踏進九月，我便開始為香港話劇團的《父親》進行排練。屈指一算，如果不計參與伍宇烈和小交合作的舞劇《士兵的故事》演出，我已經近十年沒踏上舞台演戲了。上一次已是話劇團的《德齡與慈禧》（國語版）的重演，飾演光緒皇，與盧燕的慈禧演對手戲，該劇更代表香港參加北京二〇〇八年奧運藝術節的演出。
因太久沒在舞台上表演，這次答允演出《父親》絕對是給自己的一個挑戰。適逢今年是話劇團成立四十周年的大日子，我身為該團的前任藝術總監，參與慶祝肯定是一件值得高興的事，而當話劇團導演馮蔚衡向我推薦這個戲時，我首先被劇本感動而最終下決心接受邀請。
《父親》是法國年輕劇作家Florian Zeller的作品，榮獲二〇一四年法國莫里哀戲劇獎的「最佳劇本」。整個戲寫患上腦退化症的父親如何面對生命，但戲是從父親的角度去描述，既感人又充滿驚訝和幽默的地方，非一般的作品。近年來出色的劇本並不多，有些外國劇本也未必適合香港觀眾，加上現時社會也真的有不少人要面對家人患上腦退化症，而經歷各種困境，這個戲很值得介紹給本地觀眾。
雖然這些年來自己大部分時間專注於舞台導演的工作，表演的實踐確是少之又少，但我很相信在戲劇創作中，表演是很重要的一環，有機會擔演富挑戰性的角色，還是值得嘗試。今次與我一起演出的都是話劇團現役或早期的演員，大家重聚一堂排演這戲，也帶給自己很大的喜悅。曾記得當我擔任藝術總監的時候，怎樣督促他們鍛鍊自己、提升自己，多年後與他們在台上合作，可說是另一番挑戰。
我相信今次的演出，絕非怎樣表演自己，而是如何投入角色，令觀眾通過我們的演繹而體會到一份真實的生活動作和感情，正如我早年在美國的演技老師Sanford Meisner所言： 「表演是一種在想像的環境中真實的體驗。」
（本欄隔期刊登）