We like to do big things, and we want to do big things. ——6:AM

「6:AM」玻璃工作室名字由來自威尼斯玻璃島Murano的工匠每日清晨六時開始一天的工作。雖然工作室創辦在二○一八年，但奠定現在創作方向和以「6:AM」命名則是在兩年後新冠疫情期間發生。兩個創辦人接受專訪時描述，當時因為疫情封關被困在威尼斯一個月無所事事，每日便駕船環遊潟湖，那裏空無一人，很魔幻。「我們每天都去Murano到訪玻璃工坊，因為有一些工坊還在營業，我們便去查看檔案或探索新技術，那一個月陽光總是很燦爛。這個月我們知道了自己想做甚麼，我們改變了公司的名字和願景。改變了我們的人生。」

創辦八年，6:AM成功將近千年歷史手工製作的Murano玻璃帶上國際高端舞台，成為受人追捧的Bottega Veneta玻璃凳、片狀吊燈Paysage、1/1/1冰磚枱⋯⋯他們去年在米蘭設計周舉辦首個個展「Two-Fold Silence」作為出道至今的成果展，而今年舉行的第二個個展「Over and Over and Over and Over」則是未來發展方向的高調宣言——從現在開始，我們想建造真正的建築。

6:AM由修讀經濟的Edoardo Pandolfo（左）和建築師Francesco Palù組成

改造廢棄更衣室 把舊地歸還給城市

「Over and Over and Over and Over」在泳池旁廢棄建築Centro Balneare Giulio Romano舉行，大樓建於一九二九年，室內有多格更衣室與大型中庭。6:AM創辦人Edoardo Pandolfo解說，這幢建築原本是泳池的輔助設施，人們付費進入大樓更衣，在中庭將衣服交給職員，領取號碼牌，之後便可到戶外泳池暢游。但後來泳池歷經幾代轉變，夾在泳池和建築中間的戶外公園被開放為社區遊樂場，這建築失去作用，已被丟空超過十年。「就像我們去年在舊公共浴場Piscina Cozzi辦個展那樣，我們重新開放了一個關閉了長達四十年的空間。」

創辦人Francesco Palù補充：「我們想將這些鮮為人知的、人跡罕至的地方，歸還給這座城市，這也是我們的目標。」在去年米蘭設計周個展最後一日，他們鎖定這兒作為第二個個展的場地，開展整整一年的策展過程。

在廢棄更衣室中庭疊起一百二十六張玻璃凳，形成一面巨牆作品「Batch」。

重複的必要 疊物件砌牆

展覽探索如何將手工玻璃品變成巨型建築結構，例如牆壁、柱樑、屏風。「以手工玻璃技術來說，我們無法製作巨型物件，因此透過重複物件來實現建築尺寸。」Edo說。展覽共有十四組裝置，規模最大是Batch，在建築中庭用一百二十六張正方形玻璃凳砌成巨幅牆壁。

BATCH透過不斷重複正方凳，形成巨牆，只有一行玻璃帶有顏色。

中庭原本和周邊的小型更衣室和走廊打通，但Francesco刻意用薄紙圍封中庭四周，使參觀者從昏暗小室走進中庭時因窗戶透出日光感到豁然明朗，並在仰視高聳的Batch時油然產生敬畏之情。「它還能營造一種錯覺，當你進入這個空間時，它看起來像是一堵玻璃磚牆，你不會意識到它們是凳子，但它們實際上是一件件產品，這就是我們想達到的效果。」

其他牆壁裝置都用上相似概念，例如全長4.65米、懸掛在天花板的石碑3mm Stelae，每一件石碑以金屬結構連接六塊3mm玻璃片組成。「今次所有作品都很難造，尤其對於我們這間規模細小的工作室而言。而且我們所有成員都好年輕，全部是四十歲以下，在意大利這個歷史悠久的國家來說，三十歲被視為是嬰兒。」

懸掛天花板的3mm Stelae由金屬扣連結六塊玻璃薄片組成，產品看似用途不明，引發參觀者靠近端詳，驚覺玻璃片僅厚三毫米，薄如紙。

他們提到展覽入口一面黑色的、大型玻璃燈牆Paysage Walls一度在眼前全塊碎裂。「黑色玻璃首先就非常難製作，因為它非常稀有、成本很高（黑玻璃模具在燒製後很難完全清理，往往要待模具壽命將盡才用作製造黑玻璃）。但我們不知道的是，黑玻璃的物理強度遠低於透明玻璃，因為它內部含有大量礦物質。當時我們正將一塊黑玻璃接駁另一塊黑玻璃上，突然就整塊碎掉了。」他們因此改良結構，透過小型鋼鉤連接每一塊玻璃，將整組懸掛於天花，形成巨幅玻璃牆。

Paysage Walls一黑一透明從地板延伸至天花，探索手工玻璃品成為牆壁的可能性。

用堆疊建造巨大結構，亦即展覽名稱想帶出的「重複」意味。重複亦同時是工匠製作玻璃的過程，透過不斷重複工序來改進產品，因此，策展語說「Artisans repeat in order to produce difference.」看似重複、一模一樣的步驟，其實是為了達致最終的不同。

6:AM認為其實每一個人，日復一日的重複性日常，看似沉悶，但實質在變幻原是永恆和選擇無窮無盡的世界中，提供了平靜和方向，就像愛爾蘭劇作家Samuel Beckett《等待果陀》的精髓：沒有事情需要解決，果陀永遠不會來到。6:AM相信「重複不是等待，而是堅持。這是繼續下去的唯一途徑。」

玻璃是人的故事 一步步達成夢

回帶到成立之初，為何會以傳承Murano玻璃為己任？Francesco分享，十年前在一間藝廊認識Edo，Edo本身是威尼斯人，「其實對於建築師來說，即使是意大利建築師，要在Murano進行度身訂造的玻璃項目都是非常困難，因為Murano有自己的文化和方言，而Edo的出現打破了這個隔閡。」

Edo說意大利人的工作文化和中國人有點相似，同樣會關心工作夥伴的家人。現在6:AM每每到訪工坊都會獲工匠們如像對待親友的熱情回應，「所以Murano玻璃是一樣以人為本的工藝，建立關係是最重要的事，這同時帶來更好的產品。每一件作品都蘊含豐富的人性，它不止是一件產品，更是一個故事，代表着人與人之間的關係。」

1/1/1系列花瓶，Murano手工吹1/1/1系列花瓶，Murano手工吹製玻璃，形似冰磚。

談到未來願景，要將通常只有一張凳大小的手工玻璃製品變成巨型建築結構，是一種突破和創造。在訴說這夢想時Francesco流露出一絲不確定性，「實現夢想是困難的，這肯定是一條漫長的道路，我們需要合作夥伴，例如米蘭理工大學，或其他擁有支持這種知識的研究機構，但我認為我們能夠做到。」

Edo神情亦變得溫柔：「我們才剛起步，還有很多事情要做。就像你眺望遠處的山，但只要你堅持走下去，一步一步，最終就能夠到達。」

彩色1/1/1系列邊桌置在鏡上展示，與天花板格狀窗戶倒影呼應。

更衣室展示Ultras壁燈系列，採用Murano傳統A Canne工藝吹製，一盞燈由一塊玻璃製成，減少浪費且彰顯工藝。

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跟香港設計師張凱琨（Dennis）看米蘭設計

張凱琨（Dennis）
香港註冊建築師，室內及產品設計工作室Studio RYTE創辦合夥人。二○○九年港大建築學士畢業，二○一三年獲美國麻省理工學院建築碩士，現為港大建築學院兼任助理教授。二○二三年憑亞麻纖維三腳凳Triplex Stool 4.0膺米蘭國際家具展衛星獎二獎。

