判斷一位經典人物的時代影響力，最直觀的標準，是其能否跨越歲月流逝，持續被後世致敬與借鑑。瑪麗蓮・夢露歷經半個世紀的沉澱，其獨特的性感美學與造型風格，深深薰陶、影響了數代歐美當代女星，從Lady Gaga、Sabrina Carpenter到Kim Kardashian，皆從她的風格中汲取靈感。

重塑後代荷李活風範

歌影視三棲的全能天后Lady Gaga，亦是夢露美學的忠實追隨者與重塑者。Gaga對夢露的致敬從不局限於整體造型，更落實在細節與風格創新之中。二○一七年她亮相洛杉磯活動，一改常態換上檸檬黃復古波波短髮，靈感正是源自夢露的經典髮型，側分剪裁完美還原五十年代復古韻味。與此同時，她借鑑夢露標誌性的濃密睫毛與貓眼眼線，搭配大尺寸貓眼墨鏡，僅以粉調唇膏替代經典正紅色，在復古基底中融入個人特色，復刻之餘更具新意。

Lady Gaga二〇一七年亮相洛杉磯活動

Lady Gaga於二〇一六年金球獎頒獎典禮穿著黑色禮裙致敬夢露

Marilyn Monroe穿著黑色禮裙出席《亂點鴛鴦譜》（The Misfits）首映禮

於電影《索女・重炮・神經刀》（Machete Kills）中，她飾演「變色龍」一角，海報造型極具衝擊力：頂着復古夢露鬈髮，身披狼毛皮草、赤裸上身手持冒煙左輪手槍，將夢露的柔媚與自身的冷豔叛逆結合，演繹出反差極強的復古性感。而在一九六一年夢露最後一部完成的美國經典電影《亂點鴛鴦譜》（The Misfits）首映禮上，她穿的經典小黑裙驚豔無數人，這一名場面也被Gaga完美致敬。二○一六年金球獎頒獎典禮，她刻意遮蓋全身刺青，以純粹復古的造型還原夢露的典雅嫵媚，向經典隔空致意。

Lady Gaga於電影《索女·重炮·神經刀》（Machete Kills）海報

新生代人氣女神Sabrina Carpenter，則精準繼承了夢露「甜媚共生」的核心氣質，被業界與大眾譽為新一代「瑪麗蓮・夢露」。不同於張揚豔麗的主流審美，Sabrina傳承了夢露風格中的低調高級感，將復古美式曲線美融入新生代流行審美，成為年輕一代復古夢露風格的最佳代言人。她多次在頂級時尚場域公開致敬經典，每一次亮相皆驚豔全場。

二○二六年Met Gala盛會上，Sabrina身穿Versace SS18系列禮服登場，上面印有Andy Warhol的絲網印刷圖案，包括Marilyn Monroe、James Dean等流行文化icon，成為當晚熱議焦點。此外，她曾登上美版《Vogue》封面，以標誌性金髮搭配復古束衣造型，畫面氛圍兼具夢露的純真嫵媚與麥當娜的前衛復古，辨識度極高。在個人專輯《Man’s Best Friend》的替代視覺封面中，她同樣暗藏巧思，以造型、氛圍全方位致敬瑪麗蓮・夢露，亦多次公開坦言，個人風格的塑造深受這位傳奇女神啓發。

Sabrina身穿Versace SS18系列禮服

Sabrina Carpenter個人專輯《Man’s Best Friend》

「總統先生生日快樂」連衣裙

說到最令人印象深刻的夢露復刻造型，絕對是Kim Kardashian於二○二二年Met Gala帶來的「爆軚裙」事件。當時Kim Kardashian復刻的造型是一九六二年，瑪麗蓮・夢露身著Jean Louis為其量身打造的膚色亮片透視緊身禮服。這件改寫時尚史的經典透視禮服，是完全零公版、百分百為夢露量身定制的獨家高訂作品。設計師當年細緻參考夢露的原生膚色、身形曲線與淺金髮色，以「融於肌膚、勝似裸肌」為核心概念打造視覺效果，六千顆手工縫製的細緻水晶亮片貼合人體工學的立體剪裁，耗資一千四百四十美元。也正因是專人專屬訂製，這件禮服自一九六二年夢露最後一次公開穿著後，從未經過任何清洗，衣襬底部至今仍保留當時的原始痕跡與歲月印記，是無可複製、帶有真實時光溫度的時尚文物。

Kim Kardashian於二○二二年Met Gala穿著Marilyn Monroe「總統生日宴」長裙

伴隨半世紀時光流轉，這件禮服的收藏價值與傳奇性不斷攀升。一九九九年它於佳士得拍賣會以百萬美元高價落槌，寫下當時影星戲服拍賣紀錄。二○一六年再度易主，由信不信由你博物館（Ripley’s Believe It or Not!）以高達四百八十萬美元的天價收購，正式列為頂級典藏文物。為完整保存其脆弱面料與半世紀的歷史狀態，博物館將其長年存放於恆溫恆濕的68℃黑暗保險庫中，嚴格管控光照、溫度、濕度，極少對外公開展出，是業界公認「難以亮相、難以借用、難以復刻」的頂級禮服。

一九九九年佳士得拍賣行

「爆軚裙」炎上事件

Kim Kardashian深知這套禮服的歷史重量，為實現這場跨世紀致敬，她耗費大量時間輾轉溝通、多方牽線，最終成功說服博物館破例借出這件絕世珍品。為了以最大敬畏之心對待文物、尊重歷史規範，她事前嚴格遵守博物館的所有借出條款：提前試穿禮服複製品確認整體呈現、全程不更動古董禮服的任何一吋版型結構。為避免化學成分、香精、色素殘留損傷古老面料，她全面停用日常所有香氛乳液、彩妝與香水。運輸環節更出動私人飛機搭配武裝保全，以專業文物級恆溫恆濕設備全程護送，將禮服安全運送至豪宅。

與此同時，為無限貼近夢露當年的身形比例與穿著狀態，Kim Kardashian極端管理身形，短期內急速減重十六磅，並耗費十四小時完整漂染髮色，復刻夢露標誌性的柔軟白金捲髮，從身形、皮膚質感、髮色到復古氣韻全方位還原，只為呈現最貼近經典的模樣。即使極致備戰，這件專屬一九六二年夢露體形的古董禮服仍存在無法跨越的時空差距。相較夢露嬌小玲瓏的曲線骨架，瘦身後的Kim Kardashian依舊無法完整拉上禮服背後拉鏈，最終只能搭配白色皮草巧妙遮掩細節，僅在Met Gala上樓梯的重點環節短暫穿著數分鐘，隨即立刻換上安全的禮服複製品，最大限度降低古董真品的磨損風險。

Marilyn Monroe「總統生日宴」長裙

當晚這場短暫卻轟動全球的亮相致敬陷入兩極熱議，不少觀眾認為無人能複製夢露天生自帶的純真嫵媚，經典終究難以超越。儘管爭議滿滿，Kim Kardashian受訪時也真切闡述自己的致敬初衷：「我不斷思考，最能代表美式經典、最雋永的時尚符號是甚麼？答案永遠是瑪麗蓮・夢露。」她坦言，夢露在甘迺迪生日晚宴的獻身舞台，是荷李活黃金年代最動人、最難忘的時尚瞬間，而自己希望透過這次亮相，讓年輕世代重新看見這件半世紀禮服的傳奇價值。

