臉書友人留言：「《追》（一九七八）浪費了李菁。」
這句話的潛台詞，是不是「李菁『被』《追》浪費了？」。
同樣被認為是「浪費」，一個是怪電影不爭氣，一個是替演員的際遇叫屈，主體客體儘管有所差別，但首當其衝都是李菁。
問題是，如果《追》單純是李菁十年演員生涯中的其中一部電影，它教人惋惜和感慨的程度，肯定沒有現在那麼大。就如，如果說《丹麥嬌娃》（一九七三）「改造」了李菁，後世有志研究香港六十與七十年代電影的人士，還可以由該片開始鈎沉李菁戲路轉型的始末。由呂奇到李翰祥，是什麼令一位以冰清玉潔著稱的娃娃影后，接二連三演出了《蕩女奇行》（一九七三）、《色中餓鬼》（一九七五）、《捉姦趣事》（一九七五）、《洞房艷史》（一九七六），連在《牛鬼蛇神》（一九七三）的折子戲《秀才遇著兵》中，也要「半解羅衣」飾演肉感小寡婦？
還是邵氏基本演員時，一部一部完成上述電影給人的感覺，除了履行片約，便是順應潮流。都怪身為大女明星時代開到荼蘼之際誕生的影后接班人，李菁的青黃不接在於，二十歲前公司把她拱上去的浪花一個一個拍下來了。黃梅調、山歌、苦情文藝片，只要是能把李菁純樸一面發揚光大的戲路（七三年之前還沒有純情一詞，因為林青霞尚未出道），全要讓位給「新武俠時代」。於是她也和公司的其他員工執起刀槍，加入飛簷走壁，不是打人就是被人打的行列裏。
甚至，在《豪俠傳》（一九六九）中，因工受傷斷腿，在宿舍休息了整整半年。復工後《豪俠傳》終於完成，上片，下片──這部電影如果有被歷史記得，也只因李菁為藝術犧牲的花邊尚有新聞價值。電影本身？鳥飛不留影，船過水無痕。
這樣說來，《豪俠傳》又是不是浪費了李菁？
但與《追》不能相提並論的是，《豪俠傳》的老闆姓邵，《追》，卻是李菁集主演與投資人於一身。
也就是說，李菁大可不接受不適合她的任何條件──角色有沒有發揮空間？與對手演員有沒有化學作用？導演是不是了解自己的專長？這些問題的答案，從YouTube上的版本看來清楚不過。不但戲分，對手和導演功力與理想均大有距離，就是至為基本的，投資人的李菁為什麼會認為這部電影能夠使人看見不同的演員李菁，也成了一個謎。
理論上，一個演員耗資給自己打造一部電影，大眾對它的期待，必然是在量身訂造之下，看他如何施展渾身解數。但李菁雖身為《追》的老闆，她卻把主要戲分持平分配。身為第一女主角，兩個男主角嘉倫鄧光榮的恩怨情仇全因爭戀她而起，既是三角關係的支力點，她大可安排自己在新歡舊愛之間左右逢源。然而，李菁沒有獨攬感情戲的天下，反把一半的女主角戲分，分了給鄧光榮的情人余安安。倒是鄧光榮要演出死纏爛打，而她只負責一再拒絕舊情復熾。
每次出場的李菁，與其說是增強戲劇衝突，頻繁的換裝，卻更似劇中人是在Ｔ台上當模特兒。（片中她的『金鐘罩』大衣確實教人印象深刻）。
這使我想起同一年上映的《新紅樓夢》（一九七八），李菁凌波兩位影后再度攜手分飾賈寶玉與薛寶釵。當年大家都把焦點放在雙胞案的風波上，是到了塵埃落定，佳人已逝的今日，我才在《追》的李菁身上看見寶姐姐風範──不是不可以成全小我，但她選擇以大局為重。