萬眾期待的英美大製作、日本戰國史詩式劇集《幕府將軍》（Shogun）全十集，下周二（27日）正式Disney+上架，劇中扮演日本幕府時代重要傳譯員的美國上位日裔女星澤井杏奈（Anna Sawai）日前在洛杉磯接受筆者越洋zoom專訪，她大讚身兼要角及監製的真田廣之是片場萬能俠，曾在香港生活的Anna亦叫筆者教她廣東話。 具備國際級水準的《幕府將軍》，主角原型參照日本歷史傳奇人物德川家康，呈現1600年代羣龍無首，爾虞我詐的幕府恩怨情仇，劇中以英國男歌手Cosmo Jarvis扮演的英國水手因海難流落到日本，以他不同文化的視角切入，見識日本幕府羣臣躁動不安，領主之爭一觸即發的封建時代，充斥着戰爭、背叛與激情，親歷武士墮落與帝國崛起。 日裔女星澤井杏奈是全劇的女主角，她扮演真田廣之飾演的幕府重臣吉井虎長身邊重要的英譯日傳譯員，Anna表示這個角色非常獨特，是一位堅強又有主見的女性，「開拍前有很多準備，我讀了原著小說，也要學習騎馬、日本禮儀、穿著傳統日本服裝等等。」 劇中Anna跟真田廣之有很多對手戲，加上真田兼任監製，Anna對這位前輩十分尊敬，更視他為片場萬能俠，「真田前輩在片場中樣樣都親力親為，除了演出，也會跟我們研究對白寫得好不好。」她覺得另一前輩淺野忠信十分有趣。Anna跟筆者都覺得此劇除了有精彩的動作場面，劇本也充滿深思與智慧。童年曾在香港生活的她最懷念是香港的蛋撻及牛肉乾，更叫筆者教她說這兩種食品的廣東話。 《幕府將軍》全十集 2月27日Disney+上架
《星聲夢裡人》金像影后艾瑪史東（Emma Stone）繼《爭寵》後跟希臘鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）合作的《可憐的東西》（Poor Things）獲獎無數，再被視為金像影后大熱的愛瑪，今次演出大膽突破，沉浸在女科學怪人的感官世界，更與麥克雷法路（Mark Ruffalo）道德解鎖，展開一段釋放情慾之旅。 正所謂時勢做英雄，近日外國電影大獎季節，除電影《奧本海默》獲力捧外，《可憐的東西》走勢凌厲，去年威尼斯影展首映以來獲獎無數，先奪最高榮譽金獅獎，後入選美國國家評論協會十大電影、美國電影學院十大電影，金球獎榮獲兩項大獎，包括音樂/喜劇組最佳電影及音樂/喜劇組最佳女主角，奧斯卡獲十一項提名，包括最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳改編劇本等，又在英國電影學院獎（BAFTA）頒獎禮中，贏得最佳女主角、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳化妝髮型、最佳視覺效果共五獎；身兼監製及女主角的愛瑪史東繼金球獎後，有望再度獲封金像影后。 《可憐的東西》是拍過《聖鹿獵殺》、《單身動物園》及《爭寵》的希臘鬼才導演尤格藍西莫最熱鬧瘋狂的作品，不只是女版科學怪人的故事那麼簡單，愛瑪史東飾演跳橋墮海身亡的年輕女子維多利亞，威廉迪福扮演的古怪科學家，為了救活女死者肚中的胎兒，將BB的腦移植到身亡的年輕女子頭上，賦予全新生命，復活後稱為貝拉，在成熟女性外表之下是小孩心智，天真好奇，一次觸動情慾之後，猶如性上癮，不受束縛，與麥克雷法路扮演縱情聲色的律師私奔，追求極致的自由。 未看此片的話，單看故事介紹，令人聯想到添布頓風格的奇幻電影，但當中的劇情、美學及瘋狂程度，將添布頓電影比下去，令添的電影顯得小兒科。