獨活世界無樂園
話要說在前頭，長鏡頭或改編自名作家的著作，又或者導演很希望向某種文學手法、某個文學作家致敬，也不代表電影一定好看。這充其量是顯示了電影的藝術意圖，不直接兌換創作成品的高度。
近年愈見某種慕名，見是名牌導演，炫技手法，便一味追捧的現象，彷彿已分不清什麼是真的好，又或者為什麼一種技巧在什麼情況下使用有精采作用。
《燒失樂園》再次叫我想到上述的種種。李滄東就算不算最耀眼的名牌，都一定是個品牌。片長兩個半小時，第一個問題是，需要那麼長嗎？似乎不
改編自村上春樹的作品《燒穀倉》，片中不止一次擲出諾貝爾得獎作家William Faulkner的名字，村上也曾表明過喜歡Faulkner的心迹，然而就算要表現名作家的意識流風格或描述，一些長鏡頭的運用和刻意，其必要和效率令人懷疑。
撇開技法和手段，一段現代男女因寂寞疏離，找到對方相互取暖的故事，在某種奇怪的相濡以沫中，殺出一個更奇怪的第三者Ben，令鍾秀和海美本來簡單的牽繫，多了變數和耐人尋味的轉折，頗反映現代人際的失敗又錐心。
再撇除是否很村上、很Faulkner，李滄東成功的，是把現代人的單位，清晰地呈現成單數：孤獨的個體，獨立的單數。年輕人，在斷裂的人際關係中，各自存活。鍾秀和海美，一個住在父母留下的鄉下房子，是生存、沒有生活；一個住在斗室蝸居，單獨得只剩貓。他倆都和家人疏離獨活，鍾秀的父親加有暴力、官司、入獄的父系故障，令兒子的母親出走，家庭分崩離析。海美也是無根任性地活，浮沉中抓住一個老實的同鄉解解寂寞。Ben也更是神秘，財富、美輪美奐的家居，理想才俊形象下，十分空虛。
「燒穀倉」是Faulkner最愛的象徵和比喻手法，暗喻殺人，喻反抗社會的荒涼，還是出於寂寞無聊是什麼都好，總之有一個生命消失了，着緊的只有鍾秀一人，在人羣友伴簇擁中悶得打呵欠的Ben生活如常。導演用慢火，煲了一鍋關於人世支離破碎的老火湯，就嫌火太慢了點。
畢明評語：不妨一看