①HOW 吸收新知一日遊行程

11am 6:AM展覽

地址：Piscina Romano, Via Andrea Maria Ampere 24

地鐵站：Piola

12:00nn 食雪糕

Artico Gelato

地址：Via Giovanni Pacini, 17

小貼士：在米蘭食Gelato意式雪糕，認住店面有「Artigianale Contemporaneo」字樣，代表是手工製作雪糕，有質素保證！

12:30pm 午餐

Marghe Pizza

地址：Via Plinio, 6

地鐵站：Lima

3:00pm SaloneSatellite（米蘭國際家具展衛星展）

地址：Fiera Milano Rho（米蘭國際會展中心）5-7號展館

地鐵站：Rho Fieramilano

小貼士：可直接在地鐵站登上免費穿梭巴士前往5-7號展館，只看衛星展收費全免，可即場登記入場。

5:00pm  The Rossana Orlandi Gallery

地址：Via Matteo Bandello, 14

地鐵站：Conciliazione

7:00pm Chopsticks箸展覽Cocktail Party

Via Pietro Giannone, 3

地鐵站：Moscova

三個心法： 善用周一、早上與八二法則

Dennis已經是第八年來訪米蘭設計周，無論觀展和參展都經驗豐富。作為一個目標為本的精明參觀者，他早在出發一個月前準備行程，包括參考Dezeen等大型設計雜誌網上資料，「設計師通常大半年前已準備展覽，我們好早會知道有哪些大牌子會和設計師合作。」

他提到米蘭設計周在周一開始，主展覽米蘭國際家具展則在周二開幕，「星期一我會定一些想看的東西，今次第一天就去Alcova。星期二一定去會場看衛星展，除了因為我有（參展過的）情意結，亦因為大部分是學生或新設計師作品，好多時會有新啟發和嘗試。」他又特別提到，很多活動在星期日、一、二進行嘉賓預覽日，大家要留意開放時間勿摸門釘。「我用八二法則，即兩個地點願意花多時間排隊，另外大部分盡量安排不用排隊的時間去，不用排隊通常是甚麼時間呢？一定是早上。」

哪個展覽必看？「一定是看口碑，Alcova（始於二○一八年）過去六年很紅，是真的做得幾好。不過可能我今次期望太高，今年沒想像中好看。」獨立設計平台Alcova每年設計周均在不同地方設展，並以收藏為本的設計品為主，亦是今次三位受訪設計師都有到訪參觀的唯一一個展覽。

至於六大設計區Porta Venezia，Brera、Tortona、Durini、5VIE和Isola，他自己偏好Brera和5VIE，「假設你是一個會做裝修或想買傢俬的人，而你是喜歡意大利設計，就算你不入主會場，你可以去Brera，有很多大牌子如Cassina、Poliform、Porro的門市，氣氛很好。我會將所有同一區活動group在同一日，盡量步行內完成。」

但口碑再好，可能明年已滑鐵盧，例 如Dennis今年有專程到訪Tortona區的Superstudio展覽便大感失望，「Superstudio 十幾年前是很勁的，但現在已經不厲害了。本身我以為今年有Moooi廿五周年展覽會帶動到人流，但其實不是，都好像未能租出所有空間。」

設計周活動之多，質素難免良莠不齊，連設計師都會中招，因此他建議大家放鬆心情：「如果大家是設計愛好者，其實放慢腳步、放鬆個心情來去接受一些驚喜是會好的。」

思考HOW怎樣做到的？

參觀時，Dennis抱着開放的學習態度，腦海思考的問題是HOW，包括這件東西是怎樣做出來？設計師又做了甚麼達致現在的成功？「有時候都要求自己，遇到不明白的地方，真的去問現場人員或設計師。因為這部分是你沒可能在網上得到答案。」

例如，他和記者前往的第一個展覽是玻璃工作室6:AM個展，他想了解這間近年爆紅的工作室是怎樣平衡商業和創意，「我欣賞的設計偏向具功能性或科學性一些，如果不是這兩點，看展的心情就偏向看藝術品。但6:AM兩邊元素都有，既有工藝又有設計，他一邊復興威尼斯傳統Murano glass，但其實不是玩一些特別形狀，全部是很簡單的一塊塊或一個個正方體，但有些變化，最終他可能好成功的原因正是結合到科學性又藝術性兩者。」

觀展後，Dennis一臉滿足：「我好開心，我看到想看的，又覺得那件東西值得看和有質素，這些是社交媒體給不了你的滿足感。在設計周，你最後一定會錯失很多，但你無得驚，你只有選擇一些你自己感興趣的東西去看。」

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米蘭設計周來到最後一日，不少人都說今年無論城內和會場人流都少了許多，尤其是米蘭國際家具展（Salone del Mobile Milano）人流更是疏落。記者現場直擊會場，亦深有同感。主要原因有三，一、愈來愈多品牌放棄在會場設展，選擇自行在市區辦展覽；二、社交媒體興起，很多設計師可自行銷售產品，不用再仰賴大品牌為他們生產；三、比起量產家具，潮流漸漸趨向購買限量collectible pieces（收藏品）家具。這些因素都令米蘭國際家具展作為一個展銷會的吸引力和影響力漸次下降。到底未來要如何走下去？

首設珍藏展區Salone Raritas引入畫廊

來到第64屆，米蘭國際家具展推出新展區Salone Raritas（沙龍珍藏），在9號展區闢出一個新角落，28間畫廊和設計工作室帶來稀有家品、古董和手工設計品，這裏儼如一個個藝術展覽。

城內知名畫廊如NILUFAR、Gallery Philia、Side Gallery等亦有參展。其實NILUFAR、Gallery Philia等畫廊本身在市內場外展（Fuorisalone）都有舉辦展覽。今次家具展則首次將場外展引入展場內。亦有一些品牌藉着Salone Raritas機會與知名建築師合作，期望相得益彰。例如Zaha Hadid Architects聯乘義大利石材品牌 NEUTRA；瑞士建築事務所Herzog & de Meuron 聯乘意大利傢具店Marta Sala Editions。

B&B Italia闊別廿五年重返會場

另一單重磅喜訊是意大利家具龍頭之一的B&B Italia闊別米蘭國際家具展廿五年後，今年再次重返會場，帶來多件新家具。展廳不走花巧，反而以簡潔藝術空間般布置，刻意去除一切多餘布置、刻意燈火通明，說明對新家品的信心。今次重返會場是為了慶祝品牌成立60周年，發表與多個設計師合作的聯乘新品，同是推出復刻家具。

到底今年有什麼新家具潮流？有哪些觸目新星？更詳盡的米蘭設計周和米蘭國際家具展的報道和訪問，請留意下月刊出的《明周文化》專題報道。

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一、品牌新品

愈來愈多時裝品牌在本周推出新家品，大牌子Hermes、LV等是每年設計周常客，新家具固然是質素保證，展覽亦顯得用心策展；去年Longchamp加入戰團，首推出家具木椅和桌系列，今年則有Aesop首次推出燈具。