時隔半世紀，夢露留給當代娛樂圈與時尚界的，從來不是單一固定的穿搭公式，而是一種獨立自信的女性生活態度—性感無需依附低俗，嫵媚不必等同柔弱，女性可以憑藉原生曲線之美與溫柔從容的氣質，綻放專屬於自己的獨特光芒。

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在電影《紳士愛美人》唱《Diamond is a girl best friend》的歷史性經典一幕。

這不僅是關於荷李活的輝煌，更是一場關於女性如何從被凝視的，轉化為控制凝視的宏大敘事。

那破碎但吸引的靈魂

在電影《紳士愛美人》裏，她與Jane Russel的迷人組合，成為歷代經典電影作品之一。

瑪麗蓮・夢露在生前最後一個採訪當中，坦誠童年對演員的嚮往：「五歲那年，我便萌生起當演員的念頭。我愛玩，不喜歡周遭帶陰鬱的世界，我愛扮家家酒，這就像我能劃定自己的邊界……我可以創造自己的情境，假扮成別人。」她還回憶起，小時候她的寄養家庭為了不讓她留在家裏，時常把她送到電影院。她會獨自在巨大的銀幕前坐上一整天，直至夜深，從熒幕裏的電影世界尋求慰藉。

私底下熱愛閱讀的夢露，在1999年的拍賣會上，展出了超過四百冊的私人藏書，體現了她求知若渴的精神。

她從十八歲接下第一份模特兒工作、二十歲正式踏上電影之路，一路站上影壇巔峰，實現兒時夢想。由平凡的洛杉磯女孩諾瑪・珍（Norma Jeane），蛻變為舉世傾倒的性感巨星瑪麗蓮・夢露，在光鮮璀璨的巨星光環之下，藏着從小缺乏安全感、敏感又柔軟的靈魂。她背着原生家庭的創傷，踏入演藝圈，希望逃離童年殘酷的現實。

那份獨一無二的破碎之美，為瑪麗蓮・夢露悄悄留下了縫隙。而正因這道縫隙，讓她跳出當代眾多豔星的框架：美得毫無攻擊性，卻又脆弱得令人心疼，這份充滿矛盾的獨特氣質，成了她身上最動人的時尚符碼。

掙脫”Dumb Blonde”的刻板標籤

當時在無線電飛機軍火工廠工作時被一位美軍圖像中心的攝影師發掘，便開始踏上模特兒之路。

「在荷李活，人們願意花一千美元買下你的吻，卻只肯出五十美分買你的靈魂。而我太清楚這點了，因此我曾無數次拒絕了前者，卻始終守着那五十美分。」瑪麗蓮・夢露在自傳《我的故事》（My Story）中留下了這句令人心酸的告白，話語背後，是身為女性，在荷李活這充斥名利鬥爭的修羅場裏，拼命握緊那僅存自主權的微弱哀鳴。

在當時荷李活制度的包裝下，片商只想把她塑造成一個只懂得賣弄性感的漂亮”Dumb Blonde”，一個漂亮而空洞的「花瓶」。但夢露清楚：熒幕上「性感尤物」的人設，只不過是為了生存打造的虛構形象。鏡頭之外，她默默充實內在、磨練演技，在私人時光沉浸文學。

雖然電影《金髮夢露》評價好壞參半，古巴女星Ana de Armas演活了瑪麗蓮夢露的神態，令人眼前一亮。電影於《第七十九屆威尼斯電影節》進行首映後，全場觀眾起立鼓掌長達十四分鐘，盛讚不斷。

儘管是當時票房最炙手可熱的女星，夢露卻長期被困在「傻金髮」的標籤裏，片酬遠遠不及同期男演員，甚至連不少知名度更低的女藝人都比不上。拍攝《紳士愛美人》時，她每周薪資僅一千五百美元，而同劇拍檔珍・羅素（Jane Russell）高達十五萬美元周薪，相差甚遠。她厭倦了二十世紀福斯片廠一成不變的金髮花瓶角色、性別歧視與低廉報酬，毅然決然遠走紐約，正面對抗權威製片體系，就算面臨事業封殺的威脅，也拒絕妥協。

她在紐約創立了屬於自己的製片公司，成為荷李活首批自立製片公司的女性之一，重重擊破舊日片廠的壟斷規則，為荷李活的性別平等邁出革命性的一步。

正當世人聚焦在她的美貌與身材上，卻鮮少看見她的鋒芒與勇氣。瑪麗蓮從未發表過任何女性主義宣言，卻用實際行動，成為最經典的女性主義代表人物。她曾說：「我對金錢毫無興趣，我只想閃閃發光。」比起萬眾矚目的超級巨星，她本質上更像一個渴望被看見、被理解的普通女人。

她從未試圖抹殺自己的性感，而是聰明地運用這份魅力，打破「金髮傻妞」的刻板印象，一步步拿回屬於自己的事業、身體與財務自主權。

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引領時代的「金髮傻妞」

世間對美的審美向來隨時代變遷，在夢露登頂荷李活之前，西方主流審美始終偏向清瘦纖盈的格調。一九二○年代爵士風潮盛行，Flapper風席捲時尚圈，「男孩感（Garçonne）」成為審美核心，大眾癡迷極致纖瘦的身形，短髮利落、平胸直腰、線條輕盈靈動，講究無曲線的中性美感，與夢露豐滿玲瓏的沙漏身段形成極致反差。而一九三○至一九四○年代，歷經經濟大蕭條與戰事動蕩，審美雖開始接納女性柔軟曲線，依舊推崇「瘦而有態」的氣質，Katharine Hepburn等經典女星，憑藉苗條身姿與知性優雅的氣質，成為該個年代的審美標桿。夢露的出現，徹底打破百年瘦美定義，將溫柔微肉感、極致黃金沙漏曲線、自然外放的女性嫵媚推向巔峰，正式締造了一九五○年代獨一無二的性感美學準則。

致敬聯名系列

歷經數十年時尚演繹，夢露的美學價值依舊被全球頂級品牌不斷解讀與致敬，成為永恆的靈感源泉。為緬懷這位傳奇巨星，MAC Cosmetics曾在夢露逝世五十周年之際，推出專屬限量美妝系列。產品以經典黑白復古肖像為包裝主調，簡約高級又滿載紀念意義，眼睫毛液、定妝碎粉、唇膏等，還原夢露標誌性的荷李活復古妝容。

不止彩妝領域，她更是Chanel最有力的宣傳者之一，二○一三年品牌重映的Chanel No.5經典廣告中，她那句經典台詞「我只穿Chanel No.5入睡」，成為香氛史上最動人的傳奇註腳。時至今日，夢露的美學仍在持續新生，其遺產管理方攜手輕奢內衣品牌Kat The Label，推出全新聯名膠囊系列，以束身衣、蕾絲單品、輕紗睡袍、復古波點設計為核心，重現她嫵媚溫柔的女性風骨。她標誌性的金髮柔鬈、霧感復古眉眼、烈焰紅唇被無數造型師、設計師反覆借鑒、傳承演繹。

鏡頭以外的文化icon

除了經典妝容，夢露的日常穿搭與造型審美，同樣奠定了現代女性復古時尚的核心範本。她深諳自身身形優勢，極擅長以柔和流暢的剪裁勾勒曲線，私下尤愛一字肩、高收腰版型與輕盈垂墜的面料。一身簡約穿搭，從不靠大尺度暴露博取眼球，而是以獨特氣質渲染氛圍，將少女的純真乾淨與女性的嫵媚風情平衡得恰到好處，打破「性感即低俗」的偏見，讓女性之美高級動人。

