看粵語片《紫色風雨夜》（1968），不期然想起一樣是蕭芳芳載歌載舞的《大情人》（1968），繼而想到陳寶珠的《郎如春日風》（1969）。當中最經典的一首歌，《工廠妹萬歲》，誰也忘不了娘子軍在宿舍裏把掃帚當舞伴。但接地氣歸地氣，藍領女性與吃藝術飯的不能說是「同行」，所以，「歌舞劇團」生涯作為主題，我想到最近因為緬懷李菁而看的《花月良宵》（1968）。
「歌舞劇團」在上述的電影中，一般都是「追求夢想」的象徵，因為，不論是陳厚李菁，蕭芳芳謝賢或胡楓，只要把心中一團火用來照亮歌台舞榭，那一幕幕的娛樂昇平，都是「理想」，並且是年輕的，熾熱的。
在這方面，粵語片和國語片由於觀眾階層不同，處理上便不盡相同。雖然，兩者都把觀眾完全當門外漢，一台歌舞節目轉換到下一台，根本不可能如鏡頭般變魔術，只需要大幕拉上，不消一眨眼，大幕拉開來已是另外一個世界。但不同的是，《花月良宵》讓人見識天堂之上還有天堂，片廠搭建出來的如夢如幻一個接一個，《紫色風雨夜》卻以轉場轉景，把觀眾帶回「現實世界」，上一秒鐘是仙境，下一秒鐘是人間，人間的定義，亦不是周遊列國，反而放眼貧瘠的家園，那年代佔了不少居住人口的木屋區。
縱然沒有木屋區，蕭芳芳在《大情人》裏，依賴兩根枴杖艱辛地邊行邊唱：「殘廢人⋯⋯真孤苦，終身依靠別人扶，受盡白眼太無辜，淚眼相看已模糊，伸出同情手，不分貧和富，救濟殘和廢，善長德不孤，殘廢人⋯⋯」
社會意識「強烈」的這一幕，以蕭芳芳不支跌倒在地，甘草演員大聲婆把她扶起來達到高潮，然後畫面一轉，先前的貧民區換了白衣天使和醫生一樣多的醫院，蕭芳芳已經不需要扶持，她已有了輪椅，並張開懷抱傳達最後一句歌詞：「殘廢不須苦」。轉場旋即連人帶景變成肯肯舞，芳芳帶領一羣歌舞女郎踢腿和表演一字馬。換了後來電視當道，它就是事前錄影的《博愛歡樂傳萬家》。
這些與劇情沒有直接關係的「連場歌舞」，肩負當年歌舞片中「歌舞劇團」的最大作用：極盡聲色之娛。哪怕在楚原的言志之作《紫色風雨夜》裏，導演藉「老師」駱恭之口，批評了「一朝得志」的學生謝賢：「⋯⋯未成名見到嘅都係窮人嘅血同淚，所以寫出嚟作品都係有血有肉，一旦成名，即刻發達，出入响上流社會，所見到嘅都係風花雪月，所以作品好容易流於庸俗，商業化，同埋浮誇。」
駱恭所不屑的「風花雪月」，可會就是《花月良宵》中的陳厚和李菁，和他們夢寐以求成立的⋯⋯歌舞劇團？
公映於 1968 年 1 月 28 日，即香港暴動才剛滅火。電影演了兩場戲之後，男女主角像童話中的 Gretel and Hansel 般走進了「森林中」的一座別墅，驚見華美衣服高牀軟枕應有盡有，男主角二話不說跳進泡泡浴中，伴隨而來，是美女如雲侍奉周到，開心得他出口成歌：「你別看我這模樣，我好比那唐璜，脂粉隊裏我縱橫，誰能比我強？我指東她不敢南，句句都聽我講。不信可以來試一番，我一定打勝仗！」
嫩黃粉紅充斥的銀幕，是白日夢。但非黑即白的慈悲為懷，也可以是白日夢。在兩種「歌舞劇團」汲汲經營的虛幻世界裏，也許更值一談的，是導演怎樣處理歌和舞所扮演的角色。在這一點上，《花月良宵》有趣在於，全片 120 分鐘，幾乎全是兩首歌的變奏。