二、打卡景點／建築師裝置

每年設計周，市內會出現大量可供「打卡」藝術裝置，尤其在米蘭古蹟位置擺設，吸引大量參觀者到場留影，在Brera設計區很常見。不過，今年設計周比去年失色，去年有巨型發光旋轉書架Es Devlin的《光之圖書館》 （Library of Light)，呼應去年米蘭國際家具展（Salone del Mobile Milano）的燈光展主題。

Lina Ghotmeh的Metamorphosis in Motion

黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在Palazzo Litta，帶來亮粉紅色Metamorphosis in Motion，在建築中庭設置迷宮，分成七區——香水體驗、沉浸式聲音、靜觀位置等。同幢建築的一樓舉行MoscaPartners Variations的新設計展覽，今年主題是Metamorphosis（變態）。

藝術家Sara Ricciardi的Serotonin – The Chemistry of Happiness

去年《光之圖書館》 場地Cortile d‘Onore，今年中庭擺放了American Express和藝術家Sara Ricciardi的氣球裝置Serotonin – The Chemistry of Happiness (血清素－幸福的化學成分) 。

American Express聯乘Sara Ricciardi

今年則缺乏兼具深度和亮眼的大型裝置，不過每年仍然會有一些由建築師和品牌合作在市內設置的藝術裝置，例如今年有挪威建築師樓Snohetta與家具品牌Vitra合作、Zaha Hadid Architectures聯乘Audi等。

三、深度展覽

不少設計師亦會選擇在設計周內舉辦個展，今年深度展覽有乾花設計師Marcin Rusak Studio的Forum Florum: Herbarium of the Present；玻璃設計工作室6:AM的OVER AND OVER AND OVER AND OVER等。亦有一些國家會舉行主題展覽，例如烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）今年在Palzzo Citterio舉辦「杏花盛開之時」（When Apricots Blossom），展示當地工藝、歷史與文化。

Marcin Rusak Studio的乾花個展Forum Florum: Herbarium of the Present

6:AM玻璃展覽

烏茲別克展覽當杏花盛開時

四、實驗展區／藝廊

相比起賣產品的米蘭國際家具展，場外展（Fuorisalone）則有較多實驗性和藝術性較高的設計，The Rossana Orlandi Gallery、Tortona區BASE Milano、5VIE設計區都是備受關注的展場。而近年名聲大好的Alcova更是，幾乎每個設計師都說要去看看的大型實驗性設計展場，即使收費仍然吸引不少人參觀。今年Alcova在Baggio Military Hospital和Villa Pestarini兩地舉行。

在Baggio Military Hospital舉行的Alcova展區。

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專注Murano玻璃創作的米蘭設計工作室6:AM，在泳池旁廢棄建築centro balneare giulio romano舉辦展覽Over and Over and Over and Over。

專注Murano玻璃創作的當紅米蘭設計工作室6:AM，今年米蘭設計周，在泳池旁廢棄建築Centro Balneare Giulio Romano舉辦展覽Over and Over and Over and Over，展出共十三組手工玻璃藝術品。

6:AM成立於2018年，創辦人是Edoardo Pandolfo和Francesco Palù。今次展覽主題是「重複」，策展語提到日常的重複性，如每日的鬧鐘、通勤路線、相同行為與關係，在不知不覺間，其實建構着我們的每一日，看似沉悶，但實質在變幻原是永恆和選擇無窮無盡的世界之中，「重複提供了平靜和方向」。如工匠製作破璃，他們透過不斷重複步驟來改進產品，「重複因此提供穩定，同時容許過程中出現偏差、風險和不確定性。」

因此，重複其實是為了達致最終的不同。這就如像愛爾蘭劇作家Samuel Beckett《等待果陀》的精髓：沒有事情需要解決，果陀永遠不會來到。重複不是等待，而是堅持。這是繼續下去的唯一途徑。Repetition is not waiting, but insistence. The only way to continue.

重複並不是徒勞。

十三組玻璃裝置 燈與牆

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米蘭設計周2026開鑼，《明周文化》繼續現場直擊，編輯盤點今年最觸目展覽必定是由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）在Brera布雷拉區Palzzo Citterio舉辦的「杏花盛開之時」（When Apricots Blossom）@uzbekistanmdw 展覽，引來大量排隊人流。

在奇特里奧宮（Palazzo Citterio）展覽門口外牆上懸掛着烏茲別克彩色流蘇掛毯，作品名為Bringing the Inside Out，由設計師Bethan Laura Wood與卡拉卡爾帕克族（ Karakalpak）和烏茲別克工匠共同製作，靈感源自蒙古包裝飾，主色選用檸檬黃橙色和工業船的綠色，是設計師在烏茲別克實地考察時發現的兩種顏色。

進入奇特里奧宮，簡潔的木展亭展示展覽資訊，展亭頂部有漂亮的彎曲白色布緞。沿樓梯步下主要展覽空間，令人心臟直漏了一拍，由明媚戶外轉入昏暗橙紅氣氛，如夜幕低垂時走進一片蘆葦當中，是由泰國建築師Kulapat Yantrasast @thekulaparty創立的WHY Architecture設計的展覽空間。

主展覽邀請了十二個國際設計師赴烏茲別克考察後，與當地工匠合作，設計出麵包印章和托盤。因為烏茲別克有一項獨特的麵包文化，在烘焙前用印章將複雜圖案印在麵團上，每家麵包店和家庭都有自己專屬印章。受邀設計師包括擅長木工的香港設計師吳頴賢 @dd_ng，他創作出柔軟平實的蘆葦托盤，和擁有夏威爾果仁外型的麵包印章。

展覽亦播放電影About Where The Water Ends，講述烏茲別克鹹海 Aral Sea快速消失，人民如何面對和保存記憶。鹹海位於烏茲別克西北部，曾是世界第四大淡水湖。自1960年代以來，由於蘇聯時期將兩條主要支流的水引流灌溉棉花田，鹹海面積減少約90%。聯合國將鹹海的萎縮列為歷史上最嚴重的環境災難之一。

離開展覽回到戶外之前，一棵粗獷的杏枝藝術品A Thousand Voices令人震撼，是由藝術家Ruben Saakyan和Roman Shtengauer創作的杏枝雕塑裝置。在烏茲別克Karakalpakstan，杏樹花期短暫，但標誌着春天到來。 A Thousand Voices取材自收割季節收集回來的枝條，作品枝條稀疏反映出失去的感受。

杏枝藝術品A Thousand Voices

整場展覽最後，由WHY Architecture設計的展亭the Garden Pavilion作結，兩層木構建築，建築名為Deconstructed Yurt（解構蒙古包），展現烏茲別克工藝和文化，建築無論日夜均恬靜迷人，是一個向參觀者藝術家和漫遊者敞開的空間。記者到訪時，展亭內正舉行製作麵包印章的公眾工作坊，參加者在綠野中敲打。

Kulapat Yantrasast同時是今次展覽的總策展人，他說在烏茲別克深深感受到當地手工藝緊密融入人民日常生活，因此希望透過展覽展出工匠們的作品，帶出設計的真正意義——獨創性、韌性以及化危為機的能力。

至於，展覽名為「杏花盛開之時」When Apricots Blossom的原因是，源於烏茲別克作家Hamid Olimjon在1937年創作的同名詩歌，這首詩描繪杏樹頑強生命力。ACDF主席Gayane Umerova表示：「今次展覽的出發點在於相信春天終將回歸——即使面對變遷，延續性依然存在。在鹹海地區，海水或許無法重現，但社會和文化解決方案可以帶來希望。」

