Man Lee 這架 Leonard Gundle 生產於四十年代，勞動了七十載仍然寶刀未老。

一輩子的搵食拍檔

老單車比新一代的單車體積較大和重，皆因它們以前主要用來做運輸，幾乎每一間舖頭都要有一部單車用來送外賣、雜貨、火水等，因為要載着貨物，所以車身就一定要夠「硬淨」。跟新一代的單車比較，無論是鋼材，還是零件的造工，Man Lee 認為都老單車優勝。只是單車的用途隨著年代改變，由運輸變休閒，近代生產的單車漸漸較着重輕便，或多或少犧牲了堅固度。

以前每一間舖頭都會用自己的單車送貨，是重要的搵食工具。

收藏古典單車近七年，Man Lee 將與幾位同好合辦展覽《老單車日常》，展出他們多年來的珍藏。

「自己收藏的單車當然會想讓人欣賞，也想告訴別人這些單車的好處。」Man Lee 說很多人看見這些單車只會聯想到「阿叔送石油氣先會踩，一啲都唔有型嘅！」他就反駁指，很多一般人眼中的「老爺車」於英國製造，在當地是紳士穿著西裝踩的單車，其實很經典、很有型。

來到香港雖然變成勞動階層的搵食工具，但就更能凸顯其實力。例如很多單車都會將貨架加大，又加焊鐵鉤，改裝到古靈精怪，增強他們的載重能力。「試想想可以掛這麼多罐石油氣的單車，找現在的單車絕對做不到。」Man Lee 說以前一架這樣的單車可能是一個打工仔幾個月的薪水，買了是打算「跟一世」的。

這些單車雖然又老又舊，但是鋼材質量好，一次過掛上十幾罐石油氣去送貨也沒問題。

攝紙仔收購老單車

收藏這些單車的途徑五花八門，有些是從結業的老店買回來，有些是看見它在街邊擱置了一段時間就「攝紙仔」向車主表示有意收車。有些更是從回收場當廢鐵買回來，來個零件「大換血」。這個修復的大工程也是展覽其中一個合作單位「昌哥架生房」的拿手好戲。屆時，他也會分享多年來修理老單車的心得。

展覽將會有來自英國和中國不同牌子的老單車，除了香港人熟悉的鳳凰牌單車，還有俗稱「客家佬」的英國單車，較矜貴的掌牌單車，Man Lee 說以前很少會引入香港，這次展覽都會看到。

這款單車前轆比後轆小，踩起上來重心較低和穩固，車頭亦因此有更大的空間裝貨。圖中的單車正在運送一隻燒豬。

Man Lee 說他們也會將一些單車回復昔日的面貌，「我們會放一些街市的竹籮上去，讓人聯想單車當時的功能。我們也會將一些單車回復成英國紳士踩的狀態，仲係好靚仔，希望展覽能給人兩種印象。」

有時在街上看到有師傅用手套套著腳踏，是因為這樣比較不易跣腳，實屬民間智慧！

單車　是自由的代名詞

舉辦這次展覽，固然想讓更多人認識這些老單車，了解它們背後的歷史。但 Man Lee 更希望展覽能推廣單車文化。他坦言始終越來越少人用單車運輸，老單車很難再成為主流，所以希望藉著鼓勵更多城市人踏單車，延續那種慢活態度。

不用在地鐵和人群逼，也不用浪費時間塞車，介乎走路和坐車之間的速度，邊踏邊觀察城市。Man Lee 說：「整個人好想多了一對翼在飛，我覺得這種這種感覺很自由。」

他指香港其實是一個很適合用單車代步的城市，「地方不大，而且市區的平路相當多，很符合用單車的要求。」奇怪這裏的單車文化恰好相反。他認為單車是城市裡面每一個人都應該有的選擇，即使近年興起的的共享單車配套未盡完善，也不應該抹殺它的可能性，更多人用單車代步終究都是一件好事。

「如果你不用單車，很多時候我們的生活軌跡都會被鐵路控制。」單車可以帶我們到舊區，穿梭橫街窄巷，這都是汽車和鐵路都做不到的。單車可以是是一種休閒，有空到郊外踩踩，但它也能融入生活，成為日常，讓我們經歷更多。

