廿一歲的黃天佑，是今年世界跳繩錦標賽的男子個人全能冠軍。離開比賽場館後，他也是個全能的大學生，既要兼顧學業與跳繩訓練，亦要打工賺錢出國比賽。時間表排得密密麻麻，約訪問之前，他也帶點不好意思地提及過自己很忙，幸好最後能在課堂之間，抽了兩小時見面。雖然要兼顧的事情很多，但即使辛苦，黃天佑做的一切，也是為了繼續跳繩。因為由小學一年級開始，世界冠軍，一直是他的目標。

廿一歲的黃天佑在今屆世錦賽奪得一金一銀一銅

我要做世界冠軍

黃天佑形容自己對跳繩的喜愛是與生俱來的。小學一年級時，學校曾安排跳繩運動員到校表演。當時，黃天佑看了現在的跳繩隊前輩，曾連續兩屆贏得個人賽世界冠軍的何柱霆表演，覺得跳繩是一項「很有型」的運動。「我也有玩過不同運動，例如籃球、田徑那些，但最後還是回到跳繩。」

而且黃天佑就讀的孫方中小學也很推崇跳繩運動。「學校很支持跳繩，我有一班同學都是一起跳繩的，後來跟他們也特別友好，所以就一直跳下去。」回想起初學跳繩時，黃天佑發現每當自己做到一個新動作，也特別有成功感。「我覺得自己的身體也很喜歡跳繩，那種感覺是沒有辦法解釋的。」

除了小學跳繩隊之外，黃天佑從小一開始便到跳繩學校訓練，那時候他已經知道跳繩不止是一個興趣。「由一年級開始，我的目標就是世界冠軍。」

上一屆在美國舉行的世界錦標賽，黃天佑贏了個人花式跳繩的冠軍，但他並不滿足。「我的想法很簡單，當時我只是贏了一個單項的世界冠軍，但如果我贏了全能冠軍，就可以做到全世界最厲害的人。」

兩年後，他做到了。要贏得個人全能冠軍，就需要兼顧好三個項目，包括是三十秒速度跳、一百八十秒耐力跳，以及七十五秒個人花式比賽。問到黃天佑覺得自己那個項目最強，他卻說：「其實我也不知道，我開始覺得我全部項目都不夠好，我可能只是平均地三樣都好，但其他人在各自厲害的單項都很強。」

這次世錦賽，除了全能金牌，黃天佑在個人花式及三十秒速度跳的單項，分別奪銀牌及銅牌。能夠為香港跳繩隊貢獻三面獎牌，已是非常好的成績，但一向對自己十分嚴格的黃天佑依然覺得自己不夠好。「依然有比我厲害的人，我還有很多東西要學，要進步。」

半工讀 賺錢比賽

成為世界冠軍的路，也不是一帆風順。黃天佑說，小時候家人反對他跳繩，「因為跳繩班很貴，又很花時間。」

小學五年級那年，黃天佑因為跳繩而患上筋膜炎，母親藉此不准他再跳繩。「當時放學就望住其他人跳，自己很想跳，但又不能跳。」這個跳繩禁制令持續了兩三年左右，到了中二那年，苦苦哀求母親才可以再跳繩。「我沒有錢自己去跳繩，所以每日都在求媽媽，可能她見我就算不跳繩，也不會想讀書，就答應了。」

重拾跳繩，他就沒有再停過，不過生活的困難也沒有減少。入讀大學之後，黃天佑由二○二四年的賽季開始，自己負擔學費，以及出國比賽的費用。為了增加收入，就找不同兼職。還未可以開始教跳繩的時候，他就去麥當勞及茶飲手搖店上班。「之前星期一至日，我都會上班，怎樣忙都要報更，例如朝早七點，上學前的幾個小時，或者下課後夜晚八點到凌晨十二點，一日休息都不會有。」

搏盡賺錢，因為每年出國比賽的費用也不便宜。以今年的日本世錦賽為例，十多天的旅程，黃天佑指自己花了三萬多元。那贏了金牌會收回獎金嗎？他問：「冠軍？好像是有五百元。」今年多拿了兩個獎牌，大概收到了一千三百元。在完全沒有資助的情況下，遠遠未能抵銷支出。

明明都是世界冠軍，但一些較為主流的運動，得到的資助及獎金更多。問到黃天佑對此有甚麼感覺，他想了想，淡淡然地說：「有點無奈，但都沒有辦法，就是這樣。」感覺上，對於金錢的資助，他看得很開。「如果我看不開，應該早就放棄了。」

