安琪表示：「Angel Chen這個品牌設計的理念是有步驟性的。」品牌設計師安琪透過每一季的作品展示由一位小孩長大成人的一個過程，每個成長階段都具備當時年齡的特質，就像一位生於中國的新生嬰兒在成長當中遊歷不同的地方，歷程中接觸了世界各地的文化，不同的文化使這位新生嬰兒亦因不同的體會衍生不同的性格，到最後長大成人後將自己的所得所獲再回自己土生土長的地方發揚光大，從而令到本地的文化更多樣性。

熱愛中國傳統文化的年輕設計師安琪

功夫的奧祕

直至2019年，熱愛中國文化的安琪在最近得到好友推薦，促使安琪與國際知名快速時裝品牌H&M之間的合作，在過往與H&M合作的設計師都是經驗老到的前輩級人馬，例如Maison Margiela、Jeremy Scott等，作為首位與H&M合作的大中華區設計師，安琪更希望利用東方的元素投入到自己作品之中，希望將東方文化透過這次的聯乘系列帶到世界各地。這次聯乘系列，安琪以「功夫」為題，將龍騰、仙鶴和青松圖繪，再配搭上「元氣」及「功夫」等文字，利用刺繡的技術將功夫當中的奧秘展現出來，而色彩方面一貫符合安琪慣用的中國紅、橡粉紅及明黃等高飽和色調。

而「功夫」着重「剛柔並重」及「以柔制剛」，所以系列中除了有較運動型的服飾外，同時亦有華麗休閒的服飾，大眾所認知的只是功夫「剛」之中威猛勇武的一面，當中的「柔」也不可或缺，兩者相輔相成才能展現功夫的奧秘，安琪更分享：「希望服裝能夠吸引二十至四十歲、甚至年齡層更廣的大眾，將東方傳統透過時裝承傳下去。」

飛翔中的龍氣勢磅礡

龍騰刺繡與佈滿珠片的仙鶴圖繪，將東方文化的特色展現得活靈活現。

從成本到質素的拿捏

對於安琪來說：「設計時裝要先決定好服裝的物料，接下來再決定設計，因為物料比一切重要，這是自己在這次合作曾出現的瓶頸位，亦是最希望能夠解決的問題。」要知道快速時裝產業需要控制成本及其生產量龐大，要同時兼顧價格及質量當中存在着不少困難和挑戰，安琪表示在這方面下了不少苦工：「將一些廢物回收再造成製衣的物料，例如將膠水樽拉成絲等技術，而部分服裝製作更是100%由可回收物料所製成，能夠有效控制成本之餘，更能為環保出一分力，尤其H&M本身亦推行升級再造技術，收集本來要廢棄的材料，分解再製成新產品，我們彼此理念一拍即合，為這次聯乘擦出不同的火花。」在質量方面，安琪更邀請H&M到自己所成立的創作室選取合適物料，為求呈現作品最完美的一面，希望能夠向大眾證明中國所製造的時裝都是華麗及高質素，亦由此可見安琪對於服裝質素的執着。

多元化的顏色展現中華文化的博大精深

中國功夫融入運動服裝，別有看頭。

大家可以細心留意一下，聯乘服飾當中作為鞋帶及綁繩的部分，當中的細節內有乾坤，鞋帶綁繩部分都是扭紋型，繩與繩之間互相牽引着，安琪分享：「這靈感來自一位名為清夫人的女海盜，她是一位大肆剿滅海盜，同時雙目失明的海盜王，這位女海盜是一名英雄，在當時海盜所穿的草鞋交織的繩子上得到靈感，令這種元素貫穿整個聯乘系列。」由此可見系列當中包含滿滿的細節及設計的深思熟慮。

鞋帶綁繩部分內有乾坤

這次聯乘的合作為安琪迎來種種新挑戰，安琪面對挑戰的態度確實值得我們大家學習：「先將自己的壓力及創作分開，因為創作源於生活是一種開心的事物，我們不用只顧着追名逐利，將源於生活的靈感以自己的方式演繹出來，就能慢慢認識真正的自我，在未來，自己亦希望有多方面發展，除了時裝之外，透過接觸音樂、紋身及繪畫等方面發展，變得更多元化。」