《可憐的東西》服裝、攝影、構圖、美術繽紛奪目，猶如科學怪人版《發條橙》加《性上癮》。愛瑪史東演出大膽，為了角色去到盡，由心智未成熟的小孩，演到漸漸成長，形成強烈對比，更有全裸演出，雖然未至於大膽得像日本導演大島渚的情慾片《感官世界》，有男女主角的性器官特寫，但愛瑪與麥克的情慾場面相當露骨，帶點《發條橙》般的詼諧與瘋狂。 影片的視覺及美術風格突出，據悉導演尤格藍西莫從哥普拉的《吸血殭屍：驚情四百年》，及米高鮑華（Michael Powell）及艾默力柏斯保格（Emeric Pressburger）黃金拍檔執導的四十年代英國經典《思凡/黑水仙》（Black Narcissus）取經，中段愛瑪與麥克在大郵船上的視覺風格，師承費里尼的大海航行，還帶來德國電影大師法斯賓達電影的綺麗與冷酷。 巴黎妓院場面富異色 片中愛瑪到巴黎妓院當妓女，環境及高貴媽媽生帶來像意大利電影大師柏索里尼《沙奴》的不安，及日本跨界奇才寺山修司《上海異人娼館》的異色。影片令人置身歇斯底里、離經叛道的旋渦，令觀眾有很多對身體、性慾、情慾，物慾、性自主、宗教、神、父權的反思。 片中枝葉甚豐，多名角色的描寫細緻，麥克扮演的律師最終悲劇收場，表現突出，被女主角視為神的古怪科學家威廉迪福，是女科學怪人的創作者，但他們不覺得自己是可憐的東西，不尋常的迷戀程度，令人心酸又不寒而慄。 導演感動原作者 影片改編自蘇格蘭作家Alasdair Gray的同名原著小說，之前一直有人想洽談小說的電影版權，都被Alasdair婉拒，而導演尤格藍西莫一直對書中影像化的文字、論及的課題、角色的複雜性和幽默感，深感震撼，為了把小說搬上銀幕，親往蘇格蘭格拉斯哥拜會作者，隨着他四處遊走，親訪故事中提及的景點，他的誠意打動了Alasdair。
拍過《勁揪俠》及《皇家特工》系列的馬菲域肯（Matthew Vaughn）執導的新作《特工亞皆老》（Argylle），是令觀眾反應極端的冒險動作片，劇情相當出人意表，超人亨利卡菲爾（Henry Cavill）扮演的特工亞皆老戲分雖重，但森洛維（Sam Rockwell）和拜絲黛麗侯活（Bryce Dallas Howard）才是男女主角，二人的打鬥場面更媲美勁揪俠！ 《特工亞皆老》令人聯想起早前姍迪娜主演的《失驚無神闖禁城》，無獨有偶，兩片的女主角都是人氣小說家，同樣被捲入一場冒險之旅，但《特》片劇情都算幾出人意表，完全有不同的走向，玩不一樣的東西。導演馬菲域肯之前拍《皇家特工：第一任務》，較為嚴肅及感性，《特工亞皆老》走搞笑路線，似是重新扭橋的《真實謊言》。 影片前部分的安排，導演馬菲域肯把觀眾蒙混過去，令人以為森洛維扮演的特工，是亨利卡菲爾扮演的小說虛構特工的現實版，亨利與莊先拿（John Cena）在小說世界中的一對猛男特工，跟森洛維與拜絲黛麗侯活在現實世界中的一對，平行雙線發展，又形成強烈對比。備受注目的一場戲是，亨利在香港維港夜景前大玩浪漫，然而導演又刻意拍到背景只是特技效果。 影片後半部份劇情峰迴路轉，拜絲真正身份揭盅後，平行雙線人物對比關係又會倒轉，甚具玩味，而森洛維和拜絲合體的打鬥場面媲美勁揪俠，極爽極過癮。可是，《特工亞皆老》也有不少令觀眾不滿意的地方，體形發福的拜絲，很似初入行的Adele，拍起打鬥場面非常臃腫，像欠美感線條的中女。 最令人感覺難受的是刻意搞笑的森姆積遜及《絕命毒師》拜仁鈞士頓，兩人均有機入選明年金草莓最差男配角。影片重點起用披頭四新歌《Now and Then》，播放次數甚多，但首歌太新，要做到片中那種山盟海誓的重要意義，似乎有點難度。