雖然要為生活奔波，但黃天佑指自己真的很注重跳繩，技術一定會繼續進步，相反讀書成績就每況愈下。「Year 2的時候，我的GPA只有一點幾，被大學defer了一年，但defer了都要交學費，我就決定算了，賺少一些錢吧，反正學費可以借就先借。」

他亦藉此重新審視自己的時間表，「現在我怎樣都要留星期日給自己休息。」同時亦放棄以往的工作，開始尋找一些到幼稚園教繩的機會，「教完課回大學上堂，之後再去訓練。雖然都很忙的，但沒有像以前那麼趕，有些空堂時間我可以去圖書館睡一睡。」

兩年後退役

贏了世界冠軍之後，黃天佑很瀟灑地說：「兩年之後我就不跳了！」

兩年後大學畢業，剛好就是二○二七年的世界錦標賽。結束之後，他便打算退役。「跳繩還可以跳很久，但我不想再比賽了。」取而代之，他想繼續讀書，升讀碩士，或者到外國讀更高的學位。

曾經不是因為跳繩而放棄讀書嗎？現在的黃天佑，發現讀書也很有趣。「如果你問我，跳繩難一點，還是讀書難一點？要跳到世界級的程度，其實讀書容易一點。」他覺得跳繩要跳得好，其實很複雜，需要花很多精力，思考不同動作的組合。「現在讀大學的體育科，又覺得聽書幾好玩，練跳繩有時很重複，都很累的，輕輕鬆鬆讀書也很好。」

不過在退役之前，他還想挑戰團體賽，所以今年準備找新的隊友組隊，挑戰明年的亞錦賽，及後年的世錦賽。至於個人跳繩，以往為了奪牌，他都寧願跟住計分準則打安全牌，完成一套高分的動作就好。不過將來，他想創造一個更有觀賞性的表演，驚喜到自己，也驚喜到觀眾。

The post 【香港跳繩】港府無資助 世錦世一黃天佑 半工讀賺錢比賽 仍獨自升級跳上世界之巔 appeared first on 明周文化.

1997年 – 中國香港跳繩總會成立

1998年 – 跳繩成為本地中小學的體育課補充教材

2004年 – 在澳洲首度參與世界跳繩錦標賽，奪得男子團體單人繩總成績季軍，是港隊首度在世界賽奪牌。

2009年 – 香港首度主辦亞洲跳繩錦標賽

2010年 – 港隊首度贏得表演盃世界冠軍，打破比利時三屆冠軍壟斷。

2014年 – 香港首辦世界跳繩錦標賽，港隊代表何柱霆首獲男子個人總冠軍，成為亞洲首位世界冠軍。

2017年 – 女將李心怡以十四歲之齡打破三十秒速度跳世界紀錄

2024年 – 跳繩首度成為巴黎奧運表演項目，四名本地運動員何卓錡、袁曉彤、司徒銘曦及李俊明獲邀參與演出。

2025年 – 港隊在日本舉行的世界跳繩錦標賽，贏得7金5銀12銅，其中黃天佑奪男子個人全能金牌。

今年八月世界跳繩錦標賽，香港代表彭珀健、朱棹琦、梁潤新在交互繩(DDC)速度賽封王。

跳繩種類及比賽簡介

種類：單人繩（Single Rope），單人繩花式包括二重跳（Double-Under，跳起一次，繩子能通過兩次）及三重跳（Triple-Under，繩子通過三次）。交互繩（Double Dutch，至少有兩根繩交替打地，也有融合舞蹈與跳繩的花式）等。

世界跳繩錦標賽（世錦賽）：每兩年舉行一次，今年八月在日本川崎舉行的二○二五世錦賽，共有18個項目，主要分為個人項目(分男、女子組)、團體項目(男、女、混合組)、表演盃及DDC交互繩比賽（Double Dutch Contest）。

個人項目包括 30秒速度跳、180秒速度耐力跳、三重耐力跳、個人花式及個人全能；

團體項目包括四人單人繩速度跳接力、二人單人繩二重跳接力、二人單人繩花式、四人單人繩花式、單人交互繩速度跳、四人交互繩速度跳接力、三人交互繩花式、四人交互繩花式、二人車輪跳及團體全能。

表演盃是集合花式跳繩所有元素的項目，由八至二十人組成一個集難度、創意及表演力一身的大型表演。

DDC項目分為速度跳及表演賽。與上述比賽的不同之處是可自己穿搭服飾及使用道具，並加入舞蹈、體操元素，是集技巧及娛樂性的跳繩表演賽。

The post 【背景】香港跳繩發展、跳繩種類及比賽簡介 appeared first on 明周文化.

