大慨我很少在這裏分享，我的身份很多：幾年前曾經主理網上時裝店，現在成為瑜伽冥想老師，閒時寫文章、寫書去分享日活風格。唯一未變的，是我攝影師的專業，從畢業便一直到現在，快要八年了。
攝影中我特別喜歡拍攝人像，被拍者固然重要：主角的個性、情感都在外表或形態中表現出來。那麼攝影嘛，畫面呈現就真的只是有按下快門的一刻呢？
剛開始攝影的時候，大學教授Julian （李志超）是我的啟蒙老師。聽着老師興高采烈、充滿熱情的講課，很難不因為他而迷上攝影。曾經那幾個《號外》的封面是他拍的、怎樣跟大明星模特兒作溝通、利用美術場境配合等等，都毫不客氣的跟他的學生們分享。最期待又最刺激的，是他會在堂上，當着所有同學的面前，為你的功課評分，再給你一些攝影上（有讚有彈）建議。
第一份功課 Assignment 0是Self-Portrait，Julian笑說這是讓我們拍張照片放在Facebook識朋友的自拍照。那時還在跳現代舞的我，拍了一張舞蹈員的全身剪影黑白照。「身段很美，亦很吸引、有神秘感；但如果能見到多點樣子就好了！還有你的衣著。誰知道會不會見到清楚一點就不喜歡了呢？」那次Julian給了我九分，我心裏開心到不得了，那張照片也成為了我社交媒體的Profile Pic一陣子。
前幾天參觀了肖像畫家Brendan Fitzpatrick （IG @brendanfitzpatrickart）的工作室，又再一次喚起我學習人像攝影時的點滴。工作室中，排列有序的掛着他所畫的人像與自畫像等等的創作。這次我並非畫中人，所以有機會在Brendan背後觀察着他兩小時的創作過程：觀察、控制燈光、人物擺位及下筆繪畫的細節。「我喜歡在現場觀察主角，然後慢慢在畫畫的過程中，細緻地捕捉人物的樣貌和個性。」Brendan說道。
無論是畫像還是攝影，藝術的作用大慨不只是「紀錄」某一個時刻，而是充滿着主角和創作者的情感和意念的表達。影像是表面看到的，那裏面又埋藏些什麼呢？觀眾看到的感覺又是怎樣呢？以人作為主題的作品，千變萬化，有着無止境的可能性，真的是一件很有趣的事情呢。
