早前，看了兩齣不同版本的《三姊妹》舞台劇，一齣是愛麗絲劇場實驗室製作的《香港三姊妹》，由陳恆輝執導。另一齣是香港演藝學院戲劇學院學生在實驗劇場的演出，由陳麗珠負責教與導的作品。
《三姊妹》原是俄國劇作家契訶夫的名作之一，是現代戲劇的經典。當年莫斯科藝術劇院就是憑排演契訶夫的作品而成功創立，甚至聞名於世，更因此讓人們認識到導演/演員史坦尼斯拉夫斯基所研究的表演體系。可以說，由上世紀至今，史氏的表演體系一直是現代戲劇演員訓練的基石，就算許多不同路向的表演派別都會承認是由史氏體系起步，而契訶夫的劇作更被演員視為最值得挑戰的表演範本。
當年在演藝學院，我曾經為戲劇學院畢業班排演過《三姊妹》一劇，主要演員包括有黃秋生、傅月美、黃哲希、馮蔚衡與陳麗珠等人。事實上，排演契訶夫的戲就像上一堂研究生課，往往促使演員深入認識何謂演技。還記得在我翻譯劇本的過程中，更首次領悟到粵語翻譯的重要性，若要戲準確傳神，帶出強烈的生活感，道地的語言是先決條件，我堅守這信念至今。
回頭再說這兩齣戲，陳恆輝的版本以編作劇場手法入手，因此帶出香港人對生活、對未來的焦慮，以香港的現實環境來呼應契訶夫的戲。而陳麗珠則着重讓同學認識這位劇界巨人的作品，經她重新剪裁後，以開放的舞台調度去表述整個故事。前者除了採用肢體劇場的風格去演繹外，還利用戲中戲去探討自身的議題，可以說是「借題發揮」，但很有創意。而後者以新的舞台面貌呈現《三姊妹》之餘，亦引導年輕學生去體會契訶夫的文本和人物的塑造，雖然同學們未必一下子就掌握到契訶夫的戲，依然令人感動。像這類的現代經典，通過創作上的「活化」，彰顯出原著的精神，有傳承和創新的價值，值得讚賞。
（本欄隔期刊登）