晚上九時該結束的跳繩課，即使時間到了，大家還沒有停下來的打算。每次被繩絆倒了（俗稱：Kick繩），嘆一口氣又再重頭開始。

袁鎮江（Jacob）在課室外等着接女兒「放學」。女兒在課室內看到爸爸之後，本來稍微疲倦的身體，又好像充滿電一樣，「嘻嘻」地露出一個燦爛笑容便回頭繼續跳。

星期五晚，練到接近十時，終於放學，我問Jacob：「平日訓練也會這樣超時嗎？」

他說：「總會超時少許的，但最近要準備全港分齡賽，更加緊張加操。」

女兒的每個happy Friday都充滿着汗水與熱情。不過Jacob從沒想過，這份熱血也感染了自己，讓他重拾兒時的夢想，為女兒畫了人生第一部漫畫《準繩道》，也是世上第一部以跳繩作主題的漫畫故事。

自從在第一堂跳繩興趣班學會了二重跳之後，袁梓晴便沒有停過學跳繩。

揮之不去的漫畫夢

Jacob是一名漫畫界素人。今年七月，他透過香港漫畫支援計劃「港漫動力」正式在動漫展推出首部短篇作品《準繩道》。雖說是短篇，但有別於一般又薄又輕的日本漫畫，《準繩道》有近二百七十頁內容，拿上手也有一定重量。Jacob坦言，最初「港漫動力」也沒有要求自己畫這麼多，是自己主動加頁。因為不知道這會不會是唯一一次出版漫畫的機會，所以Jacob想好好地完成整個故事。

雖然到了中年才突然畫漫畫，但其實Jacob自少便夢想成為漫畫家。「小時候很難接觸漫畫，但我很喜歡看電視的《足球小將》，也漸漸喜歡畫公仔。」後來十歲時接觸到港漫《龍虎門》，萌生了當漫畫家的念頭。「那時我會在功課簿上畫公仔，好像電視劇《三命》的主角一樣，他們在中學畫公仔簿，在同學之間傳閱，但我在小學已經開始這樣做了。」

幾年後，Jacob逐漸發覺自己的能力不足以成為漫畫家。「可能我找了太厲害的例子跟自己比較，看到《中華英雄》，還有邱福龍的作品，才知道原來做主筆是要有這個程度，以我的畫功怎樣做到？」還有現實問題，當時只是個中三學生的Jacob，已經常聽聞當漫畫家的收入很低，特別是剛開始做助理的日子更難捱。

因此，Jacob果斷放棄了夢想。不過，他依然喜歡美術，中學畢業後，選擇修讀商業設計。也許始終抵抗不了最愛的事，Jacob的第一份全職，是經朋友介紹下，在著名漫畫發行商，東立出版社當美術員，也乘機讀了許多漫畫寫專欄，連少女漫畫都不放過。一年過後，滿足了心癮，便投身設計行業，後來轉戰廣告界，現在以自由身形式接工作。

Jacob亦曾為女兒的跳繩學校畫畫

《準繩道》是Jacob第一部漫畫作品，描述一對喜歡花式跳繩的男女，如何追夢。

為了宣揚這項運動，Jacob也在作品中花了不少篇幅解釋跳繩動作。

用漫畫推廣跳繩

說到為甚麼會讓女兒學習跳繩，Jacob覺得自己也只是碰運氣。「作為父母，我都是一個新牌仔，盡量讓小朋友接觸不同興趣，有時都不知道最後是向哪個方向發展。」女兒最初接觸跳繩是幼稚園的最後一年，當時遇上疫情，剛好家中有條繩，Jacob便讓女兒試一試。「當然自己跳就不會學得好，後來試了一些興趣班，一堂便學會二重跳，我也覺得神奇！」

但真正練跳繩，應該是由大女兒入讀小學開始。「我覺得這間學校很特別，可能因為校長都是運動員出身，所以他很著重學生的體育發展。」Jacob女兒就讀的保良局林文燦（英文）小學十分支持跳繩運動，校內有一隊六十多人的跳繩校隊，而且入面還分成A、B、C，及pre-Team，將校隊學生分為不同程度，接受更集中的訓練。

除了校內訓練，大女兒校外也到跳繩學校練習。去年曾到泰國參加「皇后盃跳繩公開賽」，奪得過一面十一歲或以下組別花式跳繩的銅牌。最近打算學打空翻，還有參加香港的跳繩分齡賽，甚至看看有沒有機會再代表香港出賽。

