第一，你想一直保持水準的話，便要無止境的繼續練習下去。年輕的時候固然要勤力練習，但當音樂成為職業的時候，你便要練習得更精和更多。若果你沒有練習的話，可能需要用一個半月的時間來重拾感覺。三個月沒有練習的話，你可能要用四個月。若然你放下練習半年至一年，甚至有可能你一直也不會重拾水準。練習是一輩子的事，沒有什麼音樂家可以不練習的。

但隨着年紀漸大，生活需要兼顧的東西多了，時間便自然少了。有可能你心中的那一團火也慢慢熄滅。所以大多數音樂家放棄其中一個大原因，便是失去了一開始的衝勁和激情。說實的，世間上沒有什麼方法可以令你一直保持着你的心態，所以心魔永遠也是一個最大的敵人。當然。這也沒有什麼大不了。生命中除了音樂以外也有很多東西值得去做。筆者也不是想說什麼音樂是最重崇高的理想。因為它實在不是。

剛畢業的音樂家最大的困境是不知道自己學會的技藝有沒有社會應用用途。當一開始他們發現原來有可能沒有什麼社會價值的時候，那可是頗為沮喪的階段，但那卻是一個必經之路。還未放棄的，可能會盡自己的能力舉辦一兩場音樂會。但通常很快也會被票房之類的問題萌生放棄的念頭。當然，我也不是在說讀音樂便一定需要演奏音樂的。

所以我們現在其實回到這個專欄一開始的初衷：音樂如何與社會接軌；音樂家怎樣找到自己的社會價值；音樂畢業生如何找到謀生和表演藝術的平衡點；我們這個社會為什麼需要音樂藝術。

我深信，因為現代社會節奏急促，資訊發達，通信快捷，人類失去了僅有的耐性。社會和觀眾對音樂家少了耐性，音樂家對自己的藝術和接觸到的社會也失去了耐性。但就像音樂一樣，有些東西我們需要堅持和信念，才能達到。

（隔周刊出）