平實虛幻進退失據｜PS：可看可不看
帕索里尼是意大利電影史上的傳奇導演，在保守的七十年代，他的作品有如橫空出世，震驚全國也撼動世界影壇。他最為人談論及備受爭議的，就是他那離經叛道，當年被教會和政府認為荼毒大眾的《沙勞》。《沙勞》中描繪的人間色相暴烈驚世，當中的交，性虐，吃糞等場面驚世駭俗，借性與身體來影射政治，挑戰觀眾觀影習慣的同時，也恍如向建制宣戰，成就出這部不可多得的影史經典。
關於帕索里尼生平的電影其實已有人拍過，美國獨立導演Abel Ferrara這次找來和帕索里尼本尊神態相若的Willem Dafoe主演，選角能令觀眾投入，問題倒是電影的敘事零碎凌亂，浪費了Willem Dafoe的出色演技。電影由帕索里尼拍完《沙勞》開始，到他不幸遇襲身亡作結，刻劃他與母親的相處，和女星的情誼，也透過他和報社記者的訪談，反映他對藝術的堅持，以及無懼道德審判，懶理世人目光的態度，然而電影卻並未抓到重心，無論他與母親、女星或老友聚餐，都處理得有點流水帳，所談的話題也虛無瑣碎，難以令人感受帕索里尼和他們之間的深厚關係。
電影以帕索里尼人生的最後日子為主線，當中也穿插了他的作品片段，更把帕索里尼的文字奇想化成影像，戲中戲描繪一段男女同志互相性交傳宗接代的集體性愛場面，頗有向帕索里尼致敬之意，但要在不足個半小時的片長裏游走現實與虛幻，難免進退失據。看完電影，相信觀眾也難以對這位傳奇導演的個性有更深認識。最值得一提的，反而是本身為帕索里尼好友，這次在片中飾演他母親的Adriana Asti，足見導演在選角上的誠意，只是對一般觀眾來說，這類細節未免過於艱澀，令電影注定只能吸引帕索里尼的影迷，未能成為觸動人心的傳記片。