在女兒的小學，跳繩十分普及，但未來要選中學呢？還有整個香港社會呢？ Jacob形容跳繩本來就是一個普及但邊緣化的運動，大眾可能連競技跳繩是甚麼也不了解，那不如借漫畫向大眾介紹跳繩。神奇的是，Jacob在做資料搜集期間，發現甚麼都可以畫成漫畫的日本，竟然沒有一部關於跳繩的作品，這更讓他下定決心要畫好《準繩道》的故事。

問到Jacob之後會想跟女兒一起跳繩嗎？他笑言：「想是有想過，但現在還未有決心去學！」

給女兒的情書

《準繩道》是一個校園熱血體育故事，講述一對喜歡花式跳繩的男女，如何在追夢的路上經歷挫折與成長。Jacob表示自己在畫的時候，偏向以日漫的風格處理。「我覺得日漫講故事能力超強，有很多時候我都會被影響，例如好像《Slam Dunk》一樣，雖然我無法媲美，但在熱血故事當中，我都會加一些輕鬆搞笑情節，舒緩讀者緊張情緒，又有點笑中帶淚的效果。」

而Jacob也將熱愛跳繩的大女兒畫進漫畫內。「我不知道人生是否只有這次機會出漫畫， 所以可以的話，應該也要放些私心吧。」女兒的角色不是主角，而是在女主角感到挫敗時，在旁鼓勵對方的小女孩。「我覺得很有趣，女兒就像一個演員，在我的漫畫世界裏啓發了主角。」

問到女兒看到自己出現在漫畫裏有甚麼感覺，Jacob笑言不知道：「畢竟她太年輕了，有時跟她說完，好像有些想法，但又好像沒甚麼。畢竟是一個十歲的小朋友，很難期望她有些甚麼感受，但至少我做了我該做的事，留下了一些事在這個世界上，將來想懷念的時候可以看看。」

不知道女兒會堅持跳繩到甚麼時候，但Jacob打算順其自然，讓女兒決定未來的路，自己則在背後默默支持。或許女兒未來也會像漫畫主角一樣，面對不同的困難，但可能再看到這本漫畫後，又會想起那些屬於兩父女的happy Friday時光，獲得一點力量。

The post 【香港跳繩】女兒熱愛花式跳繩 激發父親重拾漫畫夢 推港漫《準繩道》 「我希望她有個愉快的童年」 appeared first on 明周文化.

劉浩男（Man）與沈保衡（Parco）一起跳了二十年繩，是三屆男子團體跳繩世界冠軍。曾經打算退役，但疫情期間嘗試過花式交互繩（fusion double dutch）項目，一種融合舞蹈與跳繩的新派項目之後，又再度愛上跳繩。

五年間，二人籌組Jumpy Soul征戰國際賽，也成立了Jumpy Factory學校，教下一代跳交互繩。要數最厲害的，一定是今年八月，這個七人團隊在日本川崎世錦賽首度贏得Double Dutch Contest Freestyle（花式交互繩）銅牌，亦是第一支在這個項目站上頒獎台的香港隊伍。

多年戰友　合體挑戰新項目

說到最初跳繩的原因，Man在小學二年級開始，由學校興趣班開始學。Parco是Man的小學師弟，記得有一次小息時，看到Man在表演，覺得對方做了個很帥氣的倒立動作，便決定學跳繩，一學就是二十年。

由當初的偶像變成隊友，Parco說：「能做拍檔其實很幸運，大家都一起進步，不會突然跟不上，而且又合得來，便一直跳到現在。」他們前前後後贏了三次男子團體世界冠軍。二○一八年世錦賽時，挑戰男女子混合團體賽，結果只得亞軍。有點不甘心，決定兩年後再戰，卻遇上世紀疫情，整個世界都停擺。

與其跟世界一起停擺，Man心想不如嘗試新項目。一直很喜歡花式交互繩的Man，經常研究日本人拍的影片，感覺他們將跳繩變成另一回事。「本來跳繩就跟田徑、游泳一樣，都是鬥快、鬥難、鬥勁，但花式交互繩融合了舞蹈。跳舞的人不是跟人鬥快，而是看怎樣配合歌曲、怎樣配搭服裝令整個表演更完整等等。那是一個表演，整個邏輯都不一樣，所以我很喜歡這個藝術。」

二人坐言起行，找了兩位後來也是Jumpy Soul成員的舞蹈員，陳福祥（Cyrus）及林耀翔（小強）教他們跳舞，反過來，也教對方跳繩。最初只是貪玩試試，但愈玩愈有成功感。Man說：「我希望愈來愈多人玩花式交互繩，但怎樣才可以多人？」Parco則建議開學校，就這樣，他們一次過成立了負責比賽的Jumpy Soul團隊，還有專責推廣花式交互繩的Jumpy Factory。

