從一九九三演到二〇一四，敢言日後仍會繼續演下去，謝君豪對十三郎，可曾生厭過？
他氣定神閒：「不曾有過，一直感覺良好，我經常說很喜歡十三郎，這是我一生裏的其中一個角色，很好、很重要。」
杜國威再一次的妙筆生花，有目共睹，繼杜琪峯有意爭奪《我和春天有個約會》，徐克亦曾對《南海十三郎》虎視眈眈，但最終還是落在高志森手上，「我不夠膽說這個project一定屬於我，但你說順理成章、胸有成竹，也可能是，我自覺過程很順利，沒什麼難度。」高志森說。
仙姐親證波叔爆肚
腳軟眼花永誌難忘
《南海十三郎》始發於香港話劇團，九三年及九五年兩度公演口碑載道，素來以嚴謹見稱的白雪仙，亦至少看了兩次，之後仙姐相約杜國威吃飯聊天，謝君豪亦在獲邀之列，可見仙姐對此劇的肯定；為演好十三郎，那陣子阿豪常聽《帝女花》與《紫釵記》洗腦惡補，難得偕仙姐同桌，他的好奇心急劇膨脹，忍不住請教「長平公主」：「我聽《帝女花之庵遇》，有段梁醒波唱唱吓忽然講國語，究竟是唐滌生的手筆，抑或爆肚？」仙姐親口揭盅：「這是波叔爆肚的。」
九七年，《十三郎》移植春天舞台三度重演，阿豪同時離開任職八年的香港話劇團，跟高志森簽下每年至少演出八十場舞台劇的合約，加場或其他電影工作另計。「我沒有太大掙扎，始終在話劇團已有八年光景，想再成長的話，我不如出外走走，這是人生體驗的一部分。」
剛脫離娘家，阿豪隨即體驗一次永誌難忘的演出：「那一場好大劑，我肚瀉、好唔掂，高志森叫醫生入後台，用枝很粗的針往大髀一拮，確實止瀉了，但弊在腳軟，我還不知自己渾身乏力，照演可也。」在第一幕第一場的引子，已半癲半醒的十三郎，爬上高架與一眾警員大鬥法，平時阿豪輕而易舉，誰知這刻不上不落。「平時扮晒勁懶瀟灑，第一下冇為意，照爬，點知死喇，腳軟上唔到，想夾硬用手力托上去，升咗一半又唔得，唯有落返嚟。」
藥力漸散，情況更不妙，阿豪愈做愈無精神，「我根本看不清前方是誰，視線很模糊，只見到有些燈在閃吓閃吓，那一場的演出，基本上全是本能反應，幸好觀眾不察覺。」由頭帶到尾，體力耗盡的他，完場一刻攤倒在台上，朱日紅衝出來扶他起身謝幕，哭着呼喊：「點呀，豪仔？」一臉痛心。
電影加入文章有價
戲劇處理喜七悲三
同年五月電影版面世，續由高志森執導，但據杜國威所言，徐克對失去《十三郎》引為憾事。「當時我已跟高志森的感情好好，他寫了『南海十三郎』幾個毛筆字，貼在自己的辦公室內，好像志在必得，如果電影由他來拍，會是怎麼樣呢？」高志森真箇信心爆棚？「我不夠膽說這個project一定屬於我，但你說順理成章、胸有成竹，也可能是，之前幾部戲跟杜國威合作得很好，我又一定用回謝君豪，而且打從他構思劇本到舞台劇公演，我已不斷input自己的看法，看完首輪，我已決定要拍，嘉禾又願意投資五、 六百萬，試想《春天》只拍了二百五十萬，這次的卡士費又不特別貴，換言之多了二、 三百萬拋落製作。」
拍板前，高志森清楚向杜國威表明，電影版將會加重哪幾個部分，「有一段唐滌生在後台對十三郎訴說我的志願，希望好像師父般成為作家，只因文章有價，這段對白基本上是我寫的，試想幾百年前黃金、股票、世界大事，誰會記得？但到今時今日，很多人還會演唐滌生、莎士比亞的戲，作者雖死，作品仍存活着，不斷影響當世的人，那就是文章有價。」徵得杜sir認同，高志森才正式落筆，「這一段，以後一直沿用在舞台劇內。」