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打造和式花園

新店選址了尖沙咀海旁的文化零售新地標 K11 MUSEA，是別樹一幟的國際旗艦購物藝術館，建築集藝術、文化和商業的創意於一身，為喜愛簡約及暗黑的山本迷，除了能夠親身欣賞當中的作品之外，而且帶來一場又一場的視覺饗宴。店鋪設計由日本 OSO 建築事務所的荷日混血建築師 Michael Sypkens操刀。這位曾師承日本著名建築師隈研吾的 Michael，把西方建築理念融入和式設計，配合山本耀司的極簡主義個性，而極簡主義是一種名為「減少」的藝術，透過線條、幾何的平面運用，讓人產生視覺上的錯覺，兩種不同設計理念的結合，打造出以「和式花園」為靈感的旗艦店，在假日的時候參觀購物，能夠購買自己心頭好之餘，欣賞藝術品亦能夠洗滌心靈。

極簡主義的真締

全新旗艦店佔地逾二千平方呎，位於 K11 商場入口旁邊，簡約的大門設計與購物藝術館的巨型綠化外牆完美融合，讓城市與大自然之間的和諧感昇華，當中設計上的結構與「複雜」一詞完全沒有掛勾，完美演繹出極簡主義當中 Less is more 的真正意義。

另外，全店裝潢以原始的水泥作主調，創造出單一灰調的水泥質感空間，襯以多組仿消波塊結構的大型立方體擺設，在喧鬧繁華的海濱區內重建自然，營造安靜舒適的購物氛圍。在購物的同時，店內的空間感令人心寧得以放鬆，恍惚令人從滿佈壓力的城市中得到釋放，短暫逃離人類荒謬。

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大眾對黑色的理解讓人感覺沉默冷酷，但角度的轉換，黑色原來也有其他的演繹方式，不再是絕望、不再是叛逆，所帶來的卻是一份「希望」？

被稱為黑色詩人的山本耀司希望利用黑色時裝為人帶來正面的意思，透過衣服的設計抵抗種族歧視、展現女性之美，更用衣服去抵擋絕望，為大眾寫下一首安撫慰勞的詩篇，他所設計的作品以黑色作為主調，而所使用的「黑」是千變萬化的，而衣服的剪裁是不規則及不平衡的，山本耀司曾說過：「當服裝是完美對稱時，對我來說同樣是醜陋的，因為你從沒有感受過人類如何真正用一雙手去創作，如果你是人類，那就不可能做出完美的東西。因此我從不會設計出左右勻稱的衣服。」當中他看穿了世上無人完美的真理，世界才因而出現各種紛爭歧視，產生絕望的黑，而山本耀司卻在將名為絕望的詩句，編寫成名為希望的詩章。

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時裝品牌Comme des Garçons的主理人川久保玲

而在早期的日本社會當中，女性必須去接受自己的家庭角色，男主外、女主內，而生於東京亦擁有大學學歷的川久保玲擁抱工作的選擇亦被視作對傳統的反抗。川久保玲解釋道：「當我年輕時，大學畢業的女生去做跟男生一樣的工作是很不尋常的，當然，女生的薪水也不會跟男生一樣，我反抗這點，我永遠不想失去反叛的能力，我對此感到不滿，甚至憤怒，因為這些都成了我的能量…。」當封建社會的不公殘存，自然需要有人會站出來爭取屬於自己的權益，這讓川久保玲更渴望得到社會大眾的認同及對女士公平的對待，以致她踏上成為「東瀛時尚教母」的道路。

川久保玲非常迷戀黑色，認為這是人類最本質的顏色，黑色是最能代表她的顏色，沉默寡言、反叛又有個性，川久鍾情於「解構主義」主義，以致 Comme des Garçons 系列常出現黑色配色、不對稱、Oversize及破洞的設計元素，仿佛就像告訴我們不甘於屈服於當時男權當道的那份叛逆和對於自己思想追求的那份執著。

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