同時間，兩人也決定逐漸放棄傳統跳繩項目。Parco說：「傳統跳繩生涯真的很累，如果想在世界賽取得好成績，差不多一個星期要練五六天，才可以跟別人鬥，而我們已經經歷了這個模式很多年，有些舊隊友都去打工，或者讀碩士，很難夾到時間再一起練習。」

但他們也沒有忘記多拿一次世界冠軍的約定！「就二○二三年吧！決定了那是最後一年參加傳統項目！」Parco如是說。

本地花式交互繩團隊Jumpy Soul

傷患纏身　成最大遺憾

疫情後的首次世錦賽，二○二三年於美國舉行。當時二人打算同時出戰傳統的混合團體賽，以及新項目DDC花式交互繩。不過就在香港代表選拔賽的前一星期，Man在練習側身內轉加空翻時，弄斷了右腳的阿基里斯腱，要留院做手術，無緣參賽。

幸好，傷勢比預期輕，三四個月內便不再要用拐杖。而那時Jumpy Soul與另一隊舞蹈交互繩團隊Ropssy合作，也臨陣找了一位朋友幫手代替Man的位置，成功勝出香港代表選拔賽。後來，Man只能以教練身份跟隊到美國比賽，也無法兌現當初跟Parco及其他隊友一起，再贏一次世錦冠軍的願望。

「是很可惜，但也沒辦法，時間過了就是過了，追不回來。」康復後，Man也決心鑽研花式交互繩。「即使我很想再贏一次也沒有用，因為我知道自己的能力去到哪，而我也知道世界的水平去到哪，與其我要花200%力量，也未必贏到，不如做好現在這個項目。」

各司其職 發揮團隊精神

跳繩冠軍雖然有一雙「摩打腳」，但要手腳協調地跳舞， 也不容易。Parco說Cyrus最初教他們跳舞時，對方形容自己跳得像一隻蟹！「有時連自己都覺得很像一隻蟹，自信心不夠，就不敢跳！」

那麼，教舞蹈員跳繩的時候，又覺得他們像甚麼？「天鵝！所有動作都好美，但是肥的天鵝！」但如果要認真的說，舞蹈員小強也覺得跳繩時，搖繩的技巧很難掌握，總是做不出特別的花式。而Cyrus則覺得邊跳繩邊跳舞本來也不容易，「我們本身已經懂得那個舞步，但要一邊跳繩，一邊跳舞，感覺自己就像個新手。」Jumpy Soul還有三位兼跳傳統項目的年輕跳繩運動員，包括何卓錡（Cheukki）、司徒銘曦（Seto）及袁曉彤。他們也是在疫情後，開始接觸花式交互繩及舞蹈。

各人有不同優缺點，合起來剛好可以互補。Parco指出，花式交互繩的重點在於表演本身好看與否，而不是難度有幾高。「傳統跳繩比賽講求競技感，有明確規則寫了做多少難度，就有多少分，但舞蹈交互繩的評分較為主觀。」

評判會以五大範疇評分，包括舞台運用、音樂運用、搖繩者技巧、跳繩者技巧，以及整體表演。作為團隊大腦的Man，會分配各人做最擅長的事，同時遮掩團隊不夠好的地方，提升表演質素。

花式交互繩是融合舞蹈及跳繩的新興項目

挑戰日本隊王者地位

Jumpy Soul準備了近八個月才出戰世錦賽。每星期兩晚的恆常訓練之外，臨近比賽會加操至三至四天。而為了遷就各人的工作，訓練時間多數在夜晚十一時才開始，近凌晨兩時才結束。

成員之一的袁曉彤，其實剛從中學畢業。在準備今屆世錦賽時，也在準備DSE，但她毫不後悔。「因為我真的很喜歡跳繩，所以我犧牲休息或者跟朋友出去玩的時間，甚至連坐車也會溫書，就是想兼顧兩件事。」而Seto及Cheukki也要兼顧另一個跳繩項目，很多時候練完一項，再到Jumpy Soul的工作室練花式交互繩。Cheukki坦言其實也很累，「不過幸好有大家一起共同進退，一起練習完再來這邊練習，感覺沒那麼孤單。」

一切的辛苦，到拿下世錦賽銅牌的時候，就覺得值得。Parco說：「始終沒有香港人在這個舞台上贏過獎，我們能夠拿第一面獎牌，真的很開心。」

然而面對包辦冠亞軍的日本，曾表示日本比香港領先十五年的Man，也開始思考到底怎樣做才可以拉近這個距離？「可能我們差一點特色，那些讓人一看便知道是屬於香港的交互繩特色。」那麼，專屬香港的特色是甚麼？ Man思考了一會答道：「其實我們的搖繩技巧是很難的，可能是用這一招突圍而出。」