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去年暑假尾聲，租約期滿，木偶師小咪和她的木偶，準備遷出大埔藝術中心的工作室。趁着搬遷以前，她把廿多年的木偶作品陳列出來，「都好像自己坐了一個時光隧道車，去審視自己的創作。」

廿多年前，她首先在台灣接觸到木偶，然後隻身到日本學師文樂劇偶三年。因緣際會，她從台灣來到香港發展木偶戲逾廿年，而且繼續自學木偶款式：澳洲的shadow puppet、德國的懸絲木偶……

影像記錄她的多年心血結晶，細膩的懸絲木偶、木偶師能夠穿上身的半身偶，甚至利用打風剩下來的物資製作扯線木偶。雖然搬離舊工作室，但她還是會創作下去，「我現在只是換了一個地方，換了一個起點，換了新的一頁。」

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改變，不是一瞬間的事，而是要靠着決心，持久地堅持。劇場人陳恩碩為香港帶來第二套長壽音樂劇《小男人周記》，除男女主角，四個綠葉演員在短短一百三十五分鐘內，一人分飾至少十角，變換十種人生。

令人驚豔的演出背後是三個半月的密集排練，是無數場deep talk、崩潰嚎哭、自我懷疑的一次次重啟人生。台上台下，演員都變了一個人。隨着劇目一年一年上演，演員持續地進化。陳恩碩說起用新演員是為着培育一班長壽劇演員，想改變的不止是演員素質，亦是本地舞台劇生態、消費者的觀劇習慣，甚至是觀眾的人生。

「我經常覺得做劇場有一個社會責任，就是他離開劇場之後，他找不找到希望？」希望是甚麼？希望是有一個想要到達的地方。他們四個演員與導演陳恩碩正懷抱着希望、奮力追夢，在過程中經歷改變，也為世界帶來改變。

而這一齣劇，正是他們通往夢的舞台。

十多位演員分成A/B Cast，左起：譚永浩（飾演梁寬）、余惠明（飾演Q太郎）、連佳麗（飾演林太）、麥樂同（飾演大古惑）和駱靖琳（飾演Jenny）。

創新猷 每人飾演至少十角

「我看到這幾個人，好像一個沒人拍的真人騷。」——導演陳恩碩

導演陳恩碩

在堅尼地城海旁，爆炸戲棚為長壽音樂劇《小男人周記》租下一個地舖，搭建一個全新舞台。觀眾甫入場，會聽到帶點沙啞的廣播音樂；在紅色布椅坐下，台上亮燈，一下子將人帶到上世紀八十年代，那齣由鄭丹瑞（阿旦）創作的經典廣播劇《小男人周記》裏小男人梁寬與女強人Ann的戀愛世代。

由陳恩碩包辦曲詞、編劇、導演、監製，歌曲《原來我最愛是你》貫穿整齣音樂喜劇。與《小男人周記》電影劇情相近，梁寬因受不住和妻子Ann的摩擦而決定分居，在未能忘懷妻子的情況下，與新上司林太和舊情人Jenny出現情感瓜葛。

橋雖舊，但表演方式創新——六個演員飾演四十八個角色。陳恩碩解釋：「我在韓國大學看完音樂劇《尋找金鐘旭》，是用三個演員做三十個角色。看完後，我和旦哥說因為《小男人周記》是一個比較平淡少少的音樂劇，如果我們真的要變成音樂劇，就要玩一條橋，我相信現在每個觀眾看完，都會記得六個人做四十八個角色，無人會忘記這件事。」

起用新演員 為長壽劇界鋪路

除了梁寬和Ann，其餘四個綠葉每人分別飾演最少十個角色。在兩小時十五分鐘內，四人合演一場「變裝騷」，流暢切換造型、性別、聲線、台型，表現亮眼。

更大的難度是陳恩碩選擇全數起用新演員。「如果我找蝦頭或白只來做，一定好笑的，一定work，你不需要由頭開始教他怎樣分析一個角色。但是，那代表永遠就只有這班音樂劇演員，那香港新的音樂劇演員從哪裏來？他們四個幾個月前排練的狀態，對比今日台上的狀態，這幾個月是一個好magical的旅程。而我亦從以前一個完全不懂得教導新演員的導演，到現在具備方法令新演員能夠站上台上。所以我希望在接下來的時間，可以訓練更多有能力的台前幕後。」

從二○一七年鄭丹瑞邀請陳恩碩創作《小男人周記》長壽音樂劇，到二○二一年完成第一稿、二○二三年舉行四十一場試演，到二○二五終於正式開始長期公演。橫跨八年，陳恩碩永遠記得，第一日在這西環劇場完騷當日，他看着台上這四個演員深受感動：「我看到這幾個人，好像一個沒人拍的真人騷。就是過去三個半月很痛苦，但是大家一完了第一場騷，他們就明白那種辛苦是多值得，亦明白為甚麼要那麼辛苦，因為原來真的要這樣才work，原來那些笑位真的差了半拍就不准了，所以對他們的演員路是一個很好的成長。因為我都有跟他們說，如果你們只是想做完這個表演，就不再做演員的話，你不要做這個表演。因為這個表演可以當作一個演員自我成長和自我修養的踏腳石。而你做完這個表演後，你會變成一個強大了很多的演員。」

駱靖琳Janet　與角色信念相悖 要如何相信？

在這裏，我們可以有十個人生。觀眾也不知道，同一個演員下一個會做甚麼角色。——演員駱靖琳Janet

駱靖琳Janet

四個綠葉，台上角色設定與台下真實性格，均有明顯落差。Janet在台上是嬌滴滴的梁寬舊情人Jenny，是傻更更的大古惑老婆阿儀，是性感同事Dorlina，是女扮男裝的Joe Yeung等十個角色，予人活潑開朗、表情生動的印象。但真人性格卻是淡定冷靜成熟。

陳恩碩形容Janet是一個很用心和仔細的人，亦是今齣劇的導演助理。「Janet是我由《我們的青春日誌》第一年剛開始已經入團的演員，當初找她做《小男人周記》試演時，她還是一個好green的演員。今次其實是找她做女主角Ann，但因為開騷前臨時的人事變化，我說沒有時間train一個新的Jenny，『你最熟個戲，你上場做吧』。於是Janet臨時要做Jenny，但接下來她在Cast B會做回Ann。」

要成功駕馭Jenny、Dorlina和阿儀的角色，關口不在於動作語氣，而是在和她自身價值觀的相違背，「Jenny常說『我要找個老公』，她的人生目標就是要找一個老公。而Dorlina就是性感秘書，喜歡和老闆上床。而阿儀就是一個比較無知，人生只有老公的主婦。我可能有時候都會問Tom（陳恩碩），我覺得自己不夠belief去做那件事。」例如梁寬罵完Jenny，Jenny大哭一場，Janet無法代入角色的心境。這近乎是每個演員的必經過程—扮演一個想法異於自己的角色。最後Janet找到一個方法：「我一定要很深信她那套價值觀，我會去思考Jenny曾經經歷過甚麼，令她相信一定要找個老公。我會去和梁寬談，一起研究和做多些功課，令自己相信她真實存在。」在女扮男裝時，她亦嘗試留意日常男性的嘴臉、咬字與姿勢，讓自己變成真Joe Yeung。

你會不會相信劇中四十八個角色，都是真實存在的人？「會的，都有觀眾回饋說，會覺得她們某些角色很像自己。我自己都覺得某些角色的元素，和自己有少少似。這麼多個角色，觀眾或我們四個總會找到共鳴的地方。」