明年一月二十八日便是當年為非洲飢民籌款的慈善世紀金曲《We Are The World》四十周年，Netflix上架全新紀錄片《流行樂最傳奇一夜》（The Greatest Night in Pop），披露當晚米高積遜（Michael Jackson）率羣星灌錄世紀金曲的傳奇實況，充滿珍貴回憶。 《流行樂最傳奇一夜》重新紀錄美國時間一九八五年一月二十八日，米高積遜和金牌音樂監製Quincy Jones這對黃金傳奇組合夥拍歌手Lionel Richie，帶領超過40位史上最具代表性的流行樂歌手，為歌曲《We Are The World》進行錄音的來龍去脈。當中有不少從未披露的珍貴片段，不只令觀眾重回美好的八十年代，也看到一眾流行巨星最真性情的一面。 Lionel為影片接受訪問，大談他當日怎樣領導整件事在一夜之內發生，片中看到米高積遜的音樂才華及巨星風範，而他和Lionel及Quincy及失明歌手Stevie Wonder是很好的輔導員，能夠在極緊迫的時間內，令四十多位歌手磨合，找到各自合適的演唱部分。 當晚出現的都是唱功了得的歌手，看他們即興大合唱，聽到他們的高超歌藝，如傳奇女歌手Cyndi Lauper通宵錄音至早上才完成，仍保持爆炸性唱腔。人稱波士的搖滾歌手Bruce Springsteen剛完成大型巡迴演唱會，即使身體和聲帶疲倦，但仍全力獻唱，令人敬佩又感動。壓軸由美國icon人物Bob…
由奧斯卡影帝賓京士利（Ben Kingsley）主演的《達利：慾望之謎》（Daliland），聚焦西班牙超現實主義大師晚年荒唐背後的坎坷，影片竟然拍得不像很多觀眾的預期，筆觸溫柔。 《達利：慾望之謎》是《美色殺人狂》導演瑪麗哈倫（Mary Harron）籌備近十年之作，由拍安迪華荷的處女長片《I Shot Andy Warhol》到拍邪教首領殺人狂Charlie Manson的六年前作品《Charlie Says》，她似乎尤愛拍攝關於狂人的題材。《達利：慾望之謎》拍驚世駭俗的西班牙超現實主義藝術大師，但影片卻不似預期般超現實或荒唐瘋狂，反而很溫柔地表達達利晚年的私生活與心態，以及風光背後的坎坷和對死亡的恐懼，很有人性。 導演刻意安排《達利：慾望之謎》不是傳統的傳記片，縮小範圍，鎖定七十年代，專注在達利晚年的私生活，影片以一名年輕美術館助理作切入，他成為達利的私人助理後，揭開達利鮮為人知的背後。奧斯卡影帝賓京士利演技收放自如，演繹出晚年達利的古怪性格及優柔寡斷。 影片以很多篇幅描寫達利與妻子加拉公私不分的婚姻關係，威尼斯及康城影展雙料影后芭芭拉蘇高娃（Barbara Sukowa）飾演達利妻子，比任何人都努力想壯大達利的事業，但對達利的事業破壞也最多，不斷透過達利的作品謀取私利，自相矛盾，從中看到古往今來藝術界的貪婪與黑暗。 影片不斷加插晚年達利回想年輕時代光景，《閃電俠》艾薩米勒（Ezra Miller）扮演年輕時樣貌與身材兼備的年輕達利，非常屈機，跟晚年達利形成強烈對比，未成名的他對藝術的熱愛與追求，對愛情十分純真，導演的筆觸很溫柔。相對戲肉以七十年代初pre-disco和punk時代為背景，描寫達利所謂縱慾的放浪形骸紙醉金迷生活，則太過蜻蜒點水，要看達利超現實藝術作品的觀眾，一定未能滿足。
