時隨地輕鬆補充膠原，體驗「自生＋抗醣＋修復」的美肌奇蹟，養出飽滿彈潤美肌！

Delvaux經典手袋

來自比利時的Delvaux，品牌的手袋一直是優雅低調的代名詞，長青的設計及精湛的工藝令手袋能一直傳承，成為你的家傳之寶。

Valextra Iside 系列手袋

在母親節這個充滿愛與的時刻，Valextra 帶來了鬆弛優雅的 Iside 系列手袋，由大容量的實用手袋Iside Editor，到精緻小巧的經典 Iside Tìn ，Iside每一款設計皆融合匠心工藝與當代美學，為不同風格的她帶來貼心而優雅的選擇。

Hobbs London英倫時尚

英倫時尚品牌 Hobbs London 近日重返香港，講秉持其標誌性的「一件式」穿搭哲學，透過「花園茶會」的主題，引証英式風格的從容與自信。品牌將獨有的精緻美學轉化為清新的花卉氣息，專為追求品味的母親打造出殿堂級的英倫時尚氣息。

Chopard Ice Cube系列珠寶

Chopard為經典的Ice Cube系列推出全新“Be Cube”設計，共六款以符合倫理道德標準的 18K金精製而成的珠寶臻品，完美呼應立方體的六個幾何琢面。 全新設計涵蓋三款不對稱設計的珠寶傑作：一條短頸鏈、一枚戒指與一隻手鐲，巧妙將兩個大小不一的立方體以微微扭轉的姿態交織結合，承傳品牌的經典美學。

Anteprima Lucchetoo II Wirebag

Anteprima享負盛名的Wirebag，推出全新Lucchetto II設計，以標誌性的旋轉鎖扣設計及俐落的長筒外型亮相，並提供兩種尺寸，無論是喜歡輕便或大容量手袋的媽媽都能找到心頭好。九款春夏明亮色調，不僅能收納日常用品，更能以細緻金屬光感映照季節氣息，成為媽媽的日常手袋。

SIA Jewelry 呈獻傳承母愛之美的母親節專屬系列

SIA 經典的Affection Locket系列 一直備受媽媽們的愛戴，全因首飾的設計可以封存珍貴照片，讓每位母親能將親人的溫暖身影化作隨身佩戴的信物。每件作品均由 18K 足金鑄造，配合能鑲嵌個人化的天然鑽石首字母，將珠寶昇華為獨一無二的「現代家傳寶」。為了完美封存那些無可取代的動人 時刻，SIA 特別提供專屬照片打印服務，讓最珍貴的回憶隨心而行，成為恆久的陪伴。

TUMI 「Mediterranean Escape」系列

系列靈感取材地中海沿岸暖調氛圍，揉合自然節奏與層次感官，以全新色彩、印花與材質，重塑TUMI經典設計，完美還原地中海旅途的鬆弛愜意。除了核心包款外，亦拓展旅行配件與日常生活單品，更新面料與紋理細節。藤編靈感膠囊系列質感溫潤，自然紋理融入袋款設計，工藝感與現代風格兼具，不論出行、城市日常或度假都合適，喜歡旅行的媽媽就最適合了！

Kapok Mercer 休閒運動鞋

美式復古風格的休閒運動鞋，無疑是日常穿搭的好拍檔。可持續鞋履及服裝品牌MERCER，靈感源自 1990 年代紐約的運動休閒文化，以美式運動休閒作為設計語言， 從鞋底到鞋帶也堅持in house設計，選用環保皮革，百搭耐穿。

Bottega Veneta 全新Mini Andiamo 手袋

這款精緻迷你的Mini Andiamo，保留了金屬扭結細節與標誌性皮革編織工藝，輪廓輕巧，優雅實用兩兼備，配合日常造型就最適合不過，必定是滿分的禮物之選。

Salomon X MM6 Masion Margiela經典鞋款XT-MM6

潮媽們必入單品，絕不能錯過 Salomon 與 MMR Masion Margiela 再度合作系列中的經典鞋款XT-MM6 ! 系列主打「混搭美學」，把戶外專業機能結合前衛時尚，一次帶來升級版經典 XT‑MM6 ，增添三款全新配色，搭載防滑鞋底，平日喜歡戶外活動的媽媽們必入！