快速換裝 換埋思維

從保守師奶阿儀、性感尤物Dorlina到青春可人Jenny，可以想像由妝容、衣著到氣場都截然不同，如何在短短幾分鐘內更換角色？Janet說quick change（快速換裝）重點是思路清晰，「因為我們進去後台，到底是除鞋先定除衫先，我這隻手在做甚麼都要很清楚。我通常這隻手撕掉假髮，第二隻手換鞋，如果之前穿漏了褲子在裏面，下一場可能就會換不切。全部都要夾好，是透過trial and error，試出來的方法。」

陳恩碩強調，「花得最多時間訓練的是他們對每個角色的了解，如果換了一套衫出來，但角色沒有變的話，換裝是廢的。他一定要，整個人加上衣服一走出來，突然變成另一個角色。」他花了超過一百個小時，跟演員們逐個角色研究，人物的思維模式、動靜、說話和望人的方式，「例如林太看人不會很幽怨的眼神，女強人一定是盡量不會讓自己看少了這個世界一秒，她的眨眼是會很短的，是會一眼關七地看這個世界。Dorlina則是sexy的，眨眼慢的，因為她眼睛會放電。你每一個神情、每一個動作、每一個肢體語言、每一個望人的方式和每一個表情都有一個原因。於是，從後台踏出舞台的前一秒，Janet會看着鏡子擺出Dorlina的性感甫士和妖媚眼神，登場。這是我的舞台。

裸辭追夢 做戲三年

二○二二年加入爆炸戲棚，之前在一間大公司任職management trainee，「但我後來就覺得不行，我真的很想追夢，我就裸辭了。」展開她斜桿族生活，錄歌放上音樂平台、嘗試幕前演出，雖無任何演戲經驗，但憑着勇敢和努力成功獲選成《我們的青春日誌》班底。

陳恩碩說今次挑選的十二個演員都有一定的唱歌穩定性，「你的戲幾差，我都可以幫你執。但唱歌是要時間浸，而勤力度亦是無得逼的。」在三個半月密集式排練中，Janet最深刻是大家的團體精神，「我們六個人去到綵排後段，阿Tom說『好，我們今天的綵排就去到這裏』，但是沒有人走，全部人都還留在這裏。」

駱靖琳角色表
序幕Ensemble
餐廳樂師
婚禮賓客
Dorlina
阿儀
啤酒妹
性感秘書（梁寬幻想）
Joe Yeung
Jenny
餐廳侍應
壞梁寬
終幕女聲

連佳麗Kelly  丟下偶像包袱 涅槃重生

我不甘心，好想真係好做啲！

——演員連佳麗Kelly

演員連佳麗Kelly

「我真的在這個台上，至少崩潰了兩次。排完戲之後，我就坐在這裏（觀眾席），看着這個已經搭建好的劇場想，我為何會做得咁差？我真
的要站在這裏演出？然後大喊。」連佳麗坦承自己丟下了大量偶包、經過多次砍掉重練，才成就現在的流暢演出。

「我以前選港姐、之後做司儀和主持都是好得體的，連在《我們的青春日誌》做Jessica都是乖乖女的角色，突然之間在這裏，每一個角色都要罵人或比較人性化，對於我本身是一個討好型人格的人來說，是好大挑戰。」她吐露小時候因家庭原因，非由家人照料長大，因此總是表現得乖巧懂事，「好怕得罪人」。直至陳恩碩罵她：「你想做演員，就不可以有偶包。你點解做到Jessica？因為你是做你自己，你都不是演戲！」

於是，她在舞台上崩潰過幾次，也真心想放棄很多次。「我想最差的情況就是不做，而不做的後果會怎樣？我又不甘心，會覺得已經擺了這麼多心機進去。但我覺得我不甘心，好想真係再做好啲。」

然後某一日，她開竅了。陳恩碩形容，某一日她在綵排時一改以「哈哈哈」尷尬大笑遮醜的一面，變成專注入戲：「sorry，呢個位我自己再嚟過。」

我是屬於舞台的

與沉穩的Janet形成對比，Kelly私底下是一個甜心可人兒，精緻五官掛着燦爛笑容，但她卻同時是態度最進取、最不怕醜的一個表演者。訪問尾聲，本刊邀請四個演員拍攝短片，自行選段飾演戲中角色，另外三個演員都各演三至五個角色，Kelly則幾乎演出全部十個角色，令人印象深刻。

她很珍惜每次表演的機會，她娓娓道來：「演《小男人》之前，我叫做踏咗半隻腳入行，因為我選過港姐，有做過節目主持，之後跳到freelance，做過司儀、主持，還有做直播帶貨。但坦白說，當時入行就知道自己其實好鍾意表演這件事。」因此，看到爆炸戲棚招募演員，她頓時雙眼發光。

「坦白說，主持最重要是準確傳達資料，和我本身跳脫和喜歡玩的性格不同。雖然直播都可以多一點玩味，但和我小時候看電視劇和去唱歌跳舞的那些不同。」加入劇團，她感受到自己是屬於舞台的。「我好喜歡大家綵排時出現的火花，例如有一幕林太要解僱Q太郎，不知道誰開始先跪下來，然後阿寬又跪低、大古惑又玩埋一份，三個男人都跪低晒。我第一次有這麼多裙下之臣，真的公演時，去到這個位置，真的觀眾都會笑。我很明白阿Tom所說，當你真的做到那個punch，還要是我們一起創作出來，是會做得很開心。」剛好在訪問前一日，社交平台提醒她一年前是《我們的青春日誌》的第一場演出，回望這整整一年的演藝時光，她已脫胎換骨，「真的距離自己想做的事愈來愈近，其實覺得很開心。」

我不會放棄

「朋友看《我們的青春日誌》覺得，我做Jessica時就是在做自己。但看完《小男人》覺得看了十個角色的我，所以好抵。」由梁寬新上司林太的女強人風範、梁寬媽媽的老土婆媽姿態、到Q太郎太太阿鳳的潑辣尖酸個性，Kelly都扮演得維妙維肖。但原來她仍然在持續改進演技，「我好鍾意睇playback，我會不斷不斷睇。」有時表演結束，Tom會給她notes告訴她做得不好的地方，當晚她就回家大哭一場，第二日又再回到舞台奮鬥，她臉上掛着滿足的笑容說，長壽劇的好處是，有充足時間可以不斷進步，「我要做到！不可以下次又做不到！」

雖說，她自小乖巧聽話，但這種愈挫愈勇、不服輸的性格，不是和女強人林太如出一轍嗎？

連佳麗角色表
序幕Ensemble
梁寬媽媽
婚禮賓客
林太
阿鳳
啤酒妹
成熟人妻（梁寬幻想）
Joe助手
Cat
餐廳侍應
壞梁寬
終幕女聲

麥樂同Isaac  鐵漢柔情 禾稈冚珍珠

這個劇本由我聽聞到真的拿上手，無時無刻都覺得在越級挑戰。

——演員麥樂同Isaac

演員麥樂同Isaac

四個配角中，形象最鮮明要數Isaac，外形較「大件頭」，除了飾演大男人的大古惑，還有反差感極強的閨密阿Man！穿著極少布摔角褲出場做運動，並以嬌嗲女聲說話，惹人發笑。但私底下的Isaac帶點害羞怯生感，與台上形象大相徑庭。