經典銀幕之作

真正讓瑪麗蓮・夢露從一代荷李活女星，躍升為跨時代文化icon的，是她在銀幕中定格的無數絕美瞬間。一部部經典作品、一個個鮮活角色、一幀幀絕世造型，共同固化了專屬於她、無人能復刻的獨特風格。

《紳士愛美人》Gentlemen Prefer Blondes

一九五三年的《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes），則讓夢露的甜美風格徹底風靡全球。一身華貴復古禮服搭配長款絲質手套，輔以清甜靈動、嬌俏明媚的演技，讓「甜美女神」的人設深入人心。影片的造型、配樂與她獨特的氣質完美相融，讓她不再只是單純的影視演員，而是正式成為影響全球流行文化的頂級符號。

《七年之癢》The Seven Year Itch

一九五五年上映的《七年之癢》（The Seven Year Itch），注定載入影史經典。地鐵通風口陣風襲來，白色連身長裙隨風輕揚、肆意翻飛的畫面，成為電影史上最經典的性感名場面。畫面靈動純粹，即便裙襬飄動間充滿遐想空間，卻無半分豔俗刻意，只留存天然不自知的動人風情，完美詮釋最高級的「無意識性感」。這一經典鏡頭徹底顛覆了大眾對銀幕豔色女性的刻板標籤，至今仍被製作為大型公共藝術裝置作全球巡展。

《熱情如火》Some Like It Hot

她從不被「性感花瓶」的標籤束縛，用紮實的實力打破全外界偏見。一九五九年的經典喜劇《熱情如火》（Some Like It Hot），更將她的演藝事業推向商業與口碑的雙重巔峰。這部被美國電影學會評選為「百年百大喜劇榜首」的經典之作，講述兩名落魄樂手意外目睹黑手黨兇案，為躲避追殺與盤查，被逼喬裝混入女子樂團逃亡求生的故事。夢露在片中飾演天真爛漫、風情萬種的樂團歌手「甜心」，憑藉細膩自然、鬆弛的演技，一舉斬獲金球獎最佳女主角殊榮。

在黑白畫質的濾鏡之下，她的表演極具張力，眉眼舉手投足間的微表情細膩生動，即使表演風格略帶誇張，卻只顯嬌媚天真，絲毫不讓人覺得矯揉造作。電影中，她身穿碎鑽點綴的透紗禮服，大面積挖背設計勾勒出白皙柔潤的背部，每一個瞬間都盡顯動人的胴體之美。片中「我不能和你結婚，實話告訴你，我不是天生金髮。」、「沒有人天生是完美的。」兩句台詞，更道盡她真實通透的人生態度。

百年來，無數影視創作、藝術設計、時尚造型不斷向她致敬、翻拍與演繹，讓瑪麗蓮・夢露的身影，永遠活在流行文化的長河之中。

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熱戀為題的甜蜜新歌 以問題引起共鳴

初出道便獲得商業電台叱咤樂壇生力軍女歌手銀獎、ViuTV Chill Club年度新人女歌手及十大中文金曲最有前途新人獎的歸綽嶢（Nancy Kwai），不經不覺經已加入樂壇第四個年頭。她唱出的每首情歌，均帶領聽眾感受不同階段的愛情，而其中《Let go》更獲得前輩鄭秀文翻唱，證明這女生唱出的愛情觀，任何年紀的人都能深深感受着。

JUMPSUIT & DRESS, KENZO

Nancy近日推出了新歌《You know I love you?》，可謂是Nancy這數年來唱過最「甜」的一首歌：「過往我的兩張唱片，製作了很多首以不同愛情為主題的歌曲，但是還沒有一首歌是100%超級無敵甜的。早期推出的《Teaser》、《Look into my eyes》，這些都是關於談戀愛之前的甜蜜階段，就是沒有一些是那種你fall In love之後、熱戀中那個階段的故事，所以便以此為題，製作出《You know I love you?》。」Nancy更與團隊特意找音樂人度身訂造這種熾熱的戀愛感覺：「我們嘗試基於這個概念方向去找歌曲demo，然而卻是找不到一首這麼甜的歌。所以最後這首歌我們找了作曲人James Wu，問他可不可以寫一首這樣的歌給我，而填詞人是之前也合作過的亞木。我很喜歡他為我填寫的另外一首歌《Miss you in my ways》，就是很青春和純愛的感覺。」

TOP AND SKIRT, LOUIS VUITTON
HEELS, CHRISTIAN LOUBOUTIN

為了將甜蜜的感覺完全注入歌曲當中，Nancy在錄音時亦有刻意打破過往的演繹方法：「這次錄歌時，整首歌我是從頭笑到尾的。之前的歌曲，監製會覺得不同段落要有不同情感和層次，但這次總之從第一句起就要很甜。」回想Nancy很多歌曲的MV都選擇在外地拍攝，每一次拍攝都像旅遊節目，以異地唯美的畫面吸引着大家的目光，惟今次卻選擇留港拍攝，透過真實感連結觀眾：「這次MV的所有畫面，我想95%都是用iPhone拍攝，因為想帶出最隨性的生活感，記錄情侶日常之間的相處方式。」

JUMPSUIT & DRESS, KENZO

自推出第二張專輯《Blossoming》後，Nancy陸續推出的歌曲都是以一個問題為主調，當中包括《Will You Answer Me》、《Broken?》及近來的《You know I love you?》，全因下一張專輯是以”Q&A” 為中心：「上一張唱片完成後，我在想假如製作歌曲的目的，是希望聽眾在生活中產生共鳴，那會不會可以從歌名方向出發呢？如果歌名是一個問題的話，會不會可以幫他們問到一些說不出口的問題呢？例如《You know I love you?》這樣，你可以很直接地將這首歌傳給你喜歡的人。」Nancy的這句話，令人想起青葱之時，或多或少都會憑歌寄意，透過歌曲向愛人表白，而說不定這首歌經已為不少在愛情糾結中的人找到答案了……

DRESS & HANDBAG, LOUIS VUITTON

不喜歡曖昧 會主動表白

Nancy Kwai一路走來的歌曲大多圍繞着愛情，要將感情唱入心坎裏，想必都要經歷過不同戀愛。本以為Nancy會因偶像包袱而草草帶過她的愛情觀，然而她卻大方分享感情上喜愛直來直往，更直認自己很久沒有談過戀愛了：「根據我過去的經驗，我是偏向一見鍾情的。我不是很喜歡曖昧，假如要用我的歌曲作比喻，可能《You know I love you?》比較適合自己。我就是偏愛直截了當，你喜歡就喜歡，不喜歡就算了。曖昧需要很多猜測，要消耗自己我就不是太喜歡。有時候我也喜歡將自己的感情寄託在歌裏面，我在一段關係裏的時候都會想去聽對方喜歡的歌，這樣好像心靈上再靠近對方一點。」