由《毒癮女孩》火辣女星悉尼斯威尼（Sydney Sweeney）及《壯志凌雲：獨行俠》型爆劊子手格倫鮑威爾（Glen Powell）主演的《真的狠愛你》（Anyone But You）絕對是今年第一部令人看得心花怒放又賞心悅目的醒神浪漫喜劇，情節過癮抵死，笑位笑甩肺，女主角悉尼可愛索爆，勢成新一代上位銀幕女神。 與其說美國喜劇片《真的狠愛你》是《比得兔2：走佬日記》及《戀搞好朋友》導演韋古克（Will Gluck）與《歌舞青春：再譜樂曲系列》伊拉娜沃爾珀特（Ilana Wolpert）改編自莎士比亞的喜劇《無事生非》（Much Ado About Nothing），不如說故事由這個莎劇所啟發。不認識這部莎劇的觀眾也絕對無損欣賞這部醒神喜劇的投入程度，全片拍得節奏爽快，製作與攝影有水準，劇情及場面樂而不淫，清新又有格調。 悉尼斯威尼一出場已婀娜多姿，舉手投足不低俗，有點似年輕時的傻大姐高蒂韓，混合最青春飽滿時期的施嘉莉祖安遜，充滿上位女神的潛質。在《壯志凌雲：獨行俠》中扮演型爆劊子手配角的格倫鮑威爾，今次當男一，也擔到大旗，令觀眾好感度大增。 影片描寫男女主角火速發展一夜情之前的情節已爽朗爆笑，兩人戀人未滿，經過浪漫一夜之後，因為一點誤會變成仇人，都是出於兩人各自曾受的愛情重創。之後女主角妹妹一次異地同性婚禮，主舞台移師風光明媚的澳洲，難怪本地傳媒優先場入場前預備了澳洲紅酒。這對仇人再度碰頭，甚至要假扮情侶，不乏笑甩肺的過癮抵死笑位。 戲肉加入多位配角，令影片熱鬧生色不少，男主角前女友的大隻冇腦新男友尤其爆笑，而扮演女主角母親的Rachel Griffiths十分面善，原來她是千禧年代HBO經典美劇《六呎風雲》中扮演性開放的按摩師女主角，如今她已五十六歲，扮演徐娘半老的成熟母親充滿說服力。
《導火線》、《邁阿密風暴》殿堂級大導演米高曼（Michale Mann）在籌拍廿年的新片《法拉利》（Ferrari）中，找來《婚姻故事》金像提名阿當戴華（Adam Driver）演繹意大利賽車傳奇安素法拉利，面對事業及婚姻危機的人生轉捩點，攝影出色，拍攝賽車場面認真，跑車失事場面尤其震撼驚嚇。 電影《法拉利》去年在威尼斯影展世界首映備受關注，獲長達七分半鐘的起立鼓掌，也廣獲歐美影視媒體好評，《綜藝報》形容是扣人心弦的精湛電影，《滾石雜誌》認為影片快速、猛烈且難以預測。拍過《奪命煙幕》及《拳王阿里》的米高曼，今次要挑戰的，不止是刺激又充滿速度感的賽車場面，還有是一部嚴謹的人物傳記劇情片。 米高曼多年前已想拍《極速傳奇：福特決戰法拉利》，可是給占士曼高搶快一步，而《法拉利》故事正好發生在《極》片的數年前，可被視為《極速傳奇：福特決戰法拉利》的前傳。本片改編自九一年出版的小說，聚焦於全球知名跑車品牌法拉利創始人安素法拉利人生的轉捩點，五十年代中期最關鍵性的法拉利汽車霸主爭奪戰，他決定把一切賭在一場比賽上，就是賽程長達一千英里的Mille Miglia千里賽。 開場米高曼以復古的黑白默片手法，重現法拉利年輕當賽車手的片段，令觀眾以為他用真實歷史片段，當見到阿當戴華扮Racing Driver，便知道是重新拍攝的片段，十分有趣。到彩色正片時，便感受到攝影出色與認真，每個鏡頭都有米高曼式的cool與型格。影片很易被拿來跟《GUCCI名門望族》作比較，因為阿當再演意大利名人，雖則充斥大量有點難以入耳的意大利口音英語對白，但《法拉利》中的阿當，演出更嚴肅認真，少了幽默，更cool更冰冷，演得更投入紥實。 片中明顯有兩個對比，其中之一是徘徊在法拉利身邊的兩個女人，西班牙女星彭妮露古絲（Penelope Cruz）飾演操控財政大權的妻子勞拉，而《分歧者》系列莎蓮活莉（Shailene Woodley）則飾演跟法拉利生了孩子的情婦琳娜拉迪。