小時候我最喜歡李菁的電影，是《冰天俠女》。
一九七一年的一部武俠片，導演是羅維。那是他在邵氏的告別作，近乎無聲無息，無臭無味。但對於還是小學生的我，從看過劇照，讀過《南國電影》，就一直期待它的上映。終於影片上畫了，祈禱許願而願望成真，父親在它映期中的星期日提出去看五點半，卻不幸，邵氏院線在九龍的龍頭戲院之一倫敦戲院很難泊車，在附近兜了一圈又一圈，父親決定打道回府。與《冰天俠女》失諸交臂，我有多失望，可想而知。
刀劍武俠片潮已在尾聲，一部「攝期」之作，為什麼會有那麼大的吸引力？
因為，片中的李菁雖也飛簷走壁，但小時候為了躲避仇家，把腳泡在寒水太久而殘廢的她，行走時需要枴杖扶持，而這雙枴杖也是一雙寶劍，寶劍出鞘，必有人命喪劍下。我就是被李菁一拐一拐也能把仇家一一殲滅吸引。但更使那個年齡的我非看《冰天俠女》不可的，是「冰」這個字。它不單止是害女主角殘廢的處境，又是她的名字李冰紅的比喻—不論是對仇人，敵人，還是愛人，她都是又硬又冷，出於被寒水冷壞了的，除了雙腳，還有一顆心。
李菁在《冰天俠女》因小時候躲避仇家，把腳泡在寒水太久而殘廢，行走時需要枴杖，這雙枴杖也是一雙寶劍。
焦姣在《冰天俠女》中也帶劍，只是她飾演的童明珠距離「俠」很遠。
李菁從來沒有演過不是溫暖的角色，就算在《鷹王》（一九七○）中也穿過鮮紅衣服飾演歹毒的孿生妹妹，那也只是奸，而非橫眉冷眼。其次，我也很難解釋為什麼當年「冷」和李菁加起來的化學作用於我，會形成莫名召喚。
還有一點，《冰天俠女》的第二女主角是焦姣。我一度很愛追焦姣主演的武俠片。第一部是《女俠黑蝴蝶》（一九六八），第二部是《女俠賣人頭》（一九七○），第三部是《鬼太監》（一九七一）。我也一度以為，焦姣會是羅維麾下繼鄭佩佩成功上位的武打女星，只不過很快便能感受到焦姣的專長和興趣，是文，不是武。縱然《冰天俠女》中她也帶劍，只是她飾演的童明珠距離「俠」很遠，一來是武功不高，二來，又借李菁不惜為救岳華而犧牲自己的弱點，間接害李菁在冰田中成了冰柱。
焦姣和李菁，是第一次也是最後一次同場演出。不過，她們分別是《獨臂刀》（一九六七）和《新獨臂刀》（一九七一）的女主角。李菁很少冷若冰霜，焦姣也很少飾演反派。片中有一幕她有所發揮的戲，是對岳華的大哥張沖發小姐脾氣。在這之前，張沖已好久沒有出現在邵氏的電影了，所以焦姣和輕微發福的他的這場對手戲，現在看來仍別具意義。
但這些都是在二千年後，邵氏推出了七百多部電影的光碟時我才得知的。從一九七一等到三十年後，《冰天俠女》在很多方面都不成氣候了。出奇的是，李菁的殘廢，倔強，偏執，卻比起她曾扮演的溫柔女子更壓得住場。部分原因，是劇本安排她的報仇對象田豐，也就是張沖和岳華的父親，原非真正兇手，所以當二人對疊，不管她在上風還是下風，都讓觀眾對她着緊又同情。
張沖已好久沒有出現在邵氏電影，輕微發福的他飾演岳華的大哥。
李菁把身上保暖的離火珠拋給岳華，成就自己為了愛情而頂天立地。
就是結局，岳華千辛萬苦和她到了冰田熱泉去泡溫泉醫腿（韓國外景），眼看她就要恢復行動的能力，卻由於及時把身上保暖的離火珠拋給岳華，她人生所走的最後幾步路，便成就自己為了愛情而頂天立地—相對焦姣的落荒而逃。
李菁在《冰天俠女》裏好看，是電影中的她表現得有種孩童的純真。現在想來，撇開報仇橋段，這其實是一部以武俠片包裝的校園霸凌電影。如果不叫《冰天俠女》，也可以叫《 Frozen》。