陳恩碩回憶起和Isaac相識多年，有次聚會Isaac透露多次參加選角但落選，於是邀請他來《小男人周記》選角：「試演後我就明白了，他是一粒玉來的，但是粒玉出面有很多嘢，要打磨。但是外面沒有導演有責任跟你打磨。但一來我認識了他好多年，二來我做爆炸戲棚其中一件很重要的事就是培育新演員。所以在過去這一年，我調整了他很多心態的各樣東西，他以前很容易好負面，而那種負面是會影響到他做戲，但是他現在變成一個正面的人，而你看過他的演出，就會知道他其實是一個有料的演員。」

Isaac自幼加入香港兒童音樂劇團，後讀過國立台灣藝術大學戲劇學系和香港演藝學院戲劇學院，但直至二○二四年才正式加入爆炸戲棚做全職演員。陳恩碩說：「我和他有過很多場deep talk，我想過去這三年，我做心
理輔導的時間和我創作的時間是一比一的。」

「但好值得，因為Isaac是一個好有才華的演員，我幫他磨走那些壞習慣後，他現在剩下的東西，就是他本身明明好好看的東西。」

人物創造 大男人的不同層次

Isaac坦言，他第一步就行錯。「我試演時，拿到大古惑隻歌。但我整個形象都是錯的，因為當時沒看過《小男人周記》電影，也沒聽過廣播劇。我很主觀地認為他就是個古惑仔，我記得當時casting，我穿到一身懶老粗、懶靚仔，好像有肌肉、好自信的樣子，和現在是完完全全兩回事。」他羞澀地苦笑。

除了大古惑，即梁寬情同手足的手足，Isaac還飾演Ann的上司陳生，同時是梁寬的情敵，第三個則是Ann和兩位太太的好閨密阿Man。「今次演戲最大困難是創造大古惑的人物性格過程，我研究過後了解到大古惑是一個大男人，但陳生又是一個大男人。所以我又要花點時間找到他們兩個之間的分別。所以我找一些鮮明的形容詞去認識那個角色，然後放大嚟做，例如大古惑是衰格，但他愛妻；陳生就自大又自滿，眼中得他自己。」

他又為每個角色設計專屬聲線，「大古惑是煙剷一點的說『嘿』，然後陳生鼻音少少說『Hi』，閨密Man則是女性化的「Wei～」。換好衫後，我會用聲音喚起角色性格。」唱一闕歌 又豈在朝朝暮暮全劇中，Isaac最喜歡的歌詞是大古惑在第十二場唱出《愛與情》時的一句「愛情逝去了的那時，還驟覺不可沒有你」。

「我到現在都覺得，唱這首歌是我每一次的難關。因為這首是一首，除了情歌之外，也是一首慢歌，也是一首大古惑後悔的歌，一個所謂的大男人，當他面對失戀和失敗的時候，他又很愛他的女人的時候。我每一次做的時候，我要重新去回想，他的失敗，我要了解他沒有了老婆，他覺得自己『有無做錯？』呢件事。每一場，我都要重複這個過程，我才能夠唱到這首歌。所以我每一次，我會在心中幻想，不知道大古惑這句話有沒有傳到給老婆知道呢？」

「即使已經做了二十幾場，但每一場，這首歌仍然是我一個很大的考驗的難關。我要去回想大古惑整個生涯，才能夠令自己可以在很短時間內，幫我谷到上去情緒高位。」一個演員，一生都在等待一位知音與一個好角色。Isaac慶幸他終於等到了。

麥樂同角色表
序幕Ensemble
餐廳侍應
神父
大古惑
林太助手甲
校服 妹（梁寬幻想）
Ann同事
陳生
Man
壞梁寬
終幕男聲

余惠明Raye  重拾夢想的小男孩

我站在台上，然後才發現原來自己好像走了這麼大片沙漠，回望原來行了這麼遠了。

——演員余惠明Raye

演員余惠明Raye

最後一個亮眼配角是飾演Q太郎的Raye：「Q太郎跟另外兩個主要角色梁寬和大古惑是由細玩到大、情同兄弟的朋友。而在這三個人裏面，相信Q太郎都是一個比較被照顧的角色，但他的性格偏偏是一種講嘢好得戚的打工仔。除此之外，我做的周邊角色包括，一個很霸道的前男朋友又或者一個很斂財的律師，去處理一個分居的場口；亦有一些比較有效果的角色，例如梁寬內心世界的魔鬼。」

四個綠葉當中，以Raye資歷最淺，原本是工程相關的文職人員，直至兩年前機緣巧合看了《我們的青春日誌》而深受感動，喚醒他中學時代玩劇團的演員夢。陳恩碩說看見Raye的潛力，「我覺得他有一些做戲的觸覺，還有唱歌也算穩陣。但他還未有足夠經驗判斷，究竟是不是應該這樣做。幸好長壽劇的好處是演員和戲可以一起成長，這個也是我很想在他身上看到的。」

揣摩角色 要靠溝通

話口未完，Raye就自爆了一個最初揣摩角色的錯誤，「故事中前期出現過一個律師角色，這個律師在電影裏面亦有出現過，他是在男女主角即阿寬和Ann分居時簽字，他擺出一副輕蔑態度，很看不起這些輕視愛情的現代人，所以他叫他們快點簽完就走。於是我用個方向去演，但阿Tom說，這個演法不是錯，但唔啱個戲種，因為這個戲種是一個喜鬧劇，你這樣演太過正經。那如何令它沒有那麼正劇？原來有一種演法是面譜化，就是拿他一些元素出來放大，最後我雕琢了整個角色出來，正是放大了他斂財這一部分。」

「想角色時，我經常自己想很多東西，但就很容易錯了方向、轉了牛角尖。原來做一個角色，不能夠只是自己諗，好多時候是要和其他人溝通，包括對手演員和導演，才能解決很多建構角色的困難。」

由於一次過要扮演十個角色，Raye坦言一度感到迷失，「有些角色的特質好似，有幾個都是好霸道的男人，怎樣𠝹開他們呢？現實中會不會有些好相似的人？做Ann的上司時，我真的參考了我做工程文職時的上司造型，他說話就是煙剷聲、鴨仔聲。我就放入這些元素，令到我相信有這個角色，令這個角色發揮到效果。除此之外，Tom還教我一個方法，是去思考每個角色如何思考愛情和工作？例如Ann上司是很看不起女人的，我自然摸索到他對愛人的說話語調。其實是很幫助到建立每個角色的形象。」

一直走 其實走了很遠

Raye最喜歡梁寬的一首獨唱歌《小男人》，歌詞唱到「每一位亦有他的故事，如果可以我想繼續做傻小子～」Raye柔情地解說：「網上有句笑話說男仔是不會長大，只是變大。身處社會，每個人都會武裝自己，但我相信每個人內心都有柔軟的一塊，想被人理解。」

猶如談到今次演出，說到排練與演出時最難忘的記憶，大家一般都提到眾人共享的時光，而他卻是個人的。「我自己感受強一點就是，因為我放下這件事（演戲）那麼長的時間，當我重拾起，兩年前加入劇團。那時候就覺得，原來我所有事情都還停留在學生的階段，無論是技巧、身體狀況，或心態都是停留在學生階段。所以這兩年，我一直都覺得自己做得不是那麼好，而前年四月劇團十周年有個騷，回顧這十年做過的劇，其中一個就是《小男人周記》，我替補Q太郎演員選段了其中兩首歌，那一次對我來說都是一個很大的挑戰，其實我覺得自己一直做得不好。但我一直抱着這個心態，然後走到來今天這一刻，我站在台上，然後才發現原來自己好像走了這麼大片沙漠，回望原來行了這麼遠了。當然都知道自己有不足之處，但希望繼續可以在這個long run，在長壽劇一年後再回望，又會見到自己又行得咁遠。」