EMPHASIS珠寶Cosmos「宇」系列

想送一件能讓媽媽天天配戴的紀念品？Cosmos「宇」系列取材漫天星宿，把宇宙浪漫化為日常珠寶。透過層次拼接設計，完美襯托媽媽溫柔又強韌的多重樣貌。多彩寶石交錯點綴，像點點星辰各自發光，象徵媽媽每個角色的獨特閃光。紋理獨特的孔雀石的沉穩成熟；淡水珍珠的溫柔從容氣質，日常配戴讓舉手投足也優雅十分。

Qeelin WuluWulu 與 Wulu Garden 全新戒指

由林允兒Yoona優雅演繹的 Qeelin 全新珠寶完美結合了標誌性葫蘆圖案，18K玫瑰金與白金襯能襯托皮膚之餘，在光影交錯間展現從清新柔美到摩登個性的多樣風格， 無論是日常穿搭或出席聚會都能輕鬆駕馭，是提升高級感的點睛之筆。

Topologie x Maison Mihara Yasuhiro Banana 水瓶斜背包

如果媽媽喜歡可愛玩味的小物， Topologie x Maison MIHARA YASUHIRO Banana 水瓶斜背包可說是無可挑剔送禮之選！香蕉手把與Puffy包型，玩味十足。袋中更特設雨傘和瓶子專用隔層，適合隨時攜帶百寶袋的媽媽們，也能當作日常斜背包使用，時尚又實用。

PRADA 溥儀眼鏡25週年限量聯乘眼鏡

這次聯盛款式打造超大鏡框，盡顯鮮明輪廓。俐落外緣線條勾勒幾何造型，率性氣質呼之欲出。PRADA標誌性三角logo以點綴於立體鏡腿之上，充滿細節考究。這次推出兩款黑與白鏡框款式，日常出行、度假都實用，既能扮靚又夠實用，讓氣場大增，母親節送禮零失誤！

Chaumet Bee de Chaumet珠寶系列

Chaumet深受女性歡迎的Bee de Chaumet系列，於本年推出全新設計，象徵蜂巢的六角形設計幻化成別樹一幟的耳夾、耳環及戒指等多款珠寶，經典設計定能成為母親最愛的保值飾物。

Harry Winston的Forget-Me-Not珠寶系列

Harry Winston的Forget-Me-Not系列迎來新作品，當中粉紅藍寶石配鑽石、紅寶石配鑽石、藍寶石配鑽石，以及全鑽款式的雙墜鍊和耳環均是閃耀奪目，象徵思念、真摯與永恆魅力的珠寶，無論意義還是設計絕對令母親一見難忘。

The Jacksons 手工編織袋

來自英國的手工編織袋品牌The Jacksons，一直是Rue Madame及Clémence by Rue Madame的夏日人氣之選，憑藉鮮明色彩及精緻手工，多年來成為時尚愛好者的首選品牌。品牌透過玩味且實用的設計，致力於賦予女性力量，讓她們能以色彩、自信與自在展現獨特個性，適合喜愛時尚的媽媽。

Diptyque 經典香氛蠟燭 

Diptyque於本年重新演繹1963年誕生的經典香氛蠟燭，延續品牌創辦人對裝飾藝術的興趣與情感表達，五款全新香調，包括Café（咖啡）、Ortie（蕁麻）、Sésame Noir（黑芝麻）、Rhubarbe（大黃）及Shiso（紫蘇）將加入加入品牌囊括逾五十種香調的獨家植物圖鑑，展現品牌對不同自然元素的探索與熱愛。

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TOP, FENDI
DRESS & SNEAKERS, LOEWE
BRACELETS, CHAMULA
（FROM COCKTAIL SELECT SHOP）

TOP, JUNYA WATANABE （FROM I.T）
SUSPENDER, NOIR KEI NINOMIYA （FROM I.T)
FRINGE SKIRT, FERRAGAMO
SKIRT, TAO （FROM I.T）
BOOTS, ISABEL MARANT