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以往TAAZE 把貨品運送至台灣境外須收取NT$450的基本費，若在OK便利店取貨，基本費只需 NT$100（約HK$25），至於總運費則根據商品種類及定價加成計算。除了二手書，便利店取貨服務亦可用於訂購新書、雜誌和文具雜貨。

TAAZE 將會在香港舉行九天的快閃書店(三月十七至二十五日)，並以「雙城對」為主題，舉辦5場免費閱讀講座。其中三月十七日舉辦的「如何用小說記憶一個城市？」，由知名作家馬家輝和台灣作家胡晴舫主講。一位將以台北為終站的香港人和一位久居香港的台北人，將來一場關乎兩個城市和文學的對談。講座系列亦邀請到另外幾位港台資深作家，包括鄧小樺、楊佳嫻，從人文、文學、身心靈、生活層面，走讀雙城。

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電影截圖依據上映年份順序排列，紀錄着香港電影走過的每一個時期。

香港人才懂的幽默

啊羊讀設計出身，自言素來對繪畫人像情有獨鍾，他間中會在市集擺檔即場畫人像，可是平日缺乏練習對象，所以便開始在家畫電影截圖。

以港產片為題材，除了本身喜歡港產片，啊羊亦留意到網友很喜歡用截圖和對白表達當刻心情，有時更會「互串」，對他來說，最有共鳴的是廣東話字幕，「我覺得港產片如果是給香港人看，當然覺得用廣東話字幕會抵死啲，過癮啲。」就像張學友在《旺角卡門》那句「食屎啦你」，用書面語「你去死吧」，始終不夠傳神。

啊羊2013年開始分享電影截圖的作品，不經不覺已經畫了四年。

看過周星馳主演的《回魂夜》都會對這一幕「佢黐Q咗線啊！」有些印象。

啊羊最喜歡的一幅作品，是《回魂夜》黃一飛喊住口說「佢黐Q咗線啊！」那一幕，他說很多人看到這一張立刻能唸出對白。他曾經到日本擺市集，出售繪有李小龍、周潤發等明星的港產片截圖明信片，以為不少日本人也會認識，原來不然。他覺得這是一種集體回憶，屬於香港人之間的 inside joke，只有香港人會明，識得笑。

「當你看到一個畫面就會想起那個故事，那些人物做過什麼，說過什麼，這個是電影的魔力。」他也有一些作品是想捕捉某一個畫面，讓人細味對白的意思。

畫作得到電影人認同

他所創作的第一幅截圖是黃修平的《狂舞派》，「我讀書時，黃修平是我的老師，我畢業後他開始拍這套電影，我看完後覺得好激勵！於是便畫畫fan art放上facebook。」黃修平看到後覺得很好，還分享了畫作，自此啊羊開始了繪畫截圖之路。最近他畫了《棟篤特工》，還得到該電影編劇留言道謝，「總算沒白費幕後人員的心機。」啊羊說。

《狂舞派》這一幕，是啊羊繪記畫的第一幅電影截圖。

啊羊說，有朋友來到畫展的第一個反應是「對著呢幅牆真係可以講幾個鐘。」邊看畫邊邊熱烈地說出那句對白，回想是哪一套電影。這種和作品的「互動」，啊羊覺得是一種肯定，「《昨日公映》，我係想攞返以前嘅回憶重新再公映一次。」

另一幅牆裝上鎢絲燈塑造舊戲院的感覺，並繪畫了多位已故的影星向他們致敬。（受訪者提供）

扭卡機是不少人的童年回憶，啊羊也準備了一部讓參觀者扭出他畫作的明信片，十足懷舊。

他認為每個年代都會衍生不同的電影主題，相比起以前，近年比較多主題沉重的港產片，藉著作品，他希望大家不要忘記以前也有很多主題輕鬆、搞笑的港產片，一樣能諷刺時弊，香港電影其實可以很多元化的。「我希望透過呢個方式，令到人諗返起港產片有啲咁輝煌嘅時間，嘗試下支持返。」

