隨着網絡時代盛大降臨，閱讀媒介從紙媒漸轉向網絡，雜誌也首當其衝。不少評論也提到，大眾讀者已然失去，新時代的雜誌更應在結構與主題上深思，尋找獨特的讀者羣。老牌電影雜誌《Sight & Sound》依舊在學術與公共之間構築橋樑，維持影評的視野。
更多的電影雜誌《Cinema Scope》、《Film International》等，也不再旨在單一的電影介紹與評論，而是以專題式的故事爬梳脈絡，折射更寬廣的版圖。雜誌不能再鋪展雜陳碎片的內容，而是專而深，探索特定的問題視角。《Fireflies》則是以另一面向切入，善用紙本上的跨媒介方式，每期以兩位導演作雙主題，一正一反，以對倒結構呈現。翻閱一本雜誌像了解一個人，內容只是直接的說話；如何展現，如何推演，才能展示其個性，與靈魂深處。這樣說來，《Fireflies》是一位俏皮亮麗的朋友。每期的視覺元素獨特，像第一期”PierPaolo Pasolini / Apichatpong Weerasethakul”兩邊封面皆以不規則圖畫表示，一面以耶穌象徵指向Pasolini電影的離經叛道，另一面則以乖張的人像指向Apichatpong電影的靈性。第二期”Abbas Kiarostami / Béla Tarr”以黑白對照。正好代表兩位導演朝向的世界，明亮與黑暗，同由綿密的長鏡頭展示。第三期”Claire Denis & Jia Zhangke”所採用的顏色最為大膽鮮麗，camp味十足的粉紅與藍色，塑造出一位冶艷女子之貌。兩邊皆以一雙手的照片作主要視覺元素，慾望連連，翻開內頁也是充滿玩味的詭秘異色，曖昧不定。
《Fireflies》其實更像一個持久的集體創作計劃，由柏林與墨爾本的編輯團隊合作創造，每兩年出版一次，深入細微，同時亦見長時間磨礪出的先鋒稜角。每期分成幾類展示方式，像藝術家的創作，詩作，小說，散文等，嘗試通過菱鏡般，以更多元角度轉化對導演的想像，不再局限於平面的攤陳。這樣，翻揭雜誌比在網上瀏覽更具豐實的層次。形式之間猶如對話，讓導演的世界更寬廣，保持開放流通的狀態，進而讓不同組合的導演，碰撞與對峙，拉開一片更恢宏的視野境地。