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漫談音樂劇(上)

毛俊輝.談戲風生
2017.05.13
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美國是音樂劇的發祥地,最早源自於美國傳統歌舞雜耍表演(vaudeville theatre)。於雛型時期,無論是題材還是形式,都非常簡單,是一種單純的娛樂表演;及至發展期,即上世紀三十年代開始,逐漸成熟,愈來愈受大眾歡迎,令音樂劇得以發揚光大;到六十年代前後,眾多不同類型的劇目在百老匯舞台上各領風騷,大有百家爭鳴之勢,被認定為美國音樂劇的創作高峰期。至於七十年代末,由於英國、歐洲、澳洲相繼模仿,開拓出新一代音樂劇熱潮,漸漸進入了全球性音樂劇的昌盛時期。

美國音樂劇之所以可成功演變為獨當一面的劇種,最關鍵是曾經有一批優秀的作曲填詞人湧現,與當時的編劇、導演、編舞等各路人馬合作,編作出一部接一部充滿創意的音樂劇。其中不少作品更成為音樂劇的典範,例如 《紅男綠女》 Guys and Dolls、《國王與我》The King and I、《西城故事》West Side Story、《窈窕淑女》My Fair Lady等等。他們憑着完整的劇本、動聽的音樂,以及出色的舞台演繹(包括導演、編舞、表演及製作) 打造出一齣齣有內容、有技巧、富藝術性的音樂劇作品。

可以想像一下,如果《西城故事》沒有將莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》巧妙地改編成充滿現代社會衝突的新移民故事,沒有創作出感情豐富、節奏明快的音樂以及精練的歌詞;沒有導演/編舞的突破性藝術處理,將以往演員(actors)與舞蹈員(chorus)的分工打破,首創全劇演員以舞蹈為主軸的演繹,就不可能打造出這樣一部經典的音樂劇。更重要的是,就算這些藝術家才華洋溢、創意無限,但首演時沒有一羣專業的舞台表演團隊付出超水準的演繹,《西城故事》也不會即時獲得觀眾的愛戴。

所以一部成功的音樂劇,往往有賴於整個創作團隊在不同崗位上各自發揮所長,並以一致的藝術水準下完成,才打造出真材實料的舞台佳作。

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