日本一向有很強的職人文化，設計和藝術與生活結合，這也是日本文創空間成功之處，他們尊重傳統，卻又能在傳統之上加入現代元素，獨創日式美學。而在空間使用上，更是大膽，把展覽空間藏於地底內，又或是善用橋底空間發展職人小店街。不禁令人想起香港，橋底空間甚至是貨櫃發展成藝術場域都曾被提出過，但到最後，還是不了了之。
三宅一生發起 設計業界主導
21_21 DESGIN SIGHT，推動設計教育普及頗為成功，日常的參觀者不乏年輕人及家庭客。
在2007年竣工的東京中城，是六本木另一個大型都市更新項目的成果，地皮前身是自衞廳舊址，2001年由三井不動產為首的財團收購和重建，主體建築是六座商業大廈，還擁有大量綠化面積，焦點莫過於日本首座以「設計」為主題的美術館21_21 DESIGN SIGHT，其規模不大，來頭卻不小，主導者是蜚聲國際的設計大師三宅一生及安藤忠雄。
早在三十年前，三宅一生、安藤忠雄與野口勇、田中一光、倉俁史朗等業界精英，已經提出日本需要設計博物館的倡議。2003年，三宅一生在朝日新聞中發表《是時候興建設計博物館》一文，在日本社會引起熱議，同年安藤忠雄交出以三宅一生「一匹布」設計哲學為主題的設計圖。
博物館選址與東京中城接壤的檜町公園，安藤忠雄為了減輕對周遭自然景觀的破壞，把八成的建築物包括展覽空間藏在地下，只露出兩座倒三角形的屋頂作入口，以象徵工業文明的鋼與清水混凝土，打造出如折紙般的形態，展示高超的建築技術及設計風格。
位於左側的倒三角形空間，最近改作Gallery 3，用來舉辦工作坊和分享會，以促進各界交流。
從日常觀察 建立設計思維
歐美國家把優異的視力稱為”20/20 Vision”（Sight），設計博物館命名為21_21 DESIGN SIGHT，寓意為預見未來之設計的地方。除了三宅一生外，另外兩名總監分別是產品設計師深澤直人及平面設計師佐藤卓，「三人厲害的地方不單在於其國際地位，而是在對日常生活的細膩觀察。」負責展覽企劃、本身是知名記者的助理總監川上典李子在介紹21_21時，多番強調設計與日常生活密不可分的關係。
三宅一生、深澤直人、佐藤卓策劃的開幕展以朱古力作主題，帶來驚喜，成功打響名號，此後的展覽主題也都來自身邊的事物。「十年前設計展尚未普及，只有專業人士如設計師、建築師等才會去逛設計展。」她樂見逛設計展已變成市民生活的一部分，在東京中城的上班族和購物的人和公園的遊人，也會順道到訪21_21，成為習慣。
川上典李子希望21_21能啟發人們觀察日常瑣碎的事物，從而訓練設計思維。
閒置空間 職人一條街
另一邊廂，東京另一個富有文藝氣息的區域上野，因為美術館、博物館、音樂廳林立，而有「藝術的上野」之美名。這裏的文創空間，不走傳統文化設施路線，亦有別於六本木結合大型綜合工程，卻是藏身於高架橋之下。格局小巧，別有洞天，充分善用閒置空間。香港同樣是天橋城市，惟橋底空間的運用，卻不夠多元和有趣。
高架橋下的閒置空間，改成職人一條街後，吸引不少人慕名而來。
「2k540 AKI-OKA ARTISAN」指的是距離東京站2公里540公尺、秋葉原至御徒町之間，一段高架橋下的「職人」主題街道，是由JR東日本都市開發公司所推動的都市更新方案，在2010年開幕。
「自從秋葉原的蔬果市場遷移後，便開始了再開發計劃，只剩下2k540這片空地未被開發。」開發事業本部的北田和美強調，由於位置偏遠，必須有獨特的主題才能吸引客人前來；由於該區是中小企的集中地，而且以手工藝揚名，便決定發展職人一條街。
高架橋下的異世界
開發商善用橋下空間的特性，為2k540營造獨特的氛圍。
「這裏就像一個異世界，光在外面走過的話是感受不到的，一旦走進來的話，便會有種奇妙的感覺，少許陰暗的地方卻聚集了各式各樣的手工藝品，令喜愛手工藝的人樂而忘返。」而橋上的電車行駛的噪音，正好消弭職人在工場製作時發出的雜音，讓他們放心創作，不必擔心鄰舍投訴，這些條件都是一般購物中心少有的。
北田和美表示，發展商亦會扮演橋樑的角色，例如和上野美術館及百貨公司等機構合作，增加職人作品曝光的機會。
如今職人社區逐漸成形，他們會自發舉辦活動，如舉辦節日及周年慶典，吸引客人。「雖然這類高架橋下的發展最近有增加的迹象，但在六、七年前並不常見，2k540當時是高架橋下發展的先河。」其成功之處，正是靈活變通的土地運用，為文創和創意工作者提供發展的空間。