今次世錦賽，Parco與Man也設計了一些原創的動作，震撼觀眾及評判。例如Parco設計了一個凌空拋繩的走位動作，要完全鬆手將繩拋高，傳給遠方的隊友。「這個動作即使你練到很熟練，只要一緊張，或者用力過度，隊友就會接不住。」

至於Man在演出中段， 亦設計了一段速度跳繩。兩位搖繩手控制速度，他則在中間高速跳繩。他刻意在背景音樂增設一段靜音，讓全場只聽到他的腳步聲，及綿繩敲到地板的「撻撻」聲。「我想營造一種窒息感！初賽的時候，大家真的以為音樂故障停了，當我跳完那一段，音樂回來時，大家都歡呼起來。」

他們都相信，只要好好發展一些原創動作，慢慢地就有機會創造香港特色，衝擊日本隊的王者地位。

享受跳繩　不再想退役

Parco坦言如果沒有接觸花式交互繩，自己大概已經退役了。「我沒有體力與精神狀態，去應付傳統跳繩的高強訓練。」Parco覺得只要是玩競技跳繩，就一定要衝冠軍，才有刻苦練習的動力。

「不過舞蹈交互繩是一種藝術，就算十年後我再打不了空翻，我也可以想新的方法去做一套更好的表演，所以我覺得發展空間很大。」

Man也是帶住同樣的想法。現在的他不用再想退役，就算不去比賽，他仍能享受這項運動。當競技運動，加入藝術元素之後，不止延長了運動員的生涯，也讓曾經熱愛跳繩的人，找到跳繩的「第二春」。

The post 【香港跳繩】打破日本壟斷！ Jumpy Soul世錦賽花式交互繩奪銅 背後是二人延續運動員生涯的血淚故事 appeared first on 明周文化.

 2019年的下半年，他們再次合體，不拍綜藝、不拍電影，卻突然宣布要開一張《萬人幫拖演唱會》，還改了一個組合名叫「雙龍出海」。音樂會沒有金主，台前幕後所有工作人員，包括海報設計、樂手、服裝，連寫主題曲，都是由二人於過往半年，從網上招募。

聽起上來很瘋狂，火火說：「我們不是要靠朋友，而是靠香港人，如果兩個不是歌手的人，最終真的成功舉辦演唱會，香港人有什麼是做不到的呢？」

KB（左）與火火（右）並非第一次合作，但這一次合辦音樂會是新嘗試。

全民參與

邀約訪問前，雙龍出海的工作人員笑著警告記者：「他們經常不受控制，口出狂言，你不怕嗎？」看過二人過往的節目，也大概帶了點心理準備。最初以為訪問會是嘻嘻哈哈地完成，怎料只要一談到為何想辦演唱會，他們便收起了笑臉。火火說：「過去這半年，香港人很不快樂，即使如常生活，也開不了心，那不如我們做一件事讓大家快樂一會兒。」

去年6月的一個晚上，兩位「麻甩佬」坐在街邊喝酒，邊喝邊想怎樣逗香港人開心。剎那間，KB提議舉辦一場免費音樂會，不是為了攪笑，只是想辦一個像大笪地一樣的活動分享快樂。火火補充，他們不敢說要娛樂香港人，只是想大家參與其中。「例如你想那一個藝人跟我們合作拍片，我們便去邀請；你們想在音樂會聽陳百強的歌，我們就唱。這看似無聊，但香港人很多時候也沒機會話事，這個組合就是想大家也有份。」

 除了聽民意，音樂會由前期籌備到演出當日的樂手也是網上招募的義工。 這不是要貪小便宜，而是想秉承大笪地的精神，讓參與的人發揮才華。KB表示他們基本上不會限制義工的創作。「服裝的朋友經常問我們想穿什麼，但我們卻主張他們自由發揮。最後義工拿走了一些舊衣服再弄新造型，看到成品再決定怎樣穿也可以。」

中佬的歌聲魅力

不是歌手，卻要辦一場演唱會，聽起來有點瘋狂，但火火與KB希望觀眾不要將注意力放在二人的歌藝，而是欣賞整個團隊為一件看似不可行的事而賣命的熱血，希望那份熱血至少能感動到一位觀眾。

