舞台劇《感冒誌》公演前夕，先睹最後技術綵排，率先眼前一亮者，必定是那個看似簡約、實則機關重重的圓形舞台，升降台可以變沙發，一個個看似陷阱的洞洞，竟是主角一家人的儲物櫃……
這全是佈景設計阮漢威的心血結晶，「看似簡單，其實很多細微地方都要想得好清楚，嘗試將韓麗珠筆下的孤獨世界，再變多幾個花款。」
對原著小說，各人自有不同解讀，飾演「爸爸」的高翰文提出這樣的疑惑：「表面上好像說人不應該孤獨，但再細看下去，究竟是誰告訴我們，人要走入羣體、跟潮流而行？個人與體制中間，如何能取得平衡？」
導演李鎮洲說過，他心目中的《感冒誌》舞台，是個一無所有的空間，經技術綵排終見真身，一無所有只是表象，內藏許多巧妙機關，佈景設計阮漢威說：「我跟導演、燈光設計等花了好幾個月時間密集式開會，起初我想有比較多些設計，嘗試有更多物件變化，當談下去，導演會好好思考每一件事，不斷去蕪存菁，取走所有不必要的東西。」開始起景、畫施工圖，阿威用足三天才能完成，比平常多出兩倍光景。「很多細節要計得好清楚，牽涉導演想出來的每一個動作，譬如中間有個類似地鐵月台的罅隙，有沒有足夠空間，容許演員的身體爬過，同時又要讓窗簾漂亮地垂落，這些技術性問題都要考慮。」
進一步零污染
劇中主要角色均被定型為「有病」，圓形舞台就是困住他們的「牢籠」，阿威說：「我們所造的，類似是醫院的清洗室，可能要隔絕一些很嚴重的病，如伊波拉，像一個圓形的罩，罩着這班人，外面的監控者、醫護人員，永遠在外面偷看他們，或往暗洞『捐出捐入』，內外營造兩個截然不同的空間。」本着「清洗室」的概念，阿威想到舞台地板應該「別有洞天」，「活在這麼一個潔癖的世界，每個人彷彿被沖洗得很乾淨，如浴室般，水可以流落洞洞裏，甚至可以發出光來。」為進一步強調「零污染」，演員們全可赤腳上陣，「這是我的預計之內，真正埋位時，演員可能會感覺踏在日式的榻榻米。」
做戲做全套，除了固有的燈光，還外加一盞手術燈，玩出不同角度的光影與剪影，「最尾有個大變化，窗簾這些全被飛走，從通道通向十幾年後的新世界，心底裏人人覺得好多了，其實根本沒變，心態已經麻木。」
改變帶來恐懼
在這個圓形斜台，「婆婆」劉雅麗以爬行姿態登場，「爸爸」高翰文則像蟹般打橫行，「圓形舞台好似一個鐘，我在側邊按拍子打橫行，還不是一枝秒針？」他期望，能帶給觀眾一抹幽默荒誕感，「單講意識形態會好悶，你可以說整件事很荒誕，荒誕背後有很多幽默，『爸爸』表面是個嚴肅的一家之王，做每件事都方方正正，但有時他爆一、兩句說話，又好似幾得意。」
身經百戰的他，對待改編小說的劇作，習慣先專注劇本，不想有「交叉感染」。「這個『爸爸』患病了，被安排在另一個家庭裏再當『爸爸』，慢慢透過脫離孤獨藉以康復，有趣在原本的家正因這個人而散，本來一家五口，最後剩下他一個，造成他很努力去維繫新家庭，非常着重數目，每日都要啱數，台詞問：『點先至叫啱數？』他說有幾多個就要幾多個。」
改變，帶來恐懼，不正是香港人所面對的處境？「大家自有不同理解，一般來說，保持現狀當然最好，好多人都怕改變，香港人怕什麼呢？就是不知以後會變成怎樣。」●