長壽劇的意義

陳恩碩和演員都分別提到一個好難忘的時刻，有一日《小男人周記》完場後，旦哥上台分享，有一個觀眾獨自看劇後，買了一張飛邀請前度女朋友看劇，最後他們二人復合並一起來看劇。「當時旦哥說，『你們在做的事more than一個musical』。」

這就是長壽劇的意義，陳恩碩說「我的劇可能一千人看完，只會影響到一個人，但這就是劇場作品的價值所在，所以我都希望《小男人周記》又好、《我們的青春日誌》也好，都可以繼續長做落去。旦哥常說，希望《小男人》可以做到他死了，還繼續公映下去，我都希望可以的。」

余惠明角色表
序幕Ensemble
餐廳侍應
Q太郎
婚禮賓客
林太助手乙
律師
晚裝美女（梁寬幻想）
Ann上司
Jenny前男友
餐廳琴手
大隻佬
壞梁寬
黃總
終幕男聲

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搭一趟兩小時巴士，獲得身心靈大滿足，達人趁機食字大讚「馬velous」（marvellous）！

林兆榮、馬游塘村與巴士

馬名知多啲

一、馬頭圍邨

土瓜灣這一帶有數條「馬頭」街道，例如馬頭圍道、馬頭角道、馬頭涌道，「巴膠」兼恒大藝術設計系講師林兆榮指名字源於以前在九龍寨城附近的龍津碼頭。今次「藝術劈巴行大運：驛馬快巴」，將會在紅磡開出，第一站會駛經馬頭圍道和馬頭涌道。另外值得一提的是逾六十年歷史的馬頭圍邨將進行重建，房委會在本月初宣布在二○二九年七月清空所有單位。新馬頭圍邨料於二○三六年入伙。

馬頭圍邨

二、馬鞍山

「馬鞍山真的很像一個馬鞍。」兩端山峰圓潤突起，中間狹着一道微笑山脊，形似馬鞍，隔開西貢與沙田。驛馬快巴在大埔公路一路奔馳，吐露港的海水、公路混雜沙石的烈風、一閃而過的藍白黑色路牌，一切一切遠遠相望馬鞍山。

馬鞍山

三、馬料水

馬料水原稱「馬嫽水」，客家話裏嫽代表玩耍，據傳以前有馬在這玩水，因而得名。「馬料水有一個污水處理廠，遲些會搬到對面河，現在我們聞到一陣臭味，遲些就沒有了。坐開篷巴有一樣很重要是可以很直接地感受到這個地方。」

他續說，平日坐巴士只嗅到冷氣，窗外風景只剩下視覺景觀，但景觀是立體的，本應有氣味、溫度、風，空氣亦有質感差別，例如海風產生鹹氣令人感覺黏笠，「很快就駛上大埔公路，空氣突然清新。這是我『劈巴』（異於一般巴士團，劈巴講求爽，車速較快）的原因，因為走得快，所以可以很高速地濃縮城市不同質感。」

馬料水

四、沙田馬場

林兆榮小時候就住在沙田馬場旁邊的銀禧花園，最深記憶竟是從花園通往馬場的一段「狗屎路」，「一到跑馬日，很多人經銀禧花園的『狗屎路』去馬場。但不是跑馬日，那裏就很靜、好黑，還有很多人放狗，有很多狗屎、很臭。」那是上世紀九十年代的事，他相信是因為地契問題，花園有義務提供一個通道讓行人通往馬場，但花園卻無打理這條路的責任。

本刊在周六非賽馬日時到訪此處，發現通道光潔如新，還飄蕩着濃烈的漂白水味，「狗屎路」已成歷史。

沙田馬場

五、馬灣

接着衝出沙田，經城門水塘去荃灣馬頭壩道行個大運，再經過青馬大橋到達馬灣。「馬灣除了有個馬字，另外一重意義是我自己都沒有試過搭巴士去馬灣，而且還要是開篷巴士。」他每次設計劈巴團路線都會思考兩件事，一是風景優美，二是平時少去的地點，「今次會經過山道天橋和青馬大橋，是必殺的景點，大家一定覺得很棒。」

馬灣

六、馬師道

終點在灣仔馬師道，「香港很常見的街道命名方法是音譯，如這一條馬師道（Marsh Road），以及北角馬寶道（Marble Road）。香港很多地名都有馬字，我覺得其中一個原因是馬字是頗典雅、不會太負面的字。」

馬師道

巴士團作為Stage Performance

「劈巴團」全長兩小時，由紅磡「出馬」，逛足十個馬字地方，馬頭圍道－馬頭涌道－馬鞍山－馬料水－馬場－馬鈴徑－馬頭壩道－青馬大橋－馬灣－西隧－山道－馬師道。

「當然我都會想去勻香港所有馬字的地方，但可能路程會長達三、四小時，對參加者體驗不是太好。」在訪問當日，林兆榮帶本刊到鄰近寶琳的馬游塘村，果然在香港地總有一隻「馬」在左近。

馬游塘

重點在「劈」 吹到頭甩但好爽林兆榮辦「劈巴團」已兩年，每個月出兩團。他的巴士團重點在「劈」，「不是優哉游哉那種遊覽團，而是吹到頭都甩，一個字要『爽』。」劈這個字，源於他藝術家背景，他和一班好友以前不時到工作室聚會唱K，「他們會說不是唱K，是劈K，要好狂野，他們會故意大嗌。同時開車行內都會用『劈』字，例如說劈去清水灣。所以我叫劈巴團，想和普通巴士團作區分。」不得不說的是林兆榮本身持有巴士駕駛執照，最初有幾團劈巴團是他自己駕車帶團。

他還有一項堅持，是每一個月都要推出新主題，「因為我視這件事為創作。」例如今次馬年團，除了風景優美景點，還刻意走上九肚山的馬字小徑，「馬料水完了之後就會上九肚山，有一些小路都是有馬字頭的（馬樂徑、馬影徑、馬鞅徑、馬鞍徑、馬鈴徑），我們會經一經附近的地方。」雖然這些小徑不許巴士行走，但他仍然很想帶觀眾走一趟，「我特別選擇了九肚山路，因為其實我不知道，有沒有雙層巴士曾經走過上去九肚山路，我自己都想試試，即是駕駛着雙層巴士去到沙田這麼高的位置，會是怎樣。」藉着帶團，亦一圓一些作為「巴膠」的心願。

今次並不是他駕車，但會由好拍檔Sam代勞，「車長Sam哥都是一個超級slasher，他本身不止是巴士司機，還有很多其他工作，而他自己也很喜歡巴士，最重要是他對駕駛有熱誠。合作多次，現在和他很有默契，我說要去這些地方，他已經大概猜到其實我想觀眾看甚麼東西，好識做地在看風景的地方駕得慢；某一些地方駕得快，例如大家最喜歡的、猶如衝落海的山道天橋。」