火火笑言唱歌絕對是自己的死穴，但為了報答義工們的付出，自己也要跨出一步。早前，雙龍出海到街頭賣唱。名義上busking是認真唱歌的演出，但對火火而言，賣唱是難得可以與眾同樂的機會。「這輩子第一次在街頭唱《為你鍾情》，竟然看到一對中年夫婦，妻子挽着丈夫的手跟我們合唱。」KB笑言二人太有中佬魅力。「我們真的是中佬的代表，你去聽一個歌藝很好的人唱，夫婦不會有共鳴。老公唱歌給老婆聽，一定是不好聽的，但就是我們這一把麻甩的聲音。」

他們的歌聲不完美，但能夠從讓人窒息的生活中，找到一少許快樂已足夠。火火說：「在街頭唱《友共情》的時候，中學生到中年人也一起唱，我們不是歌手，但至少我們提供了半個小時的免費娛樂給大家。」

The post 火火KB辦免費音樂會　逗香港人笑一笑 appeared first on 明周文化.

Oliver就是一個直率的人，從不喜歡被控制。離開街頭，他喜歡唱cover歌。試過穿女裝拍片，不是為了嘩眾取寵，只是因為這樣唱歌也很自在。訪問中，他說自己有很多偶像，例如Taylor Swift、Lady Gaga與Carly Rae Jepsen。夢想可以像她們一樣，寫自己的歌，自由地唱自己的故事。

The post 【#100種相遇】EP.004 街頭表演者Oliver Ma　歌唱的自由 appeared first on 明周文化.

要靚，是要投資的。錢以外，歌手最缺的是時間。本地音樂人Clover Lei說︰「我一直也知道音樂人需要有造型，但真的沒有時間，當你全心要寫好歌曲時，根本沒有時間好好準備服裝。」

一個音樂單位的成功，確實是需要團隊協助。今年11月底，文藝復興基金會舉辨「搶耳街聲2019」活動，連結音樂人與時裝設計師。準備演出前，音樂人會跟設計師見面，討論他們的音樂風格適合哪一種造型，由服飾、造型、髮型與妝容，也會由造型師準備好，讓樂手除了曲目以外，打扮也能眼前一亮。

Clover Lei 是本地獨立音樂人，她笑說要專心做好音樂，難免會忘記要選一件美艷的表演服。

這一條長裙有些中國風的雲朵圖案。

表演服不能馬虎

演出當日，Clover Lei穿上一件像旗袍一樣的長裙，但顏色並不是傳統的中國風紅黑色調，而是網狀螢光黃的上身，配搭藍紫色調的長裙，裙上有些像雲的圖案。這個大膽的造型由畢業於香港知專設計學院的Brian負責，他在網上聽過Clover的演出後，認為她的歌曲很有中西樂合壁的感覺，因此決定準備這套給她。
問到Clover會否不習慣鮮艷的顏色時，她笑言︰「平時逛街也會穿螢光色，但不知為何，一到台上表演就不敢穿。」以為這種配襯很浮誇，其實放在台上也只是剛剛好，Clover也沒有感到不自在。「造型師經常提醒我，這是表演服，要be on stage！他說得對，以後也應該慢慢發掘不同可能性的舞台服裝。」

大膽配搭

Clover身穿的長裙，來自本地設計師Polly Ho的品牌Loom Loop。表演當日，她也有到場。一身黑衣的她，看到Clover的打扮也感到驚喜。「我覺得造型師很厲害，如果是我自己，一定會順色地穿衣，不會敢用螢光色撞藍色。而且造型師在Clover的腰間用一條帶束了蝴蝶結，突顯她的腰部線條，很聰明！」

作為設計師，Polly只是單純地，以她的方法創作一條裙，至於要怎樣配襯，便是造型師的職責。「我設計了一條裙，也需要造型師幫我了解音樂人的性格，再配合妝容與髮型。以前梅艷芳也有劉培基，但現在好像斷了層。」她認為香港很少人覺得造型師是個專業，希望能透過這一次跨界合作，讓大家明白其實設計師與造型師，對音樂人而言同樣重要。

The post 音樂連結時裝　螢光黃色旗袍突顯歌者性格 appeared first on 明周文化.

六月至今，抑壓了許多負面情緒。曾有多少過失眠夜，你一直在用手機讀即時新聞，內心憤怒又無力，但翌日起床還要裝作生活如常。

「香港人沒有時間抒緩情緒。」今年30歲，正式加入樂壇4年的 #鄧小巧 希望用自己的歌協助樂迷訴說內心感受。這幾個月很多網友跟她說，晚上失意的時候，會聽她的《強弱》與《不藥而癒》。

「願你記得軟弱沒有錯//痛亦沒有錯」這句歌詞一聽就想哭，鄧小巧說︰「大家太多鬱結了。」但至少我們還懂得哭，哭過了後，再好好過日子。

為人療傷的人，怎樣平伏情緒？答案是種植︰「每日起床之後上天台澆花，而不是起床後玩電話，這個分別已經很大。」

The post 【#100種相遇】鄧小巧　種植讓我學會平靜 appeared first on 明周文化.