高志森認為，自己與杜sir的最大默契，在於「喜七悲三」的戲劇處理。「從《春天》、《伴我同行》到《人間有情》，我和杜國威的最大結合點是，頭七成戲會當作喜劇處理，用笑料作手段，當觀眾入晒戲、入晒角色、入晒心理邏輯，我就用餘下的三成戲，以煽動你們的情緒，《十三郎》也是一樣，前中段他扮乞兒腔、太史公抓身抓勢等，根本就當喜劇來拍，一切建基於合乎情理，最後十幾分鐘變得好感人，一定要你『冧』！」
應花則花也是高導演的強項，話雖有大水喉射住，但不代表要做大花筒，「這部戲最難忘的是，我只花了三萬，卻省回了十多萬！」話說有場戲講述十三郎去戰區勞軍，如今電腦特效先進，要幾多兵有幾多兵，玩「填充遊戲」便可，當日卻是兩個世界：「理論上，畫面要整個山頭都是兵，起碼需找一千個臨記，人工、戲服、飯盒，總計起碼要花十幾萬，我參考荷李活製作處理抗議暴動的場面，只book了五十個兵，將外景場地分為四十份，不斷roll機、不斷演，這五十人便變了近二千人，花三萬元、個多小時便可收工！」
無心插柳摘馬而回
修行過程坦然面對
畢竟曾在《春天》、《金玉滿堂》、《人間有情》等電影亮相，在大銀幕首度擔正的阿豪，不會再犯放大、誇張之類的毛病。「舞台劇演員咁大聲講嘢，唔掂啦，我盡量收斂，但其實我不懂調校，只懂輕聲一點而已，高志森很耐心地教我，譬如有一場在老竇太史公面前拿着掃把，我亂咁發，他即時糾正，說我這樣在鏡頭前沒有效果，像他那樣將掃把插出去，透過攝影機一看，果然得！」
無心插柳，這位影壇新丁竟能擊倒張國榮（憑《春光乍洩》提名）等一眾強敵，贏得一尊金馬影帝獎座，他笑言毫無心理準備：「當時我在北京拍《杭州王爺》，要專程由北京飛香港再轉台灣，好遠水路喎，高先生話：『去啦，難得呀，點解唔去啫？假期都幫你攞埋！』我抱着參觀心情出席，連致謝詞也沒有準備！」他形容，這個獎的最大意義，在於令他有得「搵食」，「我並非由電視、電影圈出身，拍大陸劇未必人人熟我，但總算拿過這個獎，是一個承認，水準有保證。」
闊別舞台十五載，去年《十三郎》於新光重演爆到瀉，今年初移師西九大戲棚，同樣叫好。「每個階段，我對這個角色有不同看法，去年演出作了一個小改動，就是十三郎臨死時的演繹手法；早期演出，十三郎在路邊去世，垂死時眼鏡跌落地下，我拾回，眼鏡一邊有玻璃一邊無玻璃，他選擇用那一邊去看這個世界，所以到最後都要拾回。
「新的版本，改在青山醫院去世，眼鏡沒再跌下，我自己將眼鏡拿下來，代表不需要這副眼鏡，我都可以去看這個世界，面對社會、人生。」這個改動出自阿豪的意思？「對，是我自己想出來的。以前拾回眼鏡，多多少少牽引着我的年紀，那時會替十三郎忿忿不平，天妒英才，一個這樣出眾的人落得如此下場，火滾！反觀現在成熟了，再去看十三郎這個人，是他選擇用這樣的態度去面對人生，整個是修行的過程，某個階段可能還會自覺好慘，但到最後已經沒有了，他可以很坦然面對，也就是不需要再用眼鏡去看世界。」
今昔對照，有觀眾感覺以前看罷戚戚然，總覺有塊鉛墜在心內，今日卻是邊看邊笑，有種豁然開朗之感。「不過是個小調校，整個角色看起來已截然不同了。」靈巧多變的阿豪，還會在舞台呈上十三郎未被發掘的新一面嗎？
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