不知道大家有否覺得，香港的流行文化的受眾在近年有很多轉變，不論是創作人，表演者還是觀眾，都湧現了新的力量。先說觀眾，他們的口味，接觸媒體的習慣，和十年前，甚至三十年前的觀眾相比大不相同。可能是年紀較輕，他們喜歡接受新事物，喜歡新的創作和風格，最明顯的例子是流行樂壇頒獎禮已經出現了全新的局面，新的音樂人和歌手（大概是指近十年才出現的）成為了重要的號召力，得獎的歌手和作品陸續登場，十年前經常出現在頒獎台上的人腳也漸漸退了下來。有人謂這是香港文化「改朝換代」的時刻，是歷史恆常必然會重複發生的事。
在電影圈，我城近十年同樣出現了一大班焦點不同，風格各異的導演和演員，努力地做自己的作品，也成功成為了觀眾的焦點。然而電影和流行樂壇始終有點不同（所以直接比較也是不公平的），電影不是潮流，一個作品最重要是的質素和視野遠遠重要過它的流行程度。作品的技藝甚至和創作人（包括幕前幕後）的資歷經驗掛鈎，新作品可有它的跳脫亮麗，大師級作品卻永遠有它不可取代的分量，而大部分電影人（尤其幕後）都是從一而終地終生創作。所以今時今日我們仍然有很多大導演橫跨半個世紀繼續拍戲，沒有一刻退下來，也是頒獎禮常客。
記得幾次和我戲劇課的學生聊天，討論他們最喜愛的電影，發現他們對港產片的認識，普遍是《無間道》，《頭文字D》或者周星馳作品，細心想，對啊，廿多歲的他們應該就是這一堆港產片陪伴他們成長。因為參與金像獎的籌備小組，我們經常提到過去三十九屆頒獎禮我們出現過的經典作品，就愈發現我們還可以有一個使命是向這班「新」觀眾介紹香港電影。
於是我們邀請了一些現在熱度甚高的網上頻道去搞一些金像獎專題特輯，借用他們的號召力，還有各平台的不同特色，向他們的觀眾羣（應該都是年輕族羣）用或輕鬆或深入的方法介紹，或討論香港電影。來到今天，不同的專輯都完成了，從觀眾反應才發現，香港原來真的很少平台去討論電影，說的不是評論某部電影是否好看，而是好好地認真地通過電影人的分享，讓大眾了解香港電影的生態，不同崗位的工作；令大家感覺到香港電影一路走來，行到今時今日仍然不死的生命力。當然，最希望的結果，除了引起他們重新認識以前的經典作品，也願意走入戲院繼續支持。如果大家錯過了，推介大家重溫「試當真」，「好青年荼毒室」，「拾陸比玖」和「小薯茄」用心製作的金像特輯，藉着金像獎的來臨，希望可以令新一代觀眾產生一種關注香港電影的溫度；無論經歷幾多改朝換代，電影除了也是文化歷史一個形態，很多作品和創作人都值得好好被認識和尊重。