有人話：「我未睇過一套戲咁真實！」特別係步出戲院一刻，#反蒙面法 正式出台。戲內城中市民戴上小丑面具上街示威嘅情節亦成真。

電影入面嗰句”Is it just me, or is it getting crazier out there?”當堂變得更有共鳴……

The post 讀者有冒號：睇完《Joker》有咩想講？ appeared first on 明周文化.

「這是6月至今，我看過最難受的畫面。做塗鴉的人會戴3M口罩，口罩上的紅色應該是顏料，不應該是大家的血。我不懂得形容那種感覺，但真的不忍心看到。」作為街頭藝術家，見證香港街頭成了血淚交融的戰場，Boms說︰「我不可能沒有感覺。」

那是悲憤，夾雜一些絕望的感覺，但8.18暴雨下的一百七十萬人「流水式集會」是轉捩點。那一天，勇武與和理非齊上齊落，平安回家。Boms其後創作了一張海報，嘗試把那份感動轉化成希望。「學梁天琦那樣說，不要被仇恨支配。我想帶一些希望給香港人，不要哀愁，也不帶仇恨抗爭。」

Boms是街頭藝術家，但在抗爭的日子，他把自己當作是文宣的人員，跟香港人一同付出就好。

不是藝術家　只是文宣一員

奮力對抗高牆，但身處雞蛋的一方，還是會感到無力。「我跟大家都一樣，只是勉強撐下去，香港政府根本沒有完美解決方案，除了發放希望，還可以做什麼？」

6月12日，Boms因工作離港，在外地收到金鐘示威現場的壞消息，比身處現場更難受。回港後，他出席了大部分地區遊行。當發生警民衝突時，他會主動留在現場，協助有需要的示威者洗眼。「留在家望着四幅牆，你會覺得沮喪，但走到抗爭現場，接觸那羣純真的抗爭者，你才看到這場運動美麗的一面。在現場，大家真的會捨身照顧同路人，也會保護街坊。」

抗爭運動維持超過三個月，不敢走上前線，又只懂畫畫的Boms，決定以畫作勉勵同行者，亦嘗試以溫和的方式，吸納政見中立派的支持。海報上，黑白色的雨傘陣保護着地上的一顆幼苗，傘後有九龍皇帝風格的書法，寫上「香港人加油」、「無分勇和，只有你我」等字句。列印作品後，Boms再以「貼街招」的形式，貼滿大街小巷。

Boms在8.18民陣「流水式集會」後設計海報，他第一句寫下的就是「無分勇和，只有你我」，回應當日勇武派與和理非齊上齊落的回憶。

Boms指貼街招是香港的街頭藝術，所以他把海報列印後，會隨處貼在燈柱、欄杆、地盤外牆等等。

「香港很缺乏這種老土的正能量。發生反送中前，我以為自己是個反社會的人，但當整個香港都充滿控訴，我突然覺得大家需要一點正能量。雖然畫一張海報算不上什麼，但我還是想用自己的力量參與這場運動。」

除了在港張貼，歐洲藝術機構Young Blood Initiative也會將作品帶到倫敦及阿姆斯特丹，以支持香港的示威運動，但Boms並沒有在畫作上留下名字，因他不打算拿走任何光環。「我只是文宣一員，我的名字就是香港人，大家是一個羣體，團結起來就好。」

遍地開花的塗鴉

除了文宣，反修例運動也捲起了一股街頭塗鴉熱。有人在立法會噴黑區徽、有人在各大港鐵站噴「五大訴求　缺一不可」、有人在金鐘海富天橋噴爭取普選的Pepe，也有人在彌敦道馬路噴「革命是為了更美好的愛情」。Boms表示不把外籍居港人士計算在內，香港只有不足十位本地塗鴉藝術家，看到香港人拿起噴漆上街，他特別感動。「終於不是我拿着噴漆，而是我看別人噴字罵警察、畫Pepe，這種感覺很親切。」

塗鴉不合法，但我們需要發洩意見的方法。「我做了塗鴉這麼多年，很明白有些人害怕違法，也擔心會令別人反感，但我們不是要散播仇恨，而是因為大家對香港有感情，有申訴才走出來，塗鴉不會造成傷亡，所以我支持。」

The post 90後街頭藝術家匿名抗爭　「貼街招」散發正能量 appeared first on 明周文化.