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很多人認為女生在愛情中都是相對被動的一方，Nancy不諱言自己是會主動表白的那種人：「因為我覺得寧願表白了，無論他說不說Yes，你起碼不會讓自己有遺憾。我最怕就是我們兩個人都喜歡對方，但我們都不說，這樣是很傻又浪費時間。如果心裏面一直有個遺憾的話，我覺得那個遺憾會慢慢愈來愈大，不如趁早扼殺它吧。」這種率真而不畏懼失敗的愛情心態，完全體現了年輕一代不轉彎抹角的態度，值得大人們學習。

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多棲發展 最愛還是當歌手

加入樂壇前，尚未擁有一把白金頭髮的Nancy是一位演員及模特兒，曾拍攝電影《年少日記》、ViuTV電視劇《YOLO的練習曲》及《那年盛夏我們綻放如花》，亦有參與同門師兄Dear Jane及洪嘉豪的MV拍攝等。不過自成為歌手後，Nancy再未有任何當演員的機會，她表示仍然想繼續嘗試：「之前拍的那部電影《年少日記》，那時候我只去了劇組三天，但當我拍完一幕戲時，原來還會想再有多一次機會，讓我感受多一次演戲。其實現在唱歌都會有這感覺的，但不同的是，我覺得唱歌是除了最後表演的階段，其實中間過程接觸的人並不多，可能我錄音時就是面對監製、錄音前就是面對A&R（藝人與製作部）、之後就是市場部的同事，要到現場演唱的那一刻，才會面對很多不同的觀眾。至於拍戲，你由始至終都面對着一大羣人，你會覺得自己在一個很大的連結裏，雖然自身很微小，但也肩負着一個重要的位置，那種矛盾感好像更重。我覺得兩者很有趣，兩種不同的感覺，所以也會想再去演戲。」

JUMPSUIT & DRESS, KENZO

假如她能選擇劇種，Nancy毫不猶疑會想當青春愛情劇的演員：「總之就是校園愛情的那種故事情節，因為我覺得那時候的愛情是最美好和最純情的，不論在人生哪個階段，都會嚮往那個時期的愛情。我本來是想可以趁年輕去拍多些這樣的畫面，誰知很快就過去了。現在看看會否有一些抒情、感性一點的演出，在一些感情故事裏面去演一些角色。」面前的這位小女生還不知道自己正值花樣年華之時，無論是她的外貌還是心態，要再次飾演學生絕對當之無愧。

對於在演藝圈的不同崗位，Nancy表示最愛還是當歌手：「當歌手的所有事情我都非常享受的。無論是前期構思想法，然後去錄音和製作一首歌，當中對編曲、填詞或者是作曲的想法，所有構思我都很享受投入其中。」不過，Nancy亦承認現場演唱還是她未能完全適應的事情：「表演時的那種坦然、那種自信我是要再去慢慢克服的。以前當模特兒、演員，你不需要讓全世界看到你即時的表演。當模特兒的時候，拍完照後你可以選擇照片，甚至重拍一次；拍戲也可以再來多一take，變相你中間多了緩衝和調整的空間。可是當歌手的時候，你真的要即時反應，那一刻台下給了你甚麼能量，你就要馬上回饋。對於現階段的我來說，我的回應都要消化一會，先想一下我當刻實際是甚麼感受，然後再次消化才能表達出來，但一瞬間的時機已經過了，所以就變成我內心有很多糾結。這件事是挑戰我的即時反應，可能這才是最需要我enjoy the moment的一刻。」

BLAZER, TOP & SCARF, MIU MIU

短短的數年幕前生涯，Nancy覺得自己曾經有過低潮嗎？她思考了一會兒，反思了「低潮」的定義：「如果往不好的方面想，我每天都可以是低潮！為甚麼總是有些事情令你覺得自己很失敗，或者哪裏不好，如果你只是往那方面想的話，你就會影響到所有其他東西都認為是不夠好，最後就會集中在不好的位置。反之如果你心情特別好，或者你特別有自信的話，你就可能想甚麼都好。如果是我自己，我是很基於那天的心情去決定那段時間究竟是否一個低潮。」比起斟酌甚麽是低潮，如Nancy般調整心態應對看來更重要：「要調整心情，我回家會先燒聖木，不知為何聞到這些味道，我又覺得好像安心了。然後我又敲頌缽，或者拿水晶出來跟它聊天……不知為何現在，無論是我還是身邊的朋友，都好像偏向追求心靈的平靜。一旦內裏平靜了之後，你那個低落的感覺又會平復了。」

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寵物成為了生活的習慣

瀏覽Nancy的社交媒體，不難發現她身邊有兩隻愛犬，分別是名叫Tack Tack的哥基和名叫Tide Tide的臘腸狗。她除了與愛犬跟歌手朋友聚會外，甚至更帶了Tack Tack出席她近來的西九戶外演出，可見狗狗絕對是她的掌上明珠。跟很多人一樣，Nancy的家人當初並不允許她養狗的：「我從小開始已經一直很想養狗，好像甚麼都可以跟牠分享，而且狗是很忠誠的動物，牠會在你不開心的時候陪着你，然後又可以跟你一起去探索不同的地方。到現在搬了出來自己住，我就決定可以養狗了。養狗對我最大的變化，就是令我的表達變得更加直接，因為狗狗是很需要稱讚的動物，你真的要無時無刻稱讚牠，如『你很聰明啊』、『你很乖啊』。之前對於其他人或者對自己的稱讚，我不知道是不是社會背景或者教育的因素，令這些好像很肉麻的話，都不會那麼容易說出口。有了狗狗之後，這些話真的會變得更自然。」

JUMPSUIT & DRESS, KENZO

在不能預計未來的娛樂圈工作，狗隻更成為了Nancy穩定的陪伴：「以前最安穩的生活就是你每天上學、去做同一件事，對比現在這一行，其實我們不是每天都上班，可能有時候有拍攝、有錄音，而且它並不是每天都重複的一件事。這一行的好處就是它充滿新鮮的變化，然而壞處就是它可能沒那麼有安全感。有了狗狗之後，生活變得很有安全感。當你每天回到家，你見到它是一個生活中很平淡卻令你快樂的一件事。」養狗亦改變了Nancy的價值觀：「Tack Tack是我第一隻狗，哥基本身的性格就是非常倔強又有個性。牠很自由，即使我才是牠的主人，牠都可以完全不用理會我，只做自己的。舉個例子，原本以為Tack Tack早上一定會衝來擁抱我、回到家一定會撲上來歡迎我，但牠是不會的。牠只在乎每天外出時，究竟有沒有聞到很多不同的味道。這樣隨性又有自己性格的一隻狗狗，給我的啟發就是生活中有很多事情，其實不用那麼認真地看待。有些事無謂勉強，又非一定要根據大家對你的標準去做，最重要是做好自己，感覺舒舒服服就行了。」

Nancy的悠然自在，其實在整個拍攝過程都能感受到。拍攝前有些藝人會吃少一點來保持體態，而Nancy卻要吃得飽才有動力拍攝，她的心情比起體態更重要。攝影師在過程中指導動作，她亦會默默地配合着，縱然有些姿勢效果未如理想，她又毫無怨言並一同找出更佳的拍攝角度。這種率直的青春，是大家都想擁有的心態。

JUMPSUIT & DRESS, KENZO

撰文：Hubert Tsui
封面攝影：Ivan Wong
封面攝影協力：Sun
形象：Hubert Tsui
化妝：Tammy Au
髮型：Jamie Lee @ HOLA il colpo hair & pets
服裝：Christian Louboutin, Kenzo, Louis Vuitton & Miu Miu

