自己並非WA的忠實擁躉，但站在城市研究的角度，他的電影超越了電影本身，尤其作品的美學漸漸發展成語言，一種大家共同使用的形容詞：「很WA」的畫面。甚至可以說，那是一套ways of seeing的守則和指南，把城市當成一本巨大的picture book去看待，而且樂在其中。

這也是AWA的厲害之處，它已經是個文化現象，由電影去影響人們怎樣去發現及記錄城市，尋找能夠「配對」的建築與景物，透過攝影持續地跟更多人分享，提醒我們世界可以這樣去了解，沒有對錯，無傷大雅，首先滿足自己，然後把同一種浪漫傳給懂欣賞的人。

近年WA的作品不時遭詬病為「影像凌駕故事」，但他其實是個極為擅於說故事的人。至今依然喜歡他《癲才家族》，講述原生家庭帶來的創傷與救贖。其中一幕關於主角Royal帶着兩位孫仔在紐約市遊玩，在最尋常的城市空間，一起去做最老土無聊的惡作劇，讓新世代感受上一輩紐約人曾經有過的生活，當時最純粹的快樂，而長大後往往已經忘記了。

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「返工放工/幾點至夠鐘」農夫(Fama)的《日出而作》開首第一句已經道破塵世間不少打工仔每日朝九晚六的心情；人在辦公室，心卻早已離魂，在腦海中無限FF下班後那個多彩自由的世界。

今次INNER的時裝舞蹈短片《五時五十五分的辦公室》找來兩位年輕的hip hop舞蹈員Pui Pui和樽仔，用舞蹈來演繹這種心情。「其實今次『打工仔等收工去跳舞』的故事，正正就是我經常有的感覺。我返了full-time大概六年，現在是動物飼養員，很多時也是等收工去跳舞。返工時會想跳舞，又會期待收工去上堂。」除了樽仔，Pui Pui也覺得這是有感而發：「我的工作環境比較自由，公司裏可以播歌，工作中很多時一聽到有感覺的歌，我就會控制不了身邊，一邊小動作地跳，一邊沖咖啡，其實心裏面很想可以盡情跳出來。」

說跳就跳

旁若無人，大概是每個舞者的quality；只要音樂一起，Pui Pui跟樽仔就如甩繩馬騮一樣手舞足蹈，樽仔認為作為一個業餘舞者，跳舞是一個發洩的渠道：「我可以在人來人往的地鐵站，戴住耳機望住反光的幕門旁若無人地跳舞，也可以靜靜雞自己一個去海邊開著speaker跳舞。我所跳出的是我當下的感受，我覺得hip hop和afrobeats的音樂，很容易表達到內在的自己。」Pui Pui則覺得生命的經驗是大部分的靈感來源：「每經歷一個階段，跳舞的感覺，喜歡的歌也會不同。例如某段時間拍拖，會聽一些浪漫點的音樂，跳出來也會有甜甜的感覺；或者如果最近有壓力，就會聽傷感的歌，用身體釋放出來。而每天看到的事物和聲音，例如今日飲了杯有拉花的咖啡、聽到的海浪聲，我也會思考如何用身體表達出來。」

當興趣變成工作

樽仔和Pui Pui本來就是數年前上跳舞堂認識的朋友，不論是身體的動作，還是人本身的vibe都相近，默契說來就來：「我和Pui Pui可以feel到大家的connection，只需要播首歌，大家一齊去感受，慢慢就會夾到不同的movement出來。」除了是舞蹈班的同學，他們也曾經是同事，在主題公園扮演喪屍跳舞，樽仔覺得這是一個特別的經驗：「當主題樂園的dancer，是我人生第一次將我的興趣當成一份『工作』去看，但當跳舞變成工作，我未必能再跳自己想跳的。對於一個業餘舞者而言，是一個很大的挑戰，但我同時提醒自己要有『敬業樂業』的精神，好好去投入演出，讓觀眾好好享受表演，自己又樂在其中。」

跳舞就如吃飯

跳舞可以是為表演、為觀眾，但對眼前這兩個dancers來說，他們比較是為自己，Pui Pui坦言，從前覺得跳舞一定要勁、要贏才等於成功，一挫敗就會想放棄：「但現在的我已經不是這樣看，跳舞是我生命的一部分，像吃飯和睡覺，沒有人會放棄吃飯和睡覺，因為我需要它去維持我的生命，跳舞也是一樣。只要能繼續跳下去，繼續努力呈現自己，就已經滿足。」樽仔覺得跳舞這條路的確不容易行：「跳舞人經常會講一個term：「樽頸位」，我也會以為自己會因出現「樽頸位」而放棄跳舞，但不知不覺跳得久了，慢慢清楚自己仍然好享受、仍然會去努力繼續，改善自己就已經足夠。」

