毛俊輝:創新的解讀

毛俊輝.談戲風生
2018.11.18
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最近被邀前往中國戲曲學院及中國藝術研究院戲曲研究所,作專題講座。同時亦為一班對戲曲特別有興趣的北京大學學生們作分享和對談。有趣的是,他們大致上可以分為三類不同的研討對象,前兩者應屬實踐及研究的本科學生,而後者更多是屬熱愛戲曲的觀賞隊伍。
由於我的主題是戲曲創新,起初不知道他們會如何反應,可能會誤以為我是反傳統的一族。但是當他們明白我談的創新是本着對傳統藝術的欣賞,為尋求戲曲於現今社會裏可扮演的角色而探討,就非常願意聆聽我的論點。
我的論點主要歸納於劇本,表演和觀眾這三方面。戲曲的「劇本」除了該有一定的文采和結構之外,還應考慮是否有吸引人想看的內容,是否有創意?事實上,一些歷久不衰的經典劇目都是耐看及富創意性的。如果劇本在內容和構思上欠缺創意誘因,很容易令到戲曲劇本陷於老調重彈,根本引不起導演、演員二度創作的興奮和衝動,又怎會打造出動人的作品?
至於「表演」,原本是戲曲的精粹,出色的表演從來不愁沒有熱烈的掌聲,但是假若傳統造詣留下來的愈見愈少,那又該怎辦?一定要有人動腦筋、既要鑽研舊的功夫、也要推陳出新、探討新的演繹,令到傳統的表演活化起來。精湛的演繹往往都是藝術家用心「創造」出來的,而不會自動出現!
最後,若是文本沒有新意,與時代脫節,表演趨僵化又欠高度,怎可能吸引到劇場最重要的一環:「觀眾」呢?雖然有許多觀眾都是很包容的,因為愛戲曲而願意給予體諒,但觀眾亦是鞭策演出者進步的良藥,所以創新也需要觀眾的鼓勵和支持才見真正成效。能夠從傳統中發掘出新的亮點,相信都是新舊觀眾所樂見的。
我的解讀明顯地得到同學們的認同,引起他們積極地提出各種問題,彼此的交流互動非常有意義。

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