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BLAZER & SKIRT, LOEWE
SHIRT, ISSEY MIYAKE
HEELS, FERRAGAMO
EARRINGS, FERRAGAMO

INNER：作為新人，首次拍電影經已在台灣金馬獎、香港電影金像獎得到獎項及提名，更在金像獎收穫最佳新演員的獎項，你有甚麽感受呢？
鄧濤：這一刻先去遊玩，不理其他的事情，哈哈！我很開心可以參與金像獎，那一晚看到很多我好喜歡的演員及導演，感覺很魔幻！所以除了感謝，都是更多的感謝！我希望《女孩不平凡》這部電影可以有機會獲得更多的上映場次！希望大家可以入場支持這部電影！

首先，拍電影已經可以帶我去到這麼多地方、見識到不同場合，對於我的演員生涯是一個很好的開始、一個很大的禮物。然後亦因為這些提名、獎項，感受到朋友很替我開心，我也覺得很幸福。我覺得拍攝其中一樣最好的地方，就是可以透過每次的經歷認識到很多朋友，因為每一次的拍攝都很不容易，所以有一種多了很多戰友的感覺。這個是我覺得做演員其中一樣最寶貴的禮物。

BODYSUIT, MUGLER
BOOTS, CHRISTIAN LOUBOUTIN

INNER：首次接拍電影《女孩不平凡》，和之前的其他拍攝有什麼分別呢？
鄧濤：第一個分別是因為它是我第一部電影，所以是我第一次感受到作品拍完後要在院線上映的感覺。我覺得這個感覺很赤裸，同時又很興奮。另外，這亦是我第一次在拍攝當中，要處理三場不同關係狀態的親密場面，當中有甜蜜的、有用性逃避解決問題的、有傷害性及相愛相殺的。這個經驗對我來說是很特別的，而且是我第一次接觸到親密指導這個崗位。這個崗位近幾年在很多西方國家，或在台灣都逐漸受到重視，但在香港或澳門很少接觸到這個崗位。這次的合作，令我對這個崗位的工作了解了很多，也學到很多關於怎樣跟對手建立互信。

DRESS, JEAN PAUL GAULTIER
JEWELLERY, SWAROVSKI

INNER：請用三個形容詞來形容自己。
鄧濤：貪心、矛盾、誠實。

JACKET, JACQUEMUS
BRA & BOTTOM, MIUMIU
HEELS, PRADA
JEWELLERY, BVLGARI

INNER：你飾演的角色「阿欣」和你本人有什麼相似和不同之處呢？
鄧濤：我覺得相似的地方，是同樣有一些不太擅長溝通的部分，而且也挺能夠連結到某個階段的自己。那一種對身邊很多事情都感到不滿，然後又覺得別人沒辦法理解自己，但自己也不太懂得梳理自己在想什麼，對很多事情都感到很迷惘，對於自己這一刻沒辦法改變很多事情，那種無力感，其實我也挺能夠連結的。

至於不同的地方，「阿欣」這個角色她透過一個比較直接、或是比較衝撞的方式跟這個世界互動。我本人相對會比較隱藏自己的感受，可能是為了方便自己，或者是為了不讓自己增添麻煩，而會令我比較容易呈現刻一種給人感覺乖巧的形象。

BLAZER, BALENCIAGA
BRA, MUGLER
SHORTS, STUSSY
LOAFER MULE, LOEWE
JEWELLERY, BVLGARI

INNER：不少人認為香港電影行業和演員的生存空間越來越少，你有什麼看法又如何自處呢？
鄧濤：我覺得我始終是這個工業的新人，所以沒有經歷過以前香港電影很輝煌的時期，不能作比較。就我自己過往的拍攝經驗來說，其實我也挺開心的。之前很多作品都是短片拍攝，雖然的確不能在這些拍攝上得到很富足的生活狀態，因為始終這不是一個可以賺錢的方式，但每一次大家聚在一起拍好一個作品，這些經驗對我來說都很特別。純粹是特別難得的經驗，一群很喜歡電影、很想好好地完成這個作品而聚在一起去創作。

至於如何自處的話，其實我覺得應該和每一個行業都很相近，始終現在經濟都不是特別好，每一個行業其實都不容易。我覺得每個人都是以自己獨有的方式，在這個世界上行走，而好像已經不是以前那個年代，可以只是以某一種方式好好努力就可以得到相等的回報。這個年代雖則有點不同，但令到每一個人會讓自己再發掘更多不同的可能性，可能是接觸更多不同類型的工種，或者用多時間了解自己。這樣去發展、去自處，雖然聽上去不是一個很絕望或者比較不樂觀的情況下才會發展的某種心態，但我覺得是一個挺有趣的人生經驗。這些經驗讓人更加了解自己，得到更多的人生的拼圖。

DRESS & GLOVES, YAT PIT
BOOTS, CHRISTIAN LOUBOUTIN

BLAZER, LOEWE
SHIRT, ISSEY MIYAKE

DRESS, JEAN PAUL GAULTIER
JEWELLERY, SWAROVSKI

DRESS, FERRAGAMO
BOOTS, GIVENCHY

STYLING BY ANTHONY TONG, LOKLAM LAW
STYLING ASSISTED BY JOEY WONG1
PHOTOGRAPHY BY ALEXANDER YEUNG
PHOTOGRAPHY ASSISTED BY VICTOR TANG
WRITTEN BY HUBERT TSUI
MAKE UP BY CHICHI LI
HAIR BY AL LEUNG。

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SHIRT, DEMO OFFICIAL

新歌《My Little Tinker Bell》

《My Little Tinker Bell》這首歌的誕生頗具波折，早在個人演唱會之前，關智斌便已完成錄製，但若非演唱會上那個震撼人心的瞬間，或許這首歌會以另一種模樣與大眾見面。「演唱會時，升降台將我升起，當我俯瞰整個場館，觀眾們舉起的手機與燈光匯成一片閃亮的海洋，那一刻，他們就像Peter Pan身邊的Tinkerbell，在灑落着Pixie Dust，那種畫面帶來的衝擊力太強烈了。」正是這份難以復製的共鳴，讓他在演唱會結束後毅然決定重新走進錄音室，帶着全新的感悟與情感，為這首歌賦予了更深層的意義。

SHIRT, TIE, CHOKER & SKIRT, DEMO OFFICIAL

而談及與寵物合作拍攝的體驗，關智斌的語氣中滿是溫柔。「其實一點都不困難，動物的反應永遠真實不修飾，和它們相處時，我不需要刻意演繹溫暖，因為它們本身就是溫暖的源頭。」在他看來，寵物早已超越了「朋友」的界定，更像是「不說話的soul mate」。

JACKET, SHIATZY CHEN

與情緒共處

面對情緒低落的時刻，關智斌的處理方式隨着年齡增長發生了改變。「以前會想盡辦法躲起來，旅行、瘋狂運動，試圖強行忘記不快。但現在學會了和情緒共處，在家中點起香薰，容許自己不開心、允許自己悲傷。」他用一個生動的比喻闡釋這種轉變：「情緒就像天氣，你無法阻止下雨，但可以撐起雨傘，甚至乾脆淋一場雨，讓心靈得到洗滌後再重新出發。」這種坦然承接情緒的態度，正是一個男人走向成熟的標誌。

