文學以一種對等的關係，與不同界別的跨界合作，讓文本轉化，以另一種藝術方式展現出來；而歌詞本身就是一種文體，只是我們太習慣將淺白的歌詞與文學割裂。文學本應是一種日常，是我們看事情的方法、世界觀。
何倩彤是藝術家，文學之於她，卻是流淌在血液中的養分，在創作時，讀過的情節、相遇過的故事人物、經歷過的場景，很自然地被召喚出來，成為創作概念，在剛過去的《火花！只是看書》系列《也許明天他們會為我們死》藝術展中，她為死去了的七個書中角色，立了墓碑、做了立體「隧道書」。
小說中的刺點
看書的過程，就是跟書中主角發生關係，會為他們緊張、高興、悲傷，經歷他們所經歷的，為了想知道他們的結局而追看，但看到最後幾頁，又覺不捨，如像即將分離的老朋友。一些角色，不能避免地要死去，他們的死，是為了成全故事的推進，成全作家宏大的創作。而我們，卻無能為力，只能悄悄地悼念，「角色在文本中死去，是有某種意義的，作者刻意安排他們的死亡，他們是為我們而死的，把生命給了我們。」
「如《微物之神》中的維魯沙，他的死亡是最血腥的，身為賤民階級卻愛上了千金小姐，最後被警察打至支離破碎。」隧道書中，幾個人坐在小船上，正在駛向或駛離紅色屋頂的大宅，色彩豔麗的植物從兩邊伸出，最前景是一隻黑色的手拖着一隻白手，隧道書的意義，就是景致分前後，層層的遞進，觀賞者稍微彎下腰，窺探畫作和故事，是一個深入藝術家深心處的過程。
啟發創作的，可以是任何人或事，但何倩彤偏偏用上文學，她說，沒有刻意選擇文學，「刺痛我的東西，就會影響我創作，而被文學和當中的人物刺痛，對我來說是自然的。」文學作品與視覺藝術可以是兩項完全獨立的藝術，當文學與視覺藝術合作，我們視之為跨界，何倩彤認為有這種感覺，是因為文學不在我們日常生活當中，「看完書後，可能有些片段卡在心頭，常常不能控制地惦念着，很自然就會發生感情。我覺得創作過程是很神秘的，當靈感來時，就如快將入睡或剛甦醒的混沌狀態。讀文學就如種植，把種子埋在腦內，讓它們曬太陽、澆水，但結到什麼果，是寫、畫、拍片去表現出來？卻未必可以自己選擇。」
被稱為作者的藝術家
在展覽的牆上，寫着「作者」二字。展覽中看見Artist Statement是常態，到底何倩彤是「作者」抑或是「藝術家」？ 這代表她已順利由藝術家跨越至作者身份，抑或已把兩種身份融為一體？「我自己沒有想太多，因為愈是考慮自己的身份是什麼，就愈是局限創作，會妨礙想試新事情的熱情，做壞了不要緊，可以重新做過。」真正的創作，不應因為自己的身份而被局限，無論是作者或是藝術家，創作就是隨着自己的心，文學是養分，就如光和水。
這次《火花！只是看書》系列，由五個展覽組成，五位參展者有作家也有藝術家，五個展覽串連起來，彷彿隔空對話，在同一個空間，不同的文本以不同的形態展現，當中可能有互涉，也可能是毫不相干。展覽的緣起，是希望把文學帶進藝術展場，把文學、藝術與觀賞者連結，有很多人認為，應該五個展覽都以文學為主，會比較統一，但策展人鄧小樺卻笑言希望展覽可呈現不同的面向，「可以並置地看着五個展的轉變，我喜歡看到整個光譜，慢慢由文學過渡至視覺藝術，若少一個，可能就會偏側了。這個時代好像比較喜歡一個spot，少了宏觀的、全局的視野。」
跨界接受挑戰
鄧小樺是詩人、作家、文化評論者，這次成為了策展人，本身已是一種跨界的體現，「我是喜歡跨界的，偶爾會迷途。很多事要學，每個界別都有潛規則，視藝界有自己堅持，例如若有文字出現於藝術品上是一種禁忌。」關於藝術品上的文字，何倩彤也提到很多人認為文字不應存在於藝術品上，會覺得是因為技術不足才會用文字來表達，然而，文字、藝術品、錄像等應該是相互補足，組織成一個更大的述事手法。
所謂的跨界，就是帶着自己的興趣，闖進別人的領域，「讓一個陌生的地方，改變自己，信念要強，持開放和欣賞的態度，讓不同的事物挑戰自己。不過，跨界其實是一件非常微妙脆弱的事，需要更多的討論氣氛，才能走得更遠。」鄧小樺說。
