「要學識點樣擺喇叭，一定要多聽現場音樂。」這是師父教落的金科玉律。因為只有聽（見）過一個完整的管弦樂團，知道每件樂器所在位置，才好在家中還原──小提琴在哪、管樂器在哪、定音鼓深度……諸如此類，才好將「現場」模擬出來。
但問題來了：那麼在音樂廳中，聽者究竟該坐在哪個位置，才算最合適？前排中間第五行？第八行？或音樂廳的中央？在音樂廳不同位置聽出來的音色、響度（loudness）、動態，都不一樣。九月去聽馬勒第八「千人交響曲」，大會堂音樂廳本身已經不大，表演者多到逼爆台上，我坐第一行，小提琴手在我前面差不多觸手可及。這個位聽爆棚音樂最大聲最過癮（也應最接近指揮所聽到的效果），但論音色平衡，以至各樂器的比例，都不是我們在家理想中要聽到的效果。
陳韻文說有次在吉隆坡聽Diana Krall，座位位置約前面第廿多行，不算很前，但混音師就在旁邊，音色甚靚，皆因一切混音盤上的調校，都以他耳仔聽到的音色為準。但如果在大會堂這樣大小的音樂廳聽爵士音樂，我寧可坐近台一點（第五、六行），因為爵士不同古典，樂器如結他、鋼琴、低音提琴都經擴音出聲，坐得前，可以聽到較多來自台上樂器的聲音（或透過在旁的喇叭體系），坐得遠就只能聽到PA喇叭，定位和勁度（punch）都有所不及。
這些年來，到過世界不少音樂廳。印象最深刻是柏林愛樂廳，場內的音色甚是中性、動態十足（是的，音樂廳能影響樂團音樂的動態！），聽來十分享受。奧地利維也納每年新年演奏的金色大廳也去了（可惜不是一月一日的表演！），該音樂廳較傾向於「響」，發燒友口中的「木味」，有人嫌音色bright了一點，但我去過後更堅信房間音色「生」一點好過「死」，「生」容易用吸音／泛音材料補救，但聲音一死，冇生氣就難落藥了。
Royal Albert Hall的音色好壞很視乎你聽什麼音樂，坐哪個位置。因為音樂廳又大又高，很難照顧到每一個位置，我有一次在高層聽Eric Clapton，聲音反彈後又回響，感覺像聽樓下音樂會。倫敦另一個大型表演場地The O2 Arena倒是極之有平均水準，我在該處聽The Eagles、Fleetwood Mac、Mark Knopfler和Paul McCartney……沒有一次失望。