TOP, LOEWE

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從追求完美到「撕開內在」

六年時間，足以讓一個人在心態與表達上發生蛻變。對比六年前的演唱會，關智斌直言最大的不同在於「從追求完美到展示真實」。「以前總想呈現自己最帥、最好的一面，覺得要像超人一樣，能承擔、能承受才叫厲害。但這次演唱會，我想做的是『撕開內在的自己』，不再懼怕暴露脆弱。」他坦言，現在越來越明白，敢於承認自己會痛、會哭的男人，反而更有力量。「這次演出不再是單向的表演，而是我和觀眾之間的集體療癒，我們在音樂中相互陪伴、彼此溫暖。」

GLASSES, GENTLE MONSTER FROM PUYI OPTICAL
SHIRT, DEMO OFFICIAL

二十年的音樂冒險

出道二十二載，從組合成員到獨當一面的唱作歌手，關智斌的音樂生涯始終與「冒險」相伴，但他對「冒險」的定義頗具深意。「對我來說，冒險不是跳鋼索、爬高樓，而是打破自己的舒適區、打破安全感。」從組合解散後獨自拖着行李到內地發展，到去年重新定義演唱會的呈現形式，每一步都充滿了未知，但也讓他不斷看見自己的潛力。「冒險不是為了到達某個終點，而是想看看自己能進化到甚麼樣子。」

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對於未來的音樂挑戰，關智斌有着明確的方向：「想嘗試更多具備社會觀察力的作品，以及更實驗性的電子曲風。我希望探索一種『冷酷中帶着溫度』的聲音，打破大家對我『一直陽光開心』的固有印象，展示更立體的自己。」

JACKET & PANTS, SHIATZY CHEN

2026規劃

近年來，關智斌在音樂之外，也活躍於影視與綜藝領域，而2026年對他而言，將是一個「整合與回歸」的年份。「拍戲和參加綜藝讓我學會了觀察人性，也積累了很多舞臺靈感，這些都是寶貴的養分，我會將它們全部投入到音樂創作中。」他透露，今年將傾注更多精力在概念性音樂上，不再局限於單首歌曲的發布，而是計劃透過旋律、影像與文字的結合，構建一個像《夢不落派對》那樣擁有完整世界觀的「王國」。

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TOP, COAT & PANTS, DEMO
GLASSES, POLETTE

二◯一八年他們攜夢出道，二◯一九年憑《GENTO》爆紅，今有一百二十三萬粉絲。 不久前，香港麥花臣舞台迎來他們的初亮相，INNER亦得以與其傾談。誰曾想， 這般耀眼的身影，曾被貼上「必敗」標籤？ 他們卻笑言：「負評是催化劑，讓我們更拼命證明自己。」

TOP & PANTS,
BEASTNEXTDOOR

從零開啟的艱難征途：團結是唯一的解藥

談及出道初期的困境，SB19面臨的最大挑戰，是毫無行業背景的「白手起家」。Pablo直言：「最難的是所有事都要從頭摸索，我們沒接觸過音樂行業，編舞、寫歌、製作全都得自學，耗費了太多時間和精力。」更讓人焦慮的是時間壓力——當時團隊已訓練三年，必須精準判斷機會是否合適，每一步都非常艱辛。但這段艱難的路，他們從未獨自走過：「沒有彼此，我們根本撐不過來。」

TOP & PANTS,
BEASTNEXTDOOR

TOP & PANTS,
BEASTNEXTDOOR

驅動前行的力量

面對「可能失敗的男團」這類質疑，SB19沒有退縮，反而越挫越勇。問及成員們堅持藝術道路的動力，他們有着共同的初心，也藏着各自的堅持。團隊一致認為，「個性與共同目標」是核心驅動力：「我們都熱衷於用音樂激勵他人、傳遞希望，同時每個人都有自己的目標，這讓我們在保持團結的同時，不斷成長為更好的藝人。」

COAT, SHIRT, CORSET AND PANTS, BEASTNEXTDOOR
GLASSES, POLETTE

若不做藝人：那些藏在音樂背後的夢想

如果沒有走上藝人這條路，SB19的成員們也有着各自精彩的規劃。Pablo依舊離不開「創作」：「我還是會做藝術相關的事，通過作品去創造和表達。」Justin想成為角色設計師，讓故事和角色活起來。Ken對時尚領域充滿興趣，希望將創意與風格融合；Stell計劃去日本工作，照顧姑姑，和妻子安定下來。Josh則執着於用創意征服世界：「想用最大膽的點子和創造力說服所有人。」

COAT, SHIRT & CORSET, BEASTNEXTDOOR

COAT, SHIRT & CORSET, BEASTNEXTDOOR

讓菲律賓文化融入音樂：最自然的表達

作為首位獲得國際認可的菲律賓藝人，SB19將本土文化融入音樂的方式，自然而真實。Stell解釋道：「每次做音樂，不只是SB19的體驗，更是A’TIN乃至普通聽眾（尤其是菲律賓聽眾）的體驗。我們的音樂反映着菲律賓的文化，也藏着我們身處的環境、團隊旅程中的點滴細節，很容易讓人產生共鳴。我們從不刻意，看到的就是最真實的我們。對我們來說，把文化融入音樂是本能。隨着我們成長，也會繼續通過音樂高揚菲律賓國旗，讓所有人每天都能感受到这份文化力量。」

COAT, TOP & SHORT, HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
SHOES, BALENCIAGA

聽到「SB19」，請記住：沒有甚麼不可能！

談及「SB19」這個名字背後想傳遞的情感與訊息，Pablo表示：「對我們來說，沒有甚麼是不可能的。我們的歌曲和訊息獨特而與眾不同，最終目的是突破界限。想證明即使沒有太多資源，我們依舊能在全球舞台上獲得認可。」旅程還在繼續，每一個里程碑都會推動每位成員更努力。

COAT & TOP , HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

MAXI COAT, SHIRT & TIE, ZIDI

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COAT AND TOP , HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

COAT AND TOP , HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

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Armani旗艦店內還有花園，二〇〇〇年開幕當日便在花園內舉行派對，Giorgio Armani 永恆地穿着他的黑T與黑褲主持開幕禮。

Armani Beauty面世

千禧年時本刊親身見證其位於米蘭Via Manzoni 31號的旗艦店開幕，時裝以外還帶來日本料理餐廳Nobu和Armani Casa家具，其首次登場的化妝品品牌Armani Beauty更標誌着品牌從時裝界進軍高端美妝市場，至今依然是專業彩妝師的心頭好。Armani的化妝品一經推出，在米蘭的La Rinascente和巴黎的Sephora等知名百貨公司瞬間成為搶手貨，當時的包裝以全黑色的啞面設計展現品牌的簡約主義風格。Armani的粉底不僅追求質感，還能完美包覆肌膚，隱藏瑕疵，同時保持自然的光澤，正如Armani先生所強調的：「我對彩妝品的期望與我的服裝哲學息息相關……它們完美包覆臉部肌膚，無論層疊多少次，都不會搶走女人原本的肌膚質感與自然光澤！」

首款Armani粉底

#400 Armani紅唇膏可謂經典之作，亦是Armani先生的最愛。

「簡單而美味的食物高於一切」

Giorgio Armani的視野不僅限於美妝品牌，他的餐飲事業亦遍布全球。Armani的首家餐廳－九九八年於巴黎開幕，名為Emporio Armani Restaurant。他對食物口味的追求是簡單而純粹：「我更偏愛用新鮮食材烹調的簡單意式美食；如果當地的菜餚令我感到陌生，我會特別渴望一盤簡單的番茄意大利麵。」正因為「簡單而美味的食物高於一切」的理念，從Emporio Armani Restaurant到設立於香港的ARMANI/CAFFÈ，每一道菜都保留了意大利傳統的純粹與精緻。

