張艾嘉與鋼琴家嚴俊傑合作多次，二人很有默契，即使在香港於十月二十三和二十四日上演的《魅》，嚴俊傑要在台灣彈鋼琴做即時串流，張姐亦不會害怕。
張艾嘉與進念．二十面體首次合作是○三年的《半生緣》，十七年後再度合作，而這套《魅》是以去年在台灣上演的《曖魅》改造而成的香港版，由胡恩威進行舞台影像設計，張姐以說書方式演繹詩篇和文字，說出一段又一段精靈的愛情故事。
鋼琴獨奏和說書外，加上精采的舞台設計，更能帶觀眾走進精靈間不同的愛情故事。
鋼琴家台灣實時串流
疫情關係，鋼琴家嚴俊傑未能來港演出，演出的時候，他會在台灣作實時串流，張姐在香港同步說書，難嗎？「初初聽到要這樣做有點擔心，因為我對這方面不太熟悉，一直以來慣了與鋼琴家一齊地呼吸，在現場的感覺會很不同。不過我與俊傑很有默契，綵排了一次沒有問題，好驚訝！」張姐對於限聚令以致入場觀眾人數減半感到小小失望，希望是次演出可以吸引多些對古典音樂有認識的人、年輕人、學生和對表演有興趣的人入場欣賞，「他們會發覺表演原來有很多方式，可以令他們不會縛死在某一種表演裏。本來我很興奮，因為覺得很難得，一直想做點不同的事，希望多些年輕人明白這是一件beautiful thing。我第一次擔心票房，亦很好奇到時會是什麼觀眾買票來看這個表演。」
張姐在《魅》中除了會作朗誦敘述外，還會聲演不同角色，在其中一個樂章中會一人扮演十三個角色，男的女的也有。自從八年前與嚴俊傑合演《蕾諾兒》後，張姐愛上了這種朗誦的聲音表演，她解釋說：「聲音表演的空間大很多，特別今次我選了這幾個樂章是沒有結果或者沒有辦法完成的愛情故事，不可以說不屬於人間的故事，是人間帶到另一個空間的故事，所以空間更大更加浪漫。」
張艾嘉一人聲演十三個角色，除了綵排時練對白外，在家亦要每天讀一次或兩次劇本。
胡恩威為《魅》作舞台影像設計，配合聲音和演奏這個組合，應該會擦出新的火花。
合上眼聽自己的聲音
張姐認為聲音對演員很重要，所以她做了導演後，間中會合上眼聽演員講對白，若果令她有感情的，她才張開眼看是哪一位。當自己要聲演十三個角色時，她會想像這個角色的形象和樣子，得出一個影像後再配上聲線，最難是兩位年齡相近又漂亮的女子，如何令觀眾憑聲音分辨到誰是誰？「所以在語氣和節奏上有不同，最辛苦是兩把聲外，中間還要回到自己的聲音做敘述，也是最大挑戰。」張姐表示，肌肉是有記憶的，所以要不停練，要望鏡練嗎？「不用，最緊要合上眼聽自己的聲音。」張姐笑說。
張姐第一次說書演出得到一位老師提點要留意句子的尾音，她很開心到了這個時候還有老師會提點和教導她，即使她已是金馬和金像獎影后，但仍然謙虛受教，曾經邀請劉若英欣賞她的演出，希望這位徒弟能指出師父有不好的地方。「她成熟到是一個好的聆聽者和導演，她有足夠敏感度聽到我有什麼不夠，那次她提點我要小心第一句，我就明白了。有時觀眾未必一開始投入這種新的演出，所以第一句是很緊要。」
拍戲和舞台劇時常遇上突發事，張姐表示，她與林奕華在國內演出《聊齋》時，曾經試過突然失聲，經過緊急中、西醫治療後只餘下很沙啞和微弱的聲線，林奕華只好把張姐的對白分配給其他演員，張姐只講一部分的對白，怎知上半場完結後，林奕華鼓勵她下半場盡量講對白，「他說效果很好，這個感情突然變了另一個感情，好感動亦很真實，好像這個人有up and down，今日是一個bad day！加上其他演員很小心接對白，你一句我一句的，真的很漂亮，當晚大家也很難忘。有時當下有些事好得意的，看到可能發生的事，有另一個可能性繼續落去，會更加好玩。」
張艾嘉表示，看這個鋼琴獨奏說書朗讀的演出，與欣賞舞台劇無異，觀眾開心時可以笑，「不過，我看音樂會時，鋼琴家的精采演繹，我會更聚精會神地去欣賞。」
發哥鼓勵跑步行山
剛拍完一部戲，十一月張姐會接拍《燈火闌姍》，看來疫情沒有對她有很大影響，她笑言一向自覺幸運，「我一直做自己喜歡的事，不會為無謂的名利做事。以前忙到看不到書看不到電影，個心沒有辦法靜下來，pandemic後我開始看回很多戲和書，我喜歡煮飯，會到處去逛街市，原來香港有這麼多街市。我還開始跑步，做很多以前忽略了的事。我的拿手菜？有很多，我覺得好食的會去學。」pandemic後，張姐開始去跑步，跑了數次後愛上了，由最初只跑到三分鐘和五分鐘即跑不動，到現在可以每天跑一小時。「周潤發叫了我幾次去跑步，那時有一班人一齊互相鼓勵，有老師教，發哥又給我指導，最好玩是去了很多地方跑步，跑水塘、大帽山、石崗、山頂、大尾督和西貢。每日呼吸好的空氣，每次跑完也會很開心，後來知道因為胺多酚，令我看事物也不會負面，反而會去看更好的方法和有更正面的想法，對我好的，為何不做？」
圖片提供：進念．二十面體