為什麼李菁的逝世不應只是一則舊聞？尤其，不應只是感傷一代女星昔日風光，老來窮途落魄。
因為，在芸芸邵氏女星之中，李菁曾經演出的電影質量和類型，最能看作邵氏影城在黃金歲月的橫切面。回顧李菁演過的五十部邵氏電影，可以看見民風的轉變，潮流的興替，以致女明星作為慾望投射，由新人到影后，但又不能完全獨當一面，那一紙長期合約帶來的，到底是保障，抑或束縛？是一片光明星途，還是一種賞味期限？
同期出道的邵氏女星，大多數並沒有為了幕前而放棄婚姻。李菁的例外，多少標誌着她與其他女星不同，在於她有必要駕馭「玉女」以外的女性角色。
1970 年是一眾青春女星面臨 To be or not to be 的十字路口，方盈在早兩年前已「嫁作商人婦」（那年代對女明星找到歸宿的最普遍形容），胡燕妮在翌年選擇了康威，秦萍、井莉作新娘也是在 1970 ，鄭佩佩遠嫁美國也是 1970 。邢慧腳步稍晚，但也只是等到 19730年便息影，結婚，並移民洛杉磯。
留守邵氏的，就是在 1970 年後主要演出武俠片的凌波。還有 19730年步入教堂的何琍琍。所以，1970 年至 1972 年是大片廠仍手握三張王牌的「美麗夕陽」。代表作當然就是凌波演穆桂英，何琍琍反串楊文廣，李菁演楊八妹的《十四女英豪》（1972）。
之後四年，即由 1973 到 1977 ，就是李菁幫公司當看門大將軍的時候。但 1972 年李翰祥回巢邵氏，風月片拍了一部又一部，愛將皆非邵氏明星，而是台灣來的胡錦、恬妮。楚原 1971 年加盟邵氏，1973 年拍《七十二家房客》起，井莉被標籤為他的「御用女主角」。至於張徹，1973 年始，他從刀劍片全面轉向拳腳功夫片，男主角陸續由新名字擔綱，花多眼亂到根本再也不需要作綠葉點綴的女主角。
在這種環境下，李菁成了再無「主旋律」—如黃梅調或武俠片—可依循的「新戲種試驗品」。零的突破，當然是接下兩部呂奇導演的《蕩女奇行》（1973）和《丹麥嬌娃》（1973）。然後是在兩部李翰祥的風月片《捉姦趣事》（1975）和《洞房艷史》（1976）中專責教人色授魂予。加上客串程剛的《秀才遇見兵》（1973），飾演風騷女傭劉寡婦，和在韓國導演申相玉執導的《艷女還魂》（1974）飾演艷女。「蕩」、「艷」、「嬌」，恍如把原先以「娃娃」戲路得人心的女演員，保送入電影裏的「成人世界」。那三年，李菁從 26 歲到 26 歲，同時跨過從淑女到熟女的門檻。
市場策略之外，這些電影也反映邵氏對待「女明星」價值的改變。
若用現在人所皆知的詞彙來說，李菁之於邵氏，就是「親生女」。旗下唯一的掌上明珠，似乎在物盡其用的同時，又只是見招拆招。艷情片之外，她又在諧趣片《雙星伴月》（1975）和《老夫子》（1976）兩度夥拍新加坡喜劇演員王沙（《雙星伴月》還有野峰）。另外，在《神化外母古惑妻》（1975）和《狐天狐地》（1976）中，她都是現代的狐仙。
連帶《娃娃夫人》（1972）和《女校春色》（1970）都是番書女，與兩次演出楚原的《朱門怨》（1974）和《新啼笑因緣》（1975）都是客串，若說李菁的人生沒有規劃，她在邵氏的電影生涯，卻留下了沒有預計的一些「好事成雙」。