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如果你認為阿德曼動畫工作室的定格動畫只是給小朋友欣賞的作品，那麼最近他們與綠色和平Greenpeace合作的短片就應該讓你另眼相看。短片名為“Turtle Journey” ，由導演Gavin Strange聯合Aardman與 CG 動畫團隊共同創作，講述一個海龜家庭在海洋遊歷的故事，但卻因為人類的行為而突然中止了旅程，甚至失去了家人。短片以生動的方式帶出人類過度捕撈、石油鑽探、塑料污染等破壞行為對海洋生態環境的禍害。

導演Gavin Strange說：「我想講述一個關於家庭、讓人有共鳴的平凡故事，與如此有才華的動畫師、藝術家一起工作是我夢寐以求的，我得以跟阿德曼的創作者一起，通過黏土來製作出如此細膩而精緻的動畫。」為海龜祖母配音的Dame Helen Mirren指，我們無法挽回已經丟失的東西，但是可以保護我們仍然擁有的東西：「希望這部電影將讓更多的人意識到海洋值得被保護，在為時已晚之前採取行動。」

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除了攝影工作，他還是藝術雜誌Dorade的編輯，以攝影作品和藝術評論為主，也難怪Jarrigeon對於攝影作品的處理，有着自己的一套美學態度。他非常擅張靜物攝影，會用演員、燈光、背景等製作一個完整的「舞台」給相片的主角(Staged image)，因此他的作品通常有濃濃的故事性，以平面的相片訴說立體的故事。

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雖然他曾經與多個時裝大牌如Chanel、Dior、 Salvatore Ferragamo和Louis Vuitton等合作，但Jarrigeon不認為自己是個時裝攝影師，卻被時裝這個元素深深吸引。Jarrigeon最引人入勝的，是他能抽取產品或品牌的重點，用最戲劇化的方法加以強調，例如在填字遊戲上不停寫上PATOU的牌子名，擺明車馬是硬銷，卻有趣得不會令人反感。

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為了達成這個目標，他希望每個細節都應具有意義，可能是與身體產生開係，也可能是純粹的藝術意味。Dabrowski作品的標誌是一隻隻可愛的小兔子，牠們有時在頸鏈吊墮上玩搖搖板、有時在戒指的兩端碰面，或者上演互相拉扯的戲碼，設計從指環、袖扣、項鍊到腕飾都照顧到。

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他在讀書時期就經常在筆記本邊緣畫兔子，所以對兔子情有獨鍾，現在就用這些擬人化的兔子表達自己感受，讓牠們在我們的身體上跳來跳去，保留一份童真。

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修讀建築的Dabrowski喜歡有深度的作品，這包括設計語言上的深度：陰影線、景深和構圖，和設計的含義：作品的故事和細節；所以這些首飾就像架在手上的建築和磚頭，他甚至會為首飾畫上相關的插畫，延續我們對首飾的想像。

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Lucy幻想自己是一個雪巴人(Sherpa)，在世界末日後逃離，所以她把整個「居所」背在身上，例如枕頭和棉被等，一攤開就能睡覺。Lucy說，這個人正在從現實世界出走，建立自己的隨性世界，他們追求的是獨立、真理和信任；所以除了日用品，她還拿着一本由過去的人所寫、警告下一代的書。

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這個人的面部被遮蓋住，其實是一種對電子產品的逃離，掛在身上的靠墊則上一個可移動的「擁抱」，讓人得以離開繁囂多事的城市，只攜帶着與生俱來的情感走難。

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這件作品由以色列的霍隆設計博物館委託Lucy策劃，為“State of Extremes Exhibition”展覽創作，以分析近十年來隨氣候和社會變化而發生的設計產生了甚麼演變。當我們以為數碼用品會充斥未來的世界時，看畢Lucy的設計才知道，原來人最終賴以生存的東西，可能只是一個能提供安枕的墊子，和裝載情感的救生包。

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這些廣告在各式各樣的平台出現：報紙、街上的電子廣告牌、公共交通工具、車站、廣播和社交媒體等，所以它們看起來像是未有內容的廣告牌、未下載完成的圖片，甚至是一個暫停了的廣播。

張貼一個個完全空白的廣告，其實是Wunder有意為之的，他們花費了$10,000美元，就是為了在充斥着消費品宣傳的世界裡，讓路過的人呼吸一口冷靜的空氣。

Wunder的創意總監Stephen Flynn說，作為一家創意公司，他們通常會花時間製作廣告和推廣品牌，但今年他們決定一反傳統，在假期中送上每個人一個休息的機會。這種另煩的白色聖誕，又能助你在煩囂的都市和節慶活動中喘一口氣嗎？

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