【A MOVABLE HISTORY, Louis Vuitton】AESTHETICS MATTER
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      【A MOVABLE HISTORY, Louis Vuitton】AESTHETICS MATTER

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      20.04.2017
      Gaston手繪的店面設計圖。
      Gaston-Louis參與博覽會時的舊證件。
      1925年Louis Vuitton的店內陳設,將Art Deco風格推至頂峰。
      早期品牌的設計事宜,多數由家族成員手繪為基礎開始發展。

      在這世代,我們的審美幾乎已全盤崩壞。過度生產、同一化、零碎化,讓我們失去追求美的動力。不過,無論在任何世代任何範疇,Aesthetics still matter。審美不該是人云亦云,更重要的是在新事物剛出現時,就了解他的價值,甚至促進新審美觀的形成。

      在有歷史的品牌裏,我們仍可以看到他們對美學的執着。Louis Vuitton的第三代傳人Gaston-Louis Vuitton,就讓這家族品牌的美學提升到另一層次,即使活在最動盪的環境,他也執着於品牌的美學的提升與累積。

       

      正面迎擊

      1892年Louis Vuitton去世後,接管公司的Georges決定停用格子花紋,並在1896年推出傳奇的Monogram花紋。

      對一個已有名氣的品牌來說,這是一場極大的賭博,那程度可能與Louis當年堅持生產平頂的trunk差不多。多年後,Georges的兒子Gaston-Louis回憶道,「公眾開始時是對這設計有留意,並要求購買舊款的trunk,不過我的父親堅持這改變。」沒有被動地與抄襲者打爛仗,反而是走前一步,用創新去擺脫競爭者,這才是建立品牌認同的正面行動。若是放在當下,有什麼品牌,讓你想到這種正面的特質?

      「經過二十八年,我仍得說,我對櫥窗設計依然充滿熱情,那就如我十六歲時,第一次設計櫥窗一樣。我希望在接下來的二十八年也是一樣。」Gaston-Louis在1927年這樣寫道。他對寫作及繪畫的熱愛,也注入了Louis Vuitton,成為了品牌的核心價值之一。他會親手繪製櫥窗的設計圖,並每周更換櫥窗設計。

      在他的帶領下,品牌的產品開始與藝術風格聯繫起來,例如在Art Nouveau大行其道時,他就在Art Deco中與當時著名的藝術家合作,例如Legrain、Puiforcat、Rulance等,創作出符合法國奢華傳統的行李箱。

      在Louis Vuitton的歷史中,經常可以看到他們在危機時把握機會擴張,即使本身身體不便旅行,這冒險精神亦在Gaston-Louis身上展現。在一戰後,他協助品牌擴張到北美,在1919年於洛杉磯開設第一家美國分店,而如Charlie Chaplin、Ernest Hemingway等藝術家,亦是在這時段開始成為Louis Vuitton的顧客。而即使二戰爆發,品牌的海外訂單被取消,連Asnières工場的產量也不足以應付國內分店。但到了1946年二戰結束後,他又再次嘗試復興品牌。

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