究竟怎樣才算是一部紀錄片？在美國大師 Frederick Wiseman 和本地紀錄片導演張虹的作品裏，鏡頭總是冷靜地旁觀着發生的人和事，沒有訪問也沒有旁白，直接俐落，但這就意味着他們的作品一定是最客觀嗎？未必。始終鏡頭的擺位角度，前期準備和後期剪接，或多或少也滲入了導演的判斷和自覺，所謂的客觀，也只是一個相對的概念，更何況當拍攝對象是一個你熟悉的人？
曾執導《愛與狗同行》和《三生三世聶華苓》等紀錄片的陳安琪，取態並非上述的 direct cinema 形式。這次她把相識多年的老友，人稱「阿鬼」的香港知名藝術家黃仁逵「擺上枱」，將他的生活日常呈現觀眾眼前。用「擺上枱」這三個字絕無貶義，純粹是因為片中黃仁逵的確多次指出自己就像被陳安琪操控，只是配合她來拍攝她心目中的「紀錄片」。片中陳安琪親身上陣，既有像節目主持般訪問黃仁逵，也有隨心隨意的飯局聊天。當導演也親自出場，而且還要是主角的老友，按理說應該事半功倍，但偏偏黃仁逵就是這麼敏感細膩，對於創作意圖，他抱着萬噸的懷疑，正如他一開始已問陳安琪為何要拍攝他。
當然，陳安琪本身也很懂得營造人物給觀眾的感覺，選取了黃仁逵最真情流露的一面，由他憶述和父親相處的點滴，到在法國留學的歲月，以至和法籍前度誕下的兩個不常見面的女兒，都成了吸引觀眾的元素，讓人更全面地認識作為父親和作為畫家的黃仁逵（雖然他提到自己從不喜歡畫家這稱號）。他自在，自得其樂，強烈地自我，但卻絕不令人討厭。無論你是否認識黃仁逵，你都會被他的真性情打動。
作為紀錄片，單看黃仁逵豐富的生活經歷和行事為人已很吸引，他對藝術界的銳利諷刺也令人會心微笑。不過，《水底行走的人》最有意思的，還是作為主角的他反客為主，處處質疑導演的決定，甚至認定導演本身已有若干前設。兩人的角力和衝突，反而成為了這部紀錄片最特別也最有趣之處。主觀客觀難以定奪，紀錄片的主角，某程度上是否也是演員？紀錄片呈現的真實應怎樣衡量？這些問題，都足以引發無盡思考和討論。
PS評語：一定要看