當時正是法拉利人生陷入空前危機，因兒子過世令婚姻岌岌可危，創立十年的工廠又面臨破產。片中每次出現彭妮露與阿當見面氣氛都很陰沉，看得人瀕臨崩潰邊緣，充滿負能量。相反，阿當與莎蓮相見的場面卻是充滿陽光朝氣，展示出法拉利跟妻子的愛已死，他從另一段感情中找到真愛。 在賽車上安裝攝影機 影片另一個大對比是劇情進展與賽車場面速度的對比，米高曼很強調賽車場面的速度，不過在劇情進展上卻不講求速度，甚至令人覺得緩慢，慢慢才滲出戲味。不過，在處理賽車場面上，充滿醒神一面，米高曼不用長鏡頭遠遠地拍攝賽車穿過賽道的畫面，不希望觀眾變成觀察者，他安排劇組特別打造一套安裝在賽車上的攝影系統，在時速接近二百公里的狀況下操控攝影機，要觀眾體驗身處賽車的速度，完全沒有使用特效或電腦動畫來營造速度感。為了確保賽車場面的聲音接近真實，特地找來當年的汽車進行收音，天大面子請到英國搖滾天團Pink Floyd鼓手成員Nick Mason借出私人珍藏的古董瑪莎拉蒂。 影片高潮是五七年五月，賽程長達一千英里的Mille Miglia千里賽中，法拉利車隊的年輕車手波塔戈高速駕駛時輪胎爆裂，意外造成他本人、領航員及九名賽道旁觀眾死亡，場面拍得非常真實，受害者慘被分屍，場面震撼又驚心嚇人！《醫人當自強》男星柏德烈丹斯，則染了一頭白髮扮演重要車手。 收藏家致敬法拉利 片中數十輛跑車都是當年出廠的賽車，有些實際參加過千里賽，當要拍攝這部電影的消息傳開後，一些收藏家主動聯絡製片公司，願意借出珍藏，向法拉利致敬。
楊紫瓊去年以《奇異女俠玩救多重宇宙》成為首位華人奧斯卡影后之後，繼續積極投入演出荷李活影視作品，剛在Netflix上架的新劇《孫家兄弟》（The Brothers Sun）再次玩轉華人在美國社會多年來的各種刻板印象，以喜劇、暴力及血腥包裝親情劇，楊紫瓊今次扮演美藉黑幫媽咪大癲。 楊紫瓊去年參演Disney+美劇《西遊ABC》，延續《奇異女俠玩救多重宇宙》熱潮，更與一眾《奇異女俠玩救多重宇宙》的拍檔演員共聚一堂再次鬥戲。楊紫瓊在劇中飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，擔任他的人間監護人，跟《奇》片的母親角色又有不同的感覺。Netflix新劇《孫家兄弟》中的楊紫瓊，也像延續《奇異女俠玩救多重宇宙》及《西遊ABC》，表面看似平凡的美國華人大媽，但其實是武功高強、藏有很多台灣黑幫秘密又能保護家人的不凡母親。 全八集、每集約一小時的《孫家兄弟》，以台灣及美國兩地黑幫為故事背景，台灣新銳演員錢裕揚扮演的孫家黑道人物，因家人被捲入莫名黑幫追殺，於是由台北飛往洛杉磯，有意保護由楊紫瓊飾演失散已久、在美國生活的母親及華人演員Sam Li飾演美國長大、從未捲入黑幫生活的弟弟。錢裕揚的出現，不單令南轅北轍的兩兄弟鬧出笑話，更令看似平凡大媽的楊紫瓊現真身，跟黑道長子殺人及處理屍體的手段都十分暴力血腥十分大癲！ 此劇的動作場面拍得不俗，由攝影、美術到配樂都像集合《標殺令》、《原罪犯》及《殺神John Wick》，更以暴力及血腥、脫胎自經典港片的黑色幽默及動作喜劇路線包裝親情劇，再次玩轉華人多年來在美國人眼中的各種刻板印象，並帶出他們強調「家庭優於一切」的前提下，孫家母子兄弟也得以檢視所謂家庭對每個人的真正意義。 《孫家兄弟》全八集 Netflix上架中