除了電影笑位，啊羊也愛繪畫電影某些令人反思的對白，圖為繪畫《一念無明》截圖。（受訪者提供）

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去年，視藝科老師郭燕銘的一份計畫書，獲得教師夢想基金的資助，她希望在錦田村的牆壁上畫畫，將錦田村變成一條壁畫村，透過藝術將互助互愛的精神帶入社區。

壁畫村第一幅完成的壁畫，表達了郭老師對她媽媽的愛。

一班學畫畫的小朋友和家長來到錦田村畫壁畫，有的已經來了好幾個週末。

義工跨區而至

郭老師說，寫計劃書之初，原本只打算和幾位學生包辦找場地、設計、起稿和上色的工作，目標在兩年內完成五幅壁畫。沒想到計劃進度遠超預期，壁畫村去年10月開始動工，不足兩個月已經完成了九幅，她坦言有賴一班市民義工的幫忙。

「我無預計過好多市民義工都好想參與，有些是專業人士，亦都有學生，也有本身不是畫畫的，他們都好雀躍希望參與，一起幫手畫壁畫，將藝術、快樂去帶給社區。」

除了附近的居民，還有來自港島和九龍的市民，假日抽空專程到錦田村畫壁畫。

很多來幫忙的人與她素未謀面，都是從電台訪問和網上專頁留意到壁畫村，主動聯絡她，成為計畫的一份子，甚至呼朋喚友同來，難怪只是短短四個月，已經召募了超過50名義工。

街坊參與　繪畫街區歷史

其中一位參加者，是住在附近的 Gigi，她本身是一名設計師，偶爾看見郭老師的專頁而加入義工團隊，幫手設計壁畫。

設計師Gigi把鐵皮小屋的舊時風貌重現。

Gigi 在九龍長大，婚後才搬進元朗，壁畫村讓她更了解這個地方的人和文化。例如她設計的其中一件作品，是個小型鐵皮屋，她在鐵皮上繪畫潮州打冷檔的圖面，掛起的紅A吊燈、生腸、滷水鵝等等，「我因為要畫它，才翻查其歷史。因為我不想只將自己想畫的東西搬進去，而是想融入這個地方，帶出這兒的文化。」

其實這個檔口前身是一個排檔，Gigi的畫作重現舊時的風味，也讓經過的人認識它的歷史。壁畫也有實際作用，由於聽說不少人都會來錦田看樹屋，但卻都不清楚位置，所以義工們即將在一個大貨櫃繪畫地圖，讓遊人按圖索驥前往參觀。

Gigi 說看見其他地區也有類似的社區活動，但很多都是一次起兩次止，像郭老師這樣的計畫很少見，真正能建立一條壁畫村，接觸到更多人。

義工一大早來到錦田村，為排檔壁畫上色。

原居民借出空間

義工的出現令郭老師喜出望外，但其實原居民的反應才是她最沒有把握的一環，憶述計劃初期，她和兩個學生到錦田村逐家逐戶向居民講解計劃，「最初也會擔心，原居民究竟是否很凶惡呢，會否『無得傾』呢？我知道錦田有很多原居民，他們有自己的土地，甚至政府規劃時都需要好小心。我踩咗人咃地盤，我又不是住在此，他們會不會落閘放狗咬我？」

不過她很快就發現只是杞人憂天，沒想到很多人都爽快答應，有些還主動提供場地，連吉慶圍和永隆圍村長也大方讓她去畫房子。

「畫畫時，路上的街坊都會講『我屋企幅牆都畫得喎』，於是我由最初五個，到後來畫了差不多超過三十幅牆，有些還未完成。」

郭老師因為壁畫村計畫認識了很多原居民，他們的熱情讓郭老師改觀。

郭老師坦言製作壁畫的過程有時會阻礙到居民，但是他們不但沒有投訴，經過時還不忘給予鼓勵。

她邊走邊介紹每一幅壁畫，誰提供的場地、誰的設計，每一個幫過忙的人她都記得清楚，「我發現原來他們的社區關係頗緊密，一個人知道這件事，好快就會傳開去，然後大家一起支持件事。」郭老師說，壁畫村可貴的地方不只從畫中看得到的「愛」，而是過程中連繫到的人。