香港ARMANI/CAFFÈ

住進Armani的理想居所

Giorgio Armani的酒店事業延續了其生活方式，品牌與開發商Emaar合作，設計了兩座Armani Hotel，首間位於杜拜的Armani Hotel Dubai座落世界最高樓哈里發塔內，從八層樓可俯瞰整個杜拜市及壯麗的阿拉伯灣。另一家Armani Hotel Milano則位於米蘭時尚區Via Manzoni 31號的歷史建築內，以”Stay with Armani”為理念，整體設計以木質和溫暖色調為主。所有細節均由Giorgio Armani親自挑選，體現了Armani對生活品質的執著追求。

Armani Hotel Dubai

Armani Hotel Milano

My work today is perceived as being classic, but when I first started out, it was a break from the norm. Since then, I have continued to reinvent myself. I don’t change my style,but I allow it to evolve.

——Giorgio Armani

Elegance is not about being noticed, it’s about being remembered.
——Giorgio Armani

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ON HENICK
COAT, SHIRT & TIE, VERSACE
PANTS, HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
ON RACHEL
TOP, SHIRT & PANTS, dolce & gabbana

「你認為自己是不是一個天生的演員？」

兩位同樣作為演員，當筆者問道他們到底是甚麼時候愛上演戲，甚至認為自己是不是一位天生的演員時，他們的觸發點都各有不同。對演藝的熱愛，Rachel在三四歲時便萌芽，她經常模仿電視角色，坦言：「我並不覺得自己是天生的演員。」她回憶起小時候模仿《獅子王》中的小獅子辛巴，甚至在超市回家後穿上類似收銀員的衣服，與家人一起「扮煮飯仔」。雖然在小時候便對表演感興趣，但對演員這個職業的理解則是在十多歲時才逐漸摸索。

TOP, MAX MARA

Henick認為每個人都有成為演員的潛力：「我覺得所有人都是天生的演員，只差在他們有沒有選擇去慢慢培養這個能力。」他回顧自己的成長，提到中學時期會參加管弦樂團和朗誦比賽，不過都沒有接觸演戲。直到母親建議他考慮入讀香港演藝學院，他才真正踏入演藝世界。他感慨地說：「這是一個逐步發現自我的過程，雖然我早期並不明白，但隨着時間的推移，我開始真正認識到表演對我的意義。」

CARDIGAN, RICKYYWONG

讀劇的獨特魅力

行動力極強的性格令兩位演員萌生出一個計劃，有次他們相約在酒吧的談天說地：「一兩杯過後我們提到不如一起讀一下劇本，就在酒吧裏即興拿出劇本來讀。如是者一次兩次，我們便突發奇想，不如舉辦一次演讀劇場！」一夜歡談過後便決定一起合作演出讀劇場作品《靜止的宇宙在閃爍》，呈現一段關於愛和選擇的深刻旅程。這部作品是Nick Payne的名作《Constellations》的翻譯本，探索了在多重宇宙下，人物之間錯綜複雜的關係。

ON HENICK
BLAZER & PANTS, SHIATZY CHEN
ON RACHEL
DRESS, ISSEY MIYAKE

讀劇可能對某些讀者來說有些陌生，與電影和電視表演不同，讀劇是一種基於劇本的表演形式。演員手持劇本，通過聲音和表情來詮釋角色和情境，生動地呈現劇本的內容。讀劇的魅力在於它能讓演員專注於文字的表達與情感的傳遞。Rachel補充道：「在讀劇中，我們能夠更準確地把握劇作家的意圖，並將其傳遞給觀眾。尤其是在電影或電視劇的拍攝中，演員未必需要完全依賴文本來詮釋角色，但在讀劇中，精確地理解劇作家的每一個字句，成為了演出成功的關鍵。」

JACKET, TOP & SHOES, VERSACE

Henick提到，傳統的讀劇往往缺乏肢體動作與情感的展現，主要集中在語言的表達上，這讓演員能夠專注於如何聆聽和說出這些文字。但他們這次的讀劇作品《靜止的宇宙在閃爍》希望能打破這種傳統，更加注重演員之間的交流與互動，將他們對劇本的理解融入其中，從而帶來更加豐富的演出。

Rachel還分享了她在讀劇過程中的感受，對於她來說，讀劇的魅力在於它是一個極具挑戰性的創作過程。作為翻譯者的角色，準確地理解劇作家的意圖和角色的情感至關重要。這不僅僅是對劇本的理解，而是要在表演中忠實呈現出劇作家的創作意圖，並將其轉化為觀眾可以感受的情感。

TOP & BELT, MAX MARA

這次的讀劇選址在牧羊少年與他的浮萍咖啡館進行，這種近距離的演出形式讓觀眾能夠感受到更強烈的共鳴。觀眾可以選擇如何參與這場演出，可以細微地觀察角色之間的變化，亦能夠選擇在某個時刻抽離。周漢寧則形容這種親密感就像在咖啡廳旁觀兩位朋友的對話，讓人感受到生活的真實性。這樣的氛圍使演員與觀眾之間的距離縮短，讓觀眾感受到故事的真實性與親密感，也是他們希望能夠實現的目標。

DRESS & NECKLACE, DOLCE & GABBANA

「我是一個很剛烈的人」

「他是一個很溫柔的人」

在談及彼此演出的表現時，兩位演員都充滿了讚美。Henick表示：「與梁雍婷合作是一種平衡，她的勇敢和細心讓我在演出中感受到更多的支持。」而Rachel則表示：「我們彼此能夠互補，這樣的合作讓我們的演出更具深度。」二人以細膩演技詮釋這段穿越多重宇宙的愛情，配合極簡舞台與重複變奏的對話，帶領觀眾經歷一場有關「命定與選擇」的靈魂拷問。

DRESS & NECKLACE, DOLCE & GABBANA

JACKET, SKIRT & SHOES, VERSACE

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ON MICHAEL C
PANTS, FBMT
ON LAGCHUN
PANTS, FBMT

Michael C. 主動搭訕結緣

如上文言及，力臻與Michael C.二人最初結緣於健身室，先作主動的Michael C.笑言：「因為好少見人日日都操腳，引起咗我好奇心！」原來Michael在健室室遇到力臻前，早於某歌唱比賽中曾見過對方的身影，基於對音樂交流的渴望加上力臻於健身上的「與眾不同」，內向的Michael主動嘗試打開話匣子。力臻回想被素未謀面的Michael搭訕時，坦言自己當時未曾想過彼此會成為健身以外亦能無所不談的好友：「一開頭都無諗會做到可以深交嘅朋友。」他解釋當時正歷人生的迷惘，更是在很多原因驅使下難以相信可以結交到新的交心好友。於是最初力臻亦只把Michael視為萍水相逢、健身時的同伴。

