文藝片一定脫離現實？
看秦萍的《垂死天鵝》（一九六七）、《虹》（一九六八）、《愛情的代價》（一九七〇），至少前面兩部她都住在深閨大宅，現實世界不在山下，就在大花園的鐵柵外，正中了常用來詬病生活優渥的一句話：不吃人間煙火。
為什麼《愛情的代價》例外？
可能是牆外的聲音終於搖動牆裏的世界，改革，通過西方民謠，搖滾，成為傳播的浪潮──六十年代過去，七十年代抬頭，電影要跟上腳步，就不能仍然靠時代曲打動觀眾的心。
尤其年輕一代。
雖然《垂死天鵝》與《虹》都「是青春片」，在廣義上，也在名目上。前者的女主人公在絕症面前很脆弱，後者因意外失去步行能力很堅強，但當兩個角色都是由秦萍包辦，她也等於包攬了青春這塊銅幣的一體兩面：面對內在，也面對自己。
作為一家電影機構旗下的女明星，有此精心部署的事業規劃，不能說是不備受重視。然而，秦萍決心把青春投放在實現另一種未來上，家庭。而女明星放棄事業卻總是被視為也是對「事業」的經營，那就是灰姑娘在各種魔幻力量的加持下，「嫁入豪門」。
也就是，在大眾眼中，不用再拍電影，卻依然活在脫離現實的世界之中。
但我想了想，秦萍拍攝《垂死天鵝》、《虹》的一九六七、六八年，粵語片也是興起了青春熱潮。就以玉女偶像為例，載歌載舞又能文能武，古裝劍客與時尚圖騰兩種身份並駕齊驅的，就有蕭芳芳與陳寶珠。
彩色攝製的青春歌舞片《彩色青春》（一九六六）還要比《垂死天鵝》、《虹》早一年面世，阿哥哥時代的洗禮，不見得以西洋化著稱的國語片必然走在本地化的粵語片之前。因為，青春偶像的誕生，放在一九六〇年代的國語影壇──主要是電懋和邵氏──已大不同於一九五〇年代。之前的少艾，一個個走上結婚的聖壇，接班人既不能再用從前的時間比例來栽培，唯有以大量生產取代，但求「百步之內，豈無芳草」，所以才有藝員訓練班的出現。
粵語片卻因有童星的傳統，而教陳寶珠、蕭芳芳、馮寶寶、薛家燕一一趕上了青春時代的「頭班車」，但，那偏偏也是粵語片時代最早開出的「尾班車」。
同樣是一九七〇年代初要面對文藝片的開到荼蘼，秦萍在廿一歲便半私奔式離開了電影圈，那為什麼年齡相若的蕭芳芳陳寶珠，不也走上同一條紅地毯，「嫁入豪門」？
粵語片女明星難道不愛趁「嫁入豪門」的熱鬧？
其實視乎「豪門」的定義。大女明星芳艷芬的婚姻也教人艷羨，只是對比「豪門」的「豪」和「門」，我輩影迷一直記得的，是她下嫁一位姓楊的追求者。以至，電視劇《山水有相逢》（一九八〇）中的大女明星雪艷芳（陳嘉儀），息影後下嫁姓楊的醫生，也會被我主觀認為是對芳艷芬的影射。
在歷史上，粵語片女明星結婚對象若非同行，圈外人都是以職業作標籤，士農工商，而非世家子弟。這是不是也跟國語片女明星在作品中，在身份上所散發出來的「童話」與「神話」色彩大不一樣不無關係？
一九五〇到一九六〇年代粵語文藝片的精神取向，不管或貧或富，大致都是脫貧。女明星即便雲英未嫁，卻已演了不知多少吃盡苦頭的賢妻良母。這與同期國語片的「小康」情趣當然差一大截，就像住在跑馬地與石硤尾，後者為口奔馳，前者卻有餘暇品味人生。當粵語文藝片反映某種現實之際，國語文藝片（電懋和邵氏）就是把人帶到半夢半醒的范達西。