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一般人認識的口琴，都是小小一個巴掌大的樂器。英皇書院口琴隊的隊員就笑說，口琴其實有很多種，不過在香港不算普及，也難怪大部分人對它有這樣刻板的印象。

挑戰成人組　勇奪合奏季軍

英皇書院口琴隊去年10月遠赴德國，參加第八屆世界口琴節。他們包攬了少年組多個項目的冠、亞、季軍，更在成人組合奏奪得季軍，是該隊首次在成人組項目入圍三甲。

好成績得來不易，犧牲玩樂時間少不免，隊長葉進禧（Timothy）說他們在比賽前四至五個月就開始準備，暑假期間也要抽時間回校練習。有些隊員參加了好幾個項目，就要花更多時間練習，「可能我哋朝早夾合奏，下晝就有啲人要夾二重奏啦，有啲人要練獨奏，要同鋼琴手一齊夾琴，夜晚可能自己再加操。」就這樣一整日與口琴作伴，練習至磨損嘴唇亦是等閒事。

成人組合奏隊成員包括（左起）盧小樹、隊長葉進禧、副隊長周朗軒和蘇俊賢，他們從中一開始就一起夾口琴，只需一個眼神就能明白大家，默契十足。

除了最常見的半音階口琴（左二及右二），還有和弦口琴（左一）、倍低音口琴（右一），為合奏樂章帶來更多層次。

參加成人組，說得好聽是越級挑戰，實情是逼於無奈。Timothy解釋，因為賽例規定參賽隊伍要根據隊裏年紀最大的成員年歲，來報名參加相應組別，Timothy在隊中年齡最大，即使僅超過了年齡界限一個月，而且隊員們年紀都屬少年組，也要跟他出戰成人組，「起初覺得失望或者係估唔到啊，無諗過因為年齡問題就錯過咗青少年組。」

沒期望下的超水準演出

可是這個「壞消息」沒有打亂他們的陣腳，反而能從容面對，隊員們都說如果參加的是少年組，他們抱著必勝的決心，壓力分分鐘比成人組大。「因為我哋知道面對住咁多高手，反而壓力無咁大，無咩寄望，大家放鬆啲咁去吹。」結果他們超水準演出，在眾多職業選手中突圍而出。

去年他們參加第八屆世界口琴節成人組合奏賽，在比賽前把握時間練習。（圖片由英皇口琴隊提供）

世界口琴節四年一度，意味着中學生涯只此一次機會參加世界賽，幾位高年級生也是第一次參加。不過在適應德國的時差和天氣的同時，還要負責帶領低年級生，比起參加成人組，這個責任對他們來說屬更大挑戰。

副隊長周朗軒印象最深刻的一幕，是沒有接駁巴士到比賽場地，「我記得有一晚夜晚好凍，又係我地幾個再帶埋成班學生，夜晚真係黑晒無燈，要由酒店自己行到去比賽場地。」雖然驚險重重，但經過這次比賽，他們都自覺成長了不少。

一班師兄弟出戰世界賽，希望將口琴隊的精神傳承下去。（圖片由英皇口琴隊提供）

在香港學樂器　只在乎一紙證書？

回到香港，隊員們希望能讓更多香港人認識口琴。Timothy坦言在香港學口琴其實不難，真正的考驗是如何保持下去，因為口琴沒有分級考試，所以功力有多深厚，全靠平時練習慢慢累積。

「好多家長都覺得，幫子女報樂器就係想佢去考級，有張證書，但係你口琴都無證書。同埋喺佢地嘅年代，口琴都係一種玩意、一種玩具，唔會諗到可以去到職業，都係掂一掂咁就算，不如學吓鋼琴咁。」

Timothy（左）說在香港學口琴不難，但因為沒有證書，很多人都不會長時間學習。

新春期間，他們將會首次公開演出，透過表演向大眾推廣口琴。Timothy說表演和比賽不同，古典樂未必符合現代人的口味，所以選曲上都會偏向比較「易入口」的流行曲。

「大家耳熟能詳嘅歌，譬如中國傳統歌，《恭喜恭喜》大家都聽過，或者係啲新春樂啊，平時你去超級市場都會聽到，有啲共鳴。」以西方的口琴配合東方的旋律，志在帶來不一樣的新春樂。朗軒提醒，欣賞口琴合奏表演時，不妨留意不同口琴吹出來的旋律，「希望今次用口琴嘅聲同大家講，平時大家諗嘅口琴聲係點，其實吹出嚟係可能有唔同。」