ON MICHAEL C
PANTS, FBMT
ON LAGCHUN
PANTS, FBMT

兩個同歷低潮的音樂人

直到Michael主動向力臻分享他當時將推出首個作品〈愚公〉，力臻對彼此關係的想法亦隨之改變。「嗰陣我走咗去教書」力臻言，Michael當時的分享使暫時放下音樂數載的他內心對音樂的熱誠再次燃起，並於心底裡問自己：那我呢？自此，力臻便認定對方是位能夠為自己帶來啟發的朋友。兩人變成知心好友，也許亦因彼此都有著不少共通點。Michael認為或是當時兩人都在經歷類似的人生低潮：「我哋當時大家都有大家經歷緊嘅Struggle。」兩個同樣有著煩惱；同樣追尋音樂夢的人剛好遇上，自自然然成為彼此的後盾與互訴心事的樹洞，攜手同行。

ON LAGCHUN
SHIRT, VEST & SHORTS, HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
SHOES, PEDRO
ON MICHAEL C
SHIRT, VEST & PANTS,
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
SHOES, PEDRO

健身當中尋獲人生啟發

音樂與健身，成這段友誼中不可或缺的連結。當問到健身對他們的意義時，兩人坦言最初都只是為了維持良好體態才開始，但隨時間推移，健身卻同樣地為他們生命帶來更大的啟發與力量。Michael指每每個人紀錄提高又或學習到新的訓練動作時，從中都能獲得成就感，這種成就感亦令他自覺那天並無白費，同時有每日都在進步的感覺。力臻則認為健身是他努力過好每天的精神寄托：「因為我哋無人係享受個過程，但當身型有改變嘅時候就會覺得當時嘅辛苦係值得。」這種觀看事情的方式，力臻亦應用於人生當中，當面對困難能提醒自己是為所追求的而努力，有如他們兩人的音樂道路。

ON LAGCHUN
JACKET, MONCLER X MERCEDES-BENZ BY NIGO
ON MICHAEL C
KNITWEAR & TIE,
POLO RALPH LAUREN
SHIRT, SANDRO

以音符譜寫的人生日記

至於音樂，Michael指似是他的人生。除因為他對音樂的熱愛外，作為唱作人，Michael認為每首自己寫下的Demo等同他的日記。「有時再聽返自己會 feel 到當時內心係諗緊咩」他解釋。因此自己的音樂成為Michael回顧人生的時光機，藉音符回到創作時的回憶當中。對此，力臻亦表示認同。自認於文字表達上較遜色的力臻認為音樂是他表達自我的最佳媒介，力臻回想讀書時期每每作文都不合格，但有次機緣巧合任教中文的老師於網上聽到他的音樂後主動稱讚自己時，便開始醒覺音樂能夠成為他情緒的抒發點。力臻更將創作的音樂比喻成顏色：「點去提醒自己曾經有過嗰種情緒嘅，就係透過音樂帶嚟嘅色彩去喚醒。」

PANTS, FBMT
RING, SWAROVSKI

流行音樂成愛上音樂的原點

雖現時兩人都作為唱作人，有趣卻是最初接觸樂器時，他們同樣地都仍對音樂稱不上「熱愛」。Michael 回憶初學結他時其實不感興趣，直到自己聽到方大同的音樂：「我聽到佢啲Chord（和弦）好別致先開始有興趣。」於是由方大同，到方大同喜愛的Jimmy Hendrix、John Mayer等音樂人的作品，成Michael C.成長的養分同時成他沉迷音樂的原因。而力臻年少時亦有學習鋼琴，但他坦言對當時應付考試所學的古典音樂興趣全無：「自己練琴時間都會走咗去彈流行曲。」對力臻來說，流行音樂才是他愛上音樂的原點。相較彈奏樂器，力臻更是偏愛以自己的聲線演繹音樂：「細個彈琴比賽拎獎都好，嗰份喜悅都無我大個參加歌唱比賽所得到嘅掌聲咁大！」

ON MICHAEL C
PANTS, FBMT
RING, SWAROVSKI
SUNGLASSES, MAUI JIM
ON LAGCHUN
PANTS, FBMT
SUNGLASSES, MAUI JIM

惺惺相惜的音樂同行者

作為彼此的知心好友，力臻與Michael C.在音樂上進行了無數的交流，令人好奇他們又會如何評價對方作品？「我覺得佢（力臻）嘅音樂好Unique ，同佢個人好Match」Michael言。Michael解釋在聆聽力臻的作品時，每每能從中感受到力臻的個人氣質：「例如佢好鍾意Retro嘢，佢嘅歌都會有嗰種元素；最近嘅〈我的課本留白處〉雖然少咗Retro嘢，但就係講緊佢嘅Career。」至於力臻，他則特別強調Michael作品當中蘊含的力量：「佢每一首歌嘅Energy，特別係正能量都係好大！」除力量以外，力臻亦大讚Michael作品在編曲上的心思，細至每個音符以至歌的節奏，他認為Michael都是一絲不苟。

PANTS & JEANS,
POLO RALPH LAUREN
SHOES, PEDRO

能成為密友總帶著愛

這對互相賞識的好友，機緣巧合下於最近的新音樂企劃中才首次合作，問到他們對於參與這CP感溢出的音樂企劃時的感受，力臻馬上表示正因他們是彼此的密友才適合今次的合作。「我哋唔係為做而做，而係我哋大家一齊經歷咗好多類似嘅嘢，所以唔需要夾硬嚟都已經有嗰種感覺！」力臻解釋。Michael 認為製作音樂亦是希望能讓樂迷由作品中得到代入感，如〈你是我的專屬配對〉中男與男之間的愛能為相對應的樂迷能得到共嗚亦是他樂見的事。

OVERALLS AS JEANS,
POLO RALPH LAUREN
SHOES, MONCLER X MERCEDES-BENZ BY NIGO

新歌〈做好戀愛的覺悟〉延續CP感講述維繫關係的種種

緊接〈你是我的專屬配對〉，力臻與Michael C.將推出CP企劃的第二作品〈做好戀愛的覺悟〉，他們分享今次新作除延續前作外，亦將談及愛侶相處時會遇到的問題與困難。力臻笑言自己對作品感同身受，尤其講及情侶爭執的部分：「我自己係幾常喺一段關係入面鬧交嘅人。」力臻與普遍人對爭執的想法有著不同意見，相較愈少爭執愈好，他認為一段關係如在爭執後能找到解決矛盾的方法，方是令關係昇華的最好途徑，他更以健身比喻：「就好似做Gym要肌肉撕裂先會成長一樣。」與力臻在愛情中的角色相反，Michael 自認於關係中是個對對方千依百順的人。但他認為連同爭執，〈做好戀愛的覺悟〉中所講述的都是每段關係中難以避免發生的問題，如渴望要一段關係持久，則要考驗彼此是否有足夠的愛與包容。

KNITWEAR & TIE,
POLO RALPH LAUREN
SHIRT, SANDRO

至於這一凹一凸的「專屬配對」又曾否試過於生活中意見不和？兩人相視一眼後交出一致回應：「無！」兩人認為或是彼此都對大家有著很大的包容和尊重，因而才能一直維持這十分親密又共同於音樂路上競爭、交流的兄弟情。不過，他們透露於新歌MV中，將有著與作品內容相關的畫面出現，也許屆時我們能於〈做好戀愛的覺悟〉MV中看到兩人唇槍舌劍也不為奇，讓我們一同期待力臻與Michael C.兩位唱作人未來更多作品與合作。

JACKET, SHORTS & SHOES, MONCLER X MERCEDES-BENZ BY NIGO

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