TOP, KENZO
JACKET, MIU MIU
SKIRT, MAX MARA
GLOVES, PRADA
NECKLACE, JUSTINE CLENQUET
HANDBAG, MOSCHINO

DRESS, MOSCHINO
HEELS, CHRISTIAN LOUBOUTIN
HANDBAG, LOEWE

DRESS & HANDBAG, DIESEL

DRESS, AJE （FROM NET-A-PORTER）
SNEAKERS, LOUIS VUITTON
GLOVES, VERSACE
NECKLACE, FERRAGAMO

TOP, SKIRT & SHOES, SACAI

CAPE, DIOR

TANK TOPS, VERSACE
SHIRT, MIU MIU
SKIRT, LOUIS VUITTON

DRESS, SKIRT & GLOVES, PRADA

TOP & SKIRT, SACAI （FROM LANE CRAWFORD)
SNEAKERS, LOUIS VUITTON

PHOTOGRAPHY BY IVAN WONG
PHOTOGRAPHY ASSISTED BY SUN
STYLING & WRITTEN BY HUBERT TSUI
MODELLING BY FEDWA @ PRIMO
HAIR BY HERMAN CHUNG
MAEKUP BY ONETUNG MA

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當筆者走進Anteprima的辦公室時，Izumi正在專注地檢查設計稿。她的辦公室裝潢簡約，沒有過多裝飾，掛着最新一季時裝，我們帶來昔日她在《明周》雜誌的專訪，她曾說的那句：「我熱愛時尚，因為它能讓人蛻變重生」格外醒目。「到現在還是這麼想。」她的語氣篤定：「時尚不只是衣服，是能傳達全新風格和創意的力量。就像我從香港代理意大利品牌，到創辦Anteprima，再到站上米蘭時裝周的秀場，每一步都是時尚給的『重生』。」

Izumi在《明周》雜誌的昔日專訪

香港就像「大熔爐」

話題隨着一張舊照片轉到香港，那是她八○年代初到香港時拍攝的，背景是她當時的舊居所：「小時候看過一部以這裏為背景的電影。」她笑着說，香港最讓她難忘的是美食：「飲茶的蝦餃、燒賣，意大利、日本、香港的美食都好吃，但香港的特別在於『融合』—一條街上能吃到最地道的粵菜和意大利餐，這種多元，太迷人了。」

Izumi在香港的舊居所拍攝的一景

要她用一個詞形容香港，她頓了頓，反覆念了幾遍「大熔爐」：「對，就是大熔爐！這裏有不同的文化、美食、人，糅在一起卻特別和諧。我常說自己是三分之一華人、三分之一意大利、三分之一日本的融合體。連我的團隊都很國際化，大家來自不同地方，卻能為了一個設計目標一起努力。」在香港生活的日子裏，Izumi吸收了這座城市的快節奏和多元文化，這些都成為她創作靈感的源泉。

至今仍歷歷在目的畫面

二○○五年，Anteprima第一次登上米蘭時裝周的舞台，對Izumi來說，那是職業生涯裏最難忘的一天：「當時完全不敢相信！三十年前從沒想過自己能在米蘭辦騷，還是以一個日本人的身份。站在騷場後台，看着模特兒穿著自己設計的衣服走出去，才反應過來—哇，我真的做到了！」她說，堅持下來的理由很簡單，「就是喜歡，既然活着，為甚麼不試試看？遇到問題就正面應對，不管結果如何，盡力就好。」這是她職業生涯中一個重要的里程碑。

靈感來自藝術家

Izumi的創作生涯並非一帆風順。她最初在香港代理一個意大利品牌，把業務鋪向全球，這段經歷成了她創辦Anteprima的鋪墊：「如果沒在香港做代理，就不會有今天的Anteprima。」在談論藝術時，Izumi分享了她與藝術家的合作經歷。她提到，這些合作讓她獲得了無限靈感，例如曾與知名藝術家Marcello Morandini及Mika Tajima合作，推出二○二三春夏系列及二○二五春夏PALLONCINO系列。這些經歷不僅豐富了她的視野，也深化了她對時尚的理解。