憑《陽光兔仔兵》奪得奧斯卡最佳改編劇本的紐西蘭鬼才導演泰格韋替替 （Taika Waititi），繼被人鬧爆的《雷神奇俠4》後回復初心，重投溫馨小本製作，改編真人真事的《一球翻身》（Next Goal Wins）描寫米高法斯賓達（Michael Fassbender）飾演的廢Sir教練，要令一羣屎波雜牌軍起死回生，爆笑與傻氣中帶出發人深省的哲理。 紐西蘭鬼才導演泰格韋替替，當初接手《雷神奇俠3：諸神的黃昏》，注入了輕鬆搞笑醒神氣息，大受好評，《雷神奇俠4》卻弄巧成拙，劇情愈搞愈不好笑，遭羣起鬧爆，連導演最近宣傳《一球翻身》接受外國傳媒訪問時，也食碗面反碗底，稱自己全為金錢，不願拍《雷神奇俠》，似乎已義無反顧地跟Marvel割席。 《一球翻身》是泰格韋替替重回初心之作，影片很有他早期小本製作的溫馨小品風格，他喜歡拍很有風情的國度，改編自球壇真人真事的《一球翻身》，是以美屬薩摩亞這個充滿大自然風情的地方為背景，片中的屎波雜牌軍都是美屬薩摩亞最純樸的人民。米高法斯賓達飾演的婚姻、家庭、事業「三失」燥底廢Sir教練，與傻氣球員形成了強烈對比。 有人拿《一球翻身》跟周星馳的《少林足球》來比較，《一球翻身》情節雖爆笑，但比《少林足球》寫實。導演放了太多時間及筆墨描寫球員及廢Sir教練的失敗，中後段有點膩，幸而尾聲的足球賽拍得勵志醒神，描寫賽果的手法頗獨特，值得一讚。 影片帶出發人深省的哲理，跟真實事件同樣出現史上第一位跨性別足球員，美屬薩摩亞人民不單沒有歧視跨性人，更視為國家燦爛小花，十分動人，片尾關於比賽如何取勝。在《陽光兔仔兵》飾演希特拉的導演泰格韋替替於影片首尾登場，扮相搞鬼。
由法國女導演茱斯汀楚特（Justine Triet）執導的《墮下的對證》（Anatomy of a Fall）去年康城首映以來旋風式大獲好評，獲下周一舉行的第六十八屆金球獎頒獎禮四項提名，這部推理懸疑法庭戲劇力迫人，女主角珊迪娜許勒（Sandra Huller）扮演的殺夫嫌疑犯表現出色，成為金球影后熱門之一。 法國片《墮下的對證》近期在各個歐美電影大獎上來勢洶洶，去年獲康城影展金棕櫚大獎，茱斯汀楚特成為第三位女性導演獲此獎，除了女主角珊迪娜許勒好戲，片中的一隻重要狗角色也好戲，更奪得金棕櫚狗狗獎，影片入圍金球獎戲劇組最佳電影、最佳非英語電影、戲劇組最佳女主角及最佳劇本，剛又再下一城，橫掃歐洲電影頒獎禮最佳電影、導演、劇本、女主角及剪接合共五項大獎。 《墮下的對證》重點是推理懸疑的法庭戲，影片講述珊迪娜許勒飾演的德國女作家與丈夫及兒子住在阿爾卑斯山小木屋，其夫被發現陳屍雪地，令人想起希治閣的《怪屍案》，珊迪娜嫌疑最大，她在庭上證己清白。女導演茱斯汀楚特編、導手法皆出色，充滿令觀眾繼續追看下去的懸疑吸引力，據悉連女主角珊迪娜在拍攝時也不知道自己的角色有沒有罪。 珊迪娜演技突出，一開場在住所接受一名年輕女子訪問，散發出姬蒂白蘭芝在《TAR》那股氣場、氣焰以及挑逗同性的不尋常氣味，劇情進展發現珊迪娜的角色跟《TAR》的姬蒂白蘭芝有很多相似之處，被公開女同性戀/雙性戀的女性，如何墮入人生谷底，審訊過程揭露這名女作家與丈夫婚姻的矛盾關係，都是導演及編劇大玩兩性/夫妻的權力角力以至表面證供的扭橋，劇情出人意表。 除了珊迪娜及飾演丈夫的法國演員Swann Arlaud出色，扮演二人失明兒子的年輕演員Milo Machado Graner也甚為突出，他是影片尾聲整件案件的關鍵證人，導演似乎要證明視力正常的人也未必看得見事實，反而失明的少年憑智慧作出正確判斷，結局有驚喜。