林奕華 : 集體創作的成果

《狂潮》（一九七六）開百集時裝長劇先河，也是「職業劇」的鼻祖。它就是日報上不能脫稿的連載小說，但在精神上更為大膽：邊寫邊拍和同步「出街」。

它是第一部「集體創作」的成果，編劇是陳韻文掛帥的五人班底，另有劇本編輯一職。但全劇長達一百集，開篇時三至五集一個故事的單元，由誰起帆？副線之外的主線，由誰掌舵？

第一集出色在於豎立人物上的雷厲風行。一個人事部經理（羅國維）在秘書、上級、大堂酒吧女侍應面前，是三副面孔。雖不是關鍵角色，但陳韻文深諳什麼是sophistication，三言兩語，輕輕幾筆，已盡見人情世故。《狂潮》如果每個情節都能像第一集般以「人」出發，它的起飛點應該更早來到。事實卻是，由第二集始，它便走向「事件」先行。

穿西裝的是高級督察（黃元申），牛仔衫褲是便裝（任達華），遠處是女服務員（林建明），被問話的是酒店房客（朱玲玲）。四個人帶着角色「同框」，如同在化妝舞會中合照：相請不如偶遇。

比較之前「翡翠劇場」主要改編名著，《狂潮》是原創劇情，即便參考對象也仍是名著，如結局借鏡Sidney Sheldon 的《午夜情》。至於開篇，連環殺手的恨女情結，也帶來《蕩母癡兒》與《偷窺狂》的聯想。只不過在一集戲中要呈現複雜心理的來龍去脈，「理所當然」便是想當然。

黃淑儀飾演的李韶如在出電梯時被殺手挾持回自己房間，乃她的運氣不佳。但想深一層，這真是純屬意外？有韻味的成熟女性，本來就是殺手的對象，為什麼編劇不借開篇一石二鳥：「酒店」是「蕩婦」，李韶如是「母性」，其實兩者結合，頭四集的摧花案便不只是橋段了。

這可能便是《狂潮》開播遭受冷遇的原因之一：第一集雖有兩宗摧花案用作開篇和下一集的魚鈎，只是，死者與劇中人物沒有直接關係，她們的死又不影響情節發展，是以刻意營造的緊張，大多只停留在配樂的層面。

直至第四集，黃淑儀飾演的飲食部經理李韶如被連環殺手（張午郎）挾持，帶回他所住的八○八號房。這一集的陣仗頗大，不是因為如臨大敵出動錄影車拍攝警方包圍酒店（外景），而是另一線劇集《CID》的李sir（黃元申）、阿森（張雷），菜鳥任達華，老差骨何璧堅，從「現實世界」（《 CID》是菲林製作）跨境來到「虛擬世界」（香港沒有富瑤酒店）緝捕兇徒。

從菲林換成廠景，四位CID在服務這一集劇情的同時，也維持各人的性格特徵。霹靂火張雷遇上在不適當時候提問弱智問題的中西日報記者（徐廣林），鐵面無私的黃元申面對因情人被挾持而失去理性的總經理（王偉），更有菜鳥（任達華）的慣性「遲到」等。然而，每多一項類似細節，營救八○八號房間中的黃淑儀的刻不容緩便會減弱一分。

驟看李韶如的分居丈夫（盧大偉）和現任男友（王偉）相似之處還不少，反映她對某種外形和氣質的男性情有獨鍾，雖然那對多數人來說，就是「穩重」。這一幕的兩男相遇，如果由陳韻文寫，兩句對白便能畫龍點睛。

即便鏡頭終於轉向八○八號房，戲分也不是落在黃淑儀的角色上—變態兇手在少年時（嚴秋華）被後母色誘遭父親撞破，後母（梅蘭）反誣告他不軌，導致他長大後篤信「無個女人係好人」，故要手刃「蕩婦」替天行道。黃淑儀在第四集裏與兇手共處一室的篇幅，並不足夠反映對手的心理，也不能讓觀眾多認識她這個人，幾句對白和以驚叫為主的戲分，極其量是在人質的身份上幫助觀眾明白來龍去脈，但當兇手最後死亡，這件事件對她，對酒店，都如沒有發生過一樣。

也如沒有發生過一樣似的，還有在這一集裏驚鴻一瞥的朱玲玲。彼時還是茄喱啡的她，不消一年，已榮陞港姐，再隔一年，已嫁入豪門。