喜歡收集上世紀六七十年代的電影海報，因為那時都是手繪的。事隔四五十年，當年那套爛片，今天重看，沒有因為歲月而變得好看，依然一爛到底，經常看到導演眼高手低的痕迹，演員生硬，情節老套，特技可笑，連基本故事和角色塑造都在水平以下，偏偏，在電影預算中佔極小比例的電影海報，往往表現出高於電影本身許多的水平。
對我來說，這是手藝人的勝利。
那些年，在電影預算中不算多的那筆海報設計費用，來到海報手藝人手上，已經算是一筆可供餬口的收入。
當電影製作本身因種種限制而變得「係咁㗎啦」的時候，手繪電影的藝術家反而創造了許多創新。一個人的手，勝過了一隊人的腦。經歷歲月，這個現象愈加明顯。一套恐怖爛片，爛無可爛，卻可以有一張叫人懾人心魄的海報。究竟，這是一種「理有固然」，還是不過是一種機緣巧合？我傾向相信藝術創作，能夠走過歲月而倖存，不是因為集體而是因為個體。
相對於那些平凡甚至是失敗的電影，因它們而生的海報，明顯更為大膽而且更為可觀。
海報觸動情緒的極致
低成本的恐怖片，在英國有，在美國有，在意大利也有。不同地方的低成本恐怖片，各有自己不可磨滅的風格（亦各有自己因時代思維殘留下來的政治不政確，諸如貶低女性地位和種族歧視等等）。不過，意大利低成本恐怖片，流傳到今日，令人拍案叫絕的，不是電影本身，而是意大利獨樹一幟的電影海報（很多海報是專門為外國進口電影重新繪畫和設計的）。
三角形、充滿壓迫力的大膽構圖；臨場感一流的第一身視角（有時是被害人視角，有時是加害人視角）；歌德式風格的性感美女（外加驚慌至極的樣貌）和古老而碩大的建築；電影海報強調原作者、文學作家Edgar Allan Poe的名字；遠鏡、中鏡和大特寫的多重曝光；劇烈的對比色彩如紅綠如紫黃的運用；超現實的透視技法和比現實更巨大的受驚眼睛（或一隻看來比哥斯拉更巨大正從墳場地底向上伸出的手）；整齣電影最恐怖場面的某一個瞬間的定格。
畫師的深厚功力已成傳說
作為電影海報，恐怖片比其他類型更優勝的地方是，恐懼本身，是人類反應最強烈的情緒，所以化諸平面影像，往往可以收到駭人至極以至過目不忘的效果，其中能夠脫穎而出流傳至今的，往往能在極短時間抓住觀眾的眼球和心臟，緊緊抓住不放，成為觀者的夢魘。為什麼這樣的構圖可以呈現這麼強的戲劇張力？為什麼永遠是性感女性身陷危機而不是孔武有力的男主角遇到危險？為什麼沒有血的畫面比有血的更恐怖？為什麼看不見兇手臉孔比看得見對方樣貌更恐怖？為什麼恐怖的事情要在知名而古老的建築物發生？為什麼活生生的人要在墳場出現？為什麼要在有強烈背光的晚上？為什麼要金髮？為什麼繪畫者的視點永遠好像要「躲藏」起來的小孩視點？一千個問題，就有一千個答案，而這些答案都可以海報裏面找到。
踏入八九十年代，手繪電影海報慢慢絕迹。電腦合成、噴筆以至數碼繪圖，成行成市，手藝人力發千鈞的筆觸消失，連帶許多叫人目瞪口呆的匠心獨運也同時消失。
那個年代，許多恐怖電影海報，驟看千篇一律，今天回看，才發現每一張其實都是獨特的。失去了，以至完完全全失去了，我們才知道那些當年看來唾手可得的海報不是純商業製作，而是天才畫家結合了觀眾心理和個人幻想的藝術作品。現在還有誰可以畫出這樣的海報？那個畫功，那個創造，還有那個相對自主的話語權，在「一鍵可以改變一切」的數碼年代，已經一去不返。