最近看了莊梅岩的舞台新劇《短暫的婚姻》，明顯地是編劇用心之作，引發起我對「表演」的一些看法。
近年，很多劇場的演出都特別強調「形體表演」為主要演繹方法，而像《短》劇這類屬寫實風格的作品，要求的是演員發揮語言的戲劇功能多於一切。換句話說，整個戲非常倚靠精準的對白演繹，去呈現角色與角色之間的互動和交流。不要以為這類看似「熟口熟臉」的表演沒什麼特別，其實要在舞台上成功演繹，一點也不簡單。除了文本要有一定的水準外，也要講究導演和演員的功夫。
今次的演員組合，包括潘燦良、林海峰、楊詩敏（蝦頭）以及近年較少在香港演戲的禤思敏，他們都是各有所長的好演員，但在一部講究寫實的戲裏，要求整體一致的表演風格，可真不容易。例如有一段潘與𧝁的交心戲，可以說寫得非常含蓄和平實，多一點舞台腔，會令人感覺不自然，但過於平淡又會捉不住觀眾，特別考功夫。難得的是有這樣認真編寫的原創劇，給予導演和演員有這類作品的實踐機會，因為這種戲最能鍛鍊出演員在舞台上的功夫。
對比自己去年執導的《奪命証人》，同樣要求演員運用語言作為演繹的「武器」，但需要的功夫卻有不同。《奪》劇表面上看似很寫實，但骨子裏卻是另一種戲。這種懸疑推理劇，尤其在演藝的歌劇院面向三層觀眾席表演，更需要有不同的處理。所以，作為導演的我，會要求演員略為「放大」但不是「誇大」的表演，這可不是每一位演員都能理解並處理得恰到好處。像男女主角謝君豪和劉嘉玲，能有效地掌握到角色的變化，牽動着這種懸疑劇的戲劇效果，令我欣喜。而劇中飾演管家角色的陳淑芬，則更是最佳的示範。
或許，對不是經常觀看舞台劇的觀眾來說，似乎分別不大，但事實上不同的戲往往需要不一樣的功夫。