Izumi與Mika Tajima合作的二〇二五春夏PALLONCINO系列

Izumi與Marcello Morandini合作的二〇二三春夏系列

在談到時尚產業的變化時，Izumi表示，儘管時尚行業的運作模式未變，但隨着科技的進步和新的創意出現，必須不斷適應。她強調中國在時尚產業中的崛起，讓她感到驚訝。「現在中國有愈來愈多優秀的工廠和出色的產品，這是以前無法想像的。」Izumi的設計裏，總是能看到她與藝術家的連結：「我喜歡和藝術家合作，他們看世界的角度很特別，能給我很多靈感。比如岩崎貴宏先生，我們二○一七年在威尼斯雙年展認識，他能用廢棄的牙刷刷頭做雕塑，把很普通的日常用品，變成很強大的藝術作品—這種『從平凡裏找非凡』的想法，太厲害了。」

在二○二六春夏系列，她再次和岩崎貴宏合作，把他的藝術概念融入設計。 岩崎先生喜歡「反射」和「建築感」，所以Izumi在衣服上做了倒影印花，用針織技術做出像建築一樣的立體輪廓：「這件針織衫，我們用了3D打印的圖案，看起來是2D的平面，穿在身上卻有3D的立體感，就像『能穿在身上的藝術品』。」

她還提起已故的藝術家Carmen Herrera，「她八十多歲才賣出第一件作品，卻一直堅持創作。」Izumi的語氣變得莊重，「她讓我明白，熱愛這件事，從來不怕晚，只要堅持，總能被看到。有時候我遇到瓶頸，就會想起她，告訴自己『再堅持一下』。」

當初「沒人看好」的Wirebag

如今Anteprima走過三十多年頭，Wirebag從沒人看好到成為經典，還頻頻和卡通角色聯名。「當時看到工廠用PVC材質做眼鏡鏡架，那種材質很特別，又輕又有光澤，還防水。」她指着辦公桌上的Wirebag樣品，「我突然想到，能不能用這種材質做手工編織？傳統的編織都是用毛線、棉線，用PVC的話，既能保留手工的溫度，又能有未來感，這種反差應該很有意思。」

首個Wirebag

沒想到，這款「沒人看好」的Wirebag，後來成了Anteprima的標誌之一。「二千年左右，Y2K潮流起來了，大家突然喜歡上這種有未來感的設計，Wirebag一下子就變成熱賣單品。」她笑着說，「當時全球的門市都斷貨，工廠加班加點趕工，我自己都很驚訝，沒想到當初的一個小想法，能被這麼多人喜歡。 」但她沒停下腳步，堅持Wirebag全手工編織，「手工做的手袋，每一隻都有細微的差別，這是機器做不出來的溫度。

Anteprima二〇二六春夏系列Wirebag

「為甚麼一直賣？因為手工編織能用到十年以上，最好的永續就是長期使用。」她拿起身邊的方形Wirebag，「我自己出門必帶，扁扁的很好裝，下雨天防水，白天上班、晚上派對都能用，這就是適合現代生活的設計。」Izumi自豪地說：「我覺得這款手袋非常有代表性。就算在很遠的地方，我一眼就認得出來。」

Anteprima二〇二六春夏系列Wirebag

採訪尾聲，Izumi拿起筆，在白紙簽上寫下「重新定義日常」遞給我：「這是我的理念，也是時尚的意義—就像香港教我的融合，米蘭教我的工匠精神，最後都會變成設計裏的溫度。」但對Izumi來說，設計之外，最重要的是家庭：「如果不是設計師，我想成為家庭主婦。」她的回答毫不猶豫，不管在米蘭辦多少場秀，和家人聊天，那種踏實感，比任何成就都重要。

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Dior Médaillon耳環及戒指，Dior

Jonathan Anderson於二〇二六春夏系列中，獻上一貫充滿敘事感的設計巧思。本季靈感汲自品牌自一九四七年以來的經典符號—”Medallion”圓章椅。此承襲路易十六風韻的徽飾，以其獨特印記為基礎，綴上柔美的蝴蝶結細節，透過精巧的鈕扣工藝與立體刺繡，化為衣間亮點，將低調奢華的韻味演繹得淋漓盡致。”Medallion”標誌貫穿全系列，從皮帶扣、Dior Book Tote、小型皮具、涼鞋，到D-Player鴨舌帽與Teddy-D漁夫帽，經典元素處處可見，延續品牌的優雅傳統。

Dior Médaillon Dior Book Tote

Dior Médaillon卡片套

Dior Médaillon皮革拖鞋

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