部分照片由受訪者提供

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大生圍是候鳥南遷時其中一個主要的棲息地。

六位藝術家進駐大生圍

策展人陳燕明（Christina）從事自然教育工作多年，認為香港的環境教育太生硬。導賞團一段接一段的講解，參加者經歷一輪資訊轟炸，最後其實吸收不了多少。舉辦藝術節，是希望透過藝術增加互動，嘗試做到情理兼備的自然教學。

這次藝術節招募了六位藝術家駐村考察，從大生圍的人、事、物中尋找靈感創作。

當中藝術家Ankie Au Yeung在駐村期間，向村民學習傳統編織漁網技巧，村內雖然有魚塘，但懂得這手藝的人已所餘無幾，她的作品蘊含生態網的意思，以竹架紮作成魚尾巴形態，再以漁網覆蓋，人們可以走進去。

Ankie 的作品模擬魚尾巴，可以讓人走進去，象徵人其實也是生態網裡的一部分。

Ankie認為，人總是將自己放得太大，甚至自以為有超越自然的能力，「好多事情正因為人們把自己放得太大而破壞了生態。在魚肚裏面的話，你吃魚時，其實魚在餵養你。」

另一位駐場藝術家張志平的作品是一個在魚塘小便的小男孩，用小朋友做主角，隱藏着保護環境要「從小．便開始」的意思。除了有趣，他希望人明白環保不是一朝一夕的事，是要經過一段很長的時間才會有成果。而且人們在破壞環境時未必意識到，但以旁觀者的身份來觀察，反而更容易引起反思。

張志平（右二）將完成的作品運進村內進行安裝。

大人小孩 共造一百隻泥鳥

魚塘除了水和魚，還有承載着一切的泥，在耕種方面頗有心得的藝術家黎慧儀（Monti），坦言自己對雀鳥和魚類都不熟悉，但當她發現漁民要定期為魚塘翻塘，塘底的塘泥被翻動，靈機一動，想到不如用自己最熟悉的「泥」作為素材，造一百隻泥塑雀鳥！

Monti喜歡集體創作，這件作品也不例外。駐村期間，她曾邀請不同團體的大人和小朋友到大生圍參觀，先認識這個地方，再帶他們到工作坊一起做泥塑。

Monti 在工作坊教小朋友如何製作泥塑。

「他們知道為何這兒會出現魚塘與村落，有班村民很努力地養魚，與雀鳥一起共生。我覺得這個故事，才是最有趣、最值得他們傳承。我想多些人來參與，其實他們的成品如何我也沒所謂，起碼他們可以認識到一些雀仔朋友。」Monti仍未記得每種雀鳥的名字和長相，但體型碩大的蒼鷺就令她印象深刻。她希望能用大生圍的泥，塑出大生圍的鳥，說大生圍的故事。

雖然不是每一隻泥雀仔都出自於她的手，但是每一塊泥都是她一手一腳準備的。要從魚塘裏掘這些泥很費工夫，首先要從泥土裏挑走雜質，搓至適合的韌度，再定時加入沙子平衡濕度，一點也不容易。但過程中，她與村民愈談愈多，「村民說他們小時候也會玩泥巴，叫做『打泥撲』。我覺得這樣就地取材很好，反而現在的城市小朋友卻未必識得就地取材玩樂。」

從泥塑作品中，能看到大人的細膩和小朋友的創意。

小朋友是Monti很想接觸的一羣，「他們長大後有say，決定此處應該如何發展，希望他們會憶起：小時候我在這裏造過隻泥雀仔，我想，好小好小的一步，也可能會改變到個社會。」

藝術節當日，駐場藝術家會聯同香港觀鳥會的魚塘生態導賞員，講解作品之餘，也會介紹大生圍的漁民生活、魚塘運作和生態特色。另外，將「魚塘源野教室」也有其他活動，包括「魚耳朵」聲音工作坊和慢行團，帶領參加者用最原始的聽覺、觸覺感受大自然。

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