一九八二年，殿堂級導演列尼史葛（Ridley Scott）的《2020》建構一個超越想像與認知的未來世界，複製人與人類混雜的前衞社會震撼各地影迷，為「Cyberpunk」類型科幻片奠定基礎。歷經三十五年，這部無可替代的科幻經典終於推出續集《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049），列尼史葛擔任監製，點名《天煞異降》鬼才導演丹尼斯維爾諾夫（Denis Villeneuve）執導筒，並邀得夏里遜福（Harrison Ford，福伯）回歸，與新任主角賴恩高斯寧（Ryan Gosling）合作主演，延續那個瘋狂冷冽的未來世界。
根據小說《Do Androids Dream Of Electric Sheep?》改編，原版《2020》的世界瀰漫墮落、混亂的氣息，人工智能、複製人與人類靈魂之間界限模糊，故事由這些物種的反權威意識而起，從中探討創造與被創造、神與人、機械與靈魂的哲學問題。電影調子陰沉，題材深入，初上映時票房失利，然而，電影經得起時間考驗，隨着主流價值觀轉變，愈發受到影迷追捧並奉為「神作」。其中日本動畫大師押井守受啟發而創作出代表作《攻殼機動隊》，繼而影響華曹斯基姊妹（The Wachowskis）拍出《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix）這連帶關係，可見《2020》對後世的重大影響力。
八二年原版電影留下一個懸念，到底福伯飾演的主角Rick，是人抑或複製人？雖然九二推出的導演剪輯版本裏，指出Rick是複製人，但仍不減爭論，連列尼史葛與福伯至今仍為此爭辯不休，凸顯電影世界觀裏最有趣亦是最重要的問題，怎樣才稱之為人？當複製人亦有感情有人性，並認為自己是人又能否當真？不少人好奇續集《銀翼殺手2049》會否繼續探討Rick的身份，導演丹尼斯明言很喜歡故事中的灰色地帶，尤其看到福伯堅定相信Rick是人，決定保留這模糊界定，更笑言這是他在列尼史葛與福伯爭拗之間存活下去的方法。
《銀翼殺手2049》承接首集三十年後的世界，賴恩高斯寧飾演新一代銀翼殺手K（負責殲滅叛亂的複製人），他發現一個關乎世界存亡的消息，遂尋找失蹤近三十年的銀翼殺手Rick，揭開隱藏多年的秘密。由Rick到K、福伯到賴恩、列尼史葛到丹尼斯，「承傳」是今集電影的重要主題。雖然外界曾擔心新不如舊，但這次退居監製的列尼史葛，除欽點對科幻題材有獨特觸覺的丹尼斯執導，更主動邀請上集合作時鬧得不愉快、但文采極好的編劇漢普敦芬奇（Hampton Fancher）回歸，努力維持新作水準。
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前衞構圖與視覺，是使《2020》成為經典的原因之一。當年CGI電腦動畫影像尚未普及，奇幻獨特的場景由概念設計師SYD MEAD根據列尼史葛的草圖做成數碼繪景，配合1:1000的模型拍攝而成。《銀翼殺手2049》的場景更趨荒蕪，但部分場景不乏向舊作致敬的況味，齊來看看新與舊的對比。（《2020》VS《銀翼殺手2049》（圖A至F））
■ 撰文：KASS