實現「巴膠」夢想 創作巴士路線

說回最初開始「劈巴團」的契機，是二○二三年黃竹坑的一個羣展，他創作了一個巴士站牌，牌上印有兩條不存在的巴士路線—74和73A。他同時租了一架開篷巴士，帶觀眾到香港島和南區四圍遊玩。「我放下藝術家的身份，思考作為一個『巴膠』最想做甚麼，就是創作屬於自己的巴士路線。」他意外地發現滿足感極大，「可以好直接在巴士上層看到觀眾的反應。」和他以往出書或畫畫的體驗截然不同。

「我希望人們去完這個團之後，感覺到一個字『爽』。我有朋友基本上每個月都會來參加，他說每次劈完就會感覺能量滿滿，好像做了一件很爽的事，在巴士上可以大嗌、看到風景，只需要兩小時時間，就會去到全香港很多不同的地方，還有一些地方是平
時沒甚麼機會去的，或沒試過用這種角度去看。有時他們看到街上有小朋友在打籃球，就去撩吓小朋友。」

「在車上，我看到觀眾在公路上被風吹呆了，我就知道可能要駕慢一點。某程度上，我視巴士團是stage performance，好像那種stand up comedian。它有劇本，但是它可以即時作出變化。而且是可以持續地、每次都有些不同，是挺好玩的。」

「所以我視劈巴團是一個作品，可以持續地，一直一直一直地做下去。」

城市「馬」逐個捉

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小豬農 三十六變十五

據食衛局二○○八年文件，二○○六年二百六十五個養豬場養殖活豬共四十三萬隻，佔市場供應兩成。在二○○六年推出自願退還養豬場牌照計劃後，剩下四十三個豬場養殖活豬跌至七萬四千多隻。

在二○一六年創立的香港家豬，在本地擁有七個豬場，共有逾萬隻豬，佔全港活豬供應量約兩成。香港家豬除了擁有五間以「香港優質農業」命名的元朗豬場，尚有受北都影響將要搬遷的元朗鴻圖農場。

據漁護署在去年五月的「香港首個多層式現代化環保養豬場項目簡介會」文件列出，十七個豬場需要搬遷，涉及豬隻共三萬二千七百隻。數字還未計算新加入的五間受影響豬場資料。

因此，在北都影響下， 香港日後會剩下廿一間豬場，豬隻數字會少於四萬二千隻。而其中六間是香港家豬旗下，小豬農數目由三十六間跌至十五間。簡單計算，香港家豬佔港豬供應比例將升至逾三成。

香港家豬創辦人劉漢傑坦言：「在豬農眼中，我本身都是屬於大集團，我都不會排除這樣的看法，但我都經常去每一個政府場合，都是為會小農戶去發聲的，我都是漁農業諮詢委員會委員。」

他強調：「我覺得行業發展是要大家都發展到，才有得發展的。我從來沒有想過要自己一個獨攬整個市場。」

他明言以現時香港豬市道狀況，他都要思考會否養多些豬，「今次北都影響，一定會有一批豬農退休，這個就是肯定的。我估計十七個當中，基本上是無人能夠立刻復業。因為就算我去申請一個漁護處牌照，你要幾年，你還要花那麼多錢，找很多專業人士。我認為絕大部分現在的豬農是不具備這個專業條件或者這個統籌能力。」

大集團取代小豬農？

小豬農退場，但同時政府在二○二三年公布的《漁農業可持續發展藍圖》（下稱藍圖）提出十五年內（即二○三八年），本地禽畜農場整體年產量由現時約一萬二千公噸活豬增加至少一成，產值則增加三成。

意味着，流失的小豬農產量，很大機會被大集團取代。政府將提供上水用地，讓業界興建一幢多層式現代化環保養豬場。但申請門檻是要集合最少兩個受影響農場，以及飼養至少五千隻豬。

現時多層式養豬場已截止申請，署方共接兩份申請，正進行評估和甄選，預計今年五月前完成審批；今年內完成用地平整工程，署方會租予獲選團體興建多層豬場，預計二○三二年前建成及投入運作。劉漢傑在訪問時，自行利益申報，他和建業集團是其中一個一起入標申請多層式養豬場的機構。但他說，自己並不相信這是解決香港養豬業一勞永逸的方法。

「樓房式養豬成本好貴㗎，是億億聲㗎。現在是豬農出一份，政府出兩份。但其實你看到藍圖都說可持續性是很重要。你的持續性是應該源自農民自行投資，然後賺到錢，可以一直自負盈虧地經營。但當你要拿政府基金才能夠生存得到的話，這個就不是可持續性。」

「而且，我亦都認為本地豬農不具備自己去經營樓房的條件，亦都沒有這樣的能力、水平去營運一個如此巨大的項目，因為裏面包括風火水電煤、機械工程等很大的投資，是在說十億八億的投資，普通豬農怎會懂做？」

四十六歲劉漢傑是養豬行業生力軍，十六歲時到訪朋友元朗豬場家食新年飯，令他萌生養豬的念頭，遂在二○一六年入行。

多層式養豬場可行嗎？

政府擬建多層式農場，政府設計模型圖顯示樓高3層。（《漁農業可持續發展藍圖》）

漁護署回覆本刊查詢指，政府會協助受北都發展影響豬場，以集約化模式遷往先進的多層式現代化環保養豬場。

署方認為此舉有兩個好處，包括（一）為豬農提供穩定租期及財政支援，（二）透過採用現代化科技及先進設備，提升養殖效率和生物保安水平，從而提高豬隻的存活率及生產力。

所有雞蛋放一籃 存在疾病隱憂

（資料圖片）

就此，香港家豬劉漢傑回應「但你問我是否覺得，這個樓房式養豬業就是解決到香港養豬業的問題？絕對不是，我覺得樓房式成本很高，政府要再想一些更好的方法，我相信有的。我自己也在研究有甚麼成本低點、效益高點的養豬的方法。」

至於多層式養豬是否能夠提升豬隻存活率，換言之可控制疾病？漁護署前首席獸醫薛漢宗坦承：「兩睇啦，如果做得好，當然可以，但做得不好，你是把所有豬放在一起。一個很簡單例子，你把所有雞蛋放在一個籃子裏，你是否保護到蛋呢？如果你鐵箱做得好就是，但籃子不好，就會一次過弄壞所有蛋。」

世上是不是有做得出色的多層式養豬場例子？「其實外國經驗很少，但國內近期有很多。不過，我們去探訪他們的樓房式養豬場時，都知道人家是交了很多學費才做得好的。」

等等 香港是否要養豬先？

一直致力研究城市糧食系統的香港浸會大學語言及文化學部副教授譚迪詩說：「很多農場規模一大，就一定會用得多荷爾蒙或者抗生素。因為你太逼了，沒有空間讓動物唞氣，會帶來另外的問題。你問多層式養豬場可不可行，是可行，但我想問的是你建這幢豬場的目的到底是甚麼？我們香港是否要養豬先？」她說荷蘭丹麥等出口豬肉大國的確有「pig city」的研究，討論密集式畜牧業生產，但因為當地產值高，才有討論的理由。但她質疑，香港既不會出口豬肉，又不是為保障小豬農生計，是否值得花費納稅人金錢，去幫助大集團興建一幢成本高、存在經營風險的多層式豬場。

「這個會不會好像變了一個show？做了出來，但沒有一個長遠的想法？」她問：「興建目的是追求豬肉量令香港人可以自給自足？還是證明我們有能力去使用科技供應自己糧食？」如果是追求豬肉量，她不理解為何不是協助本地小豬農升級農場，「香港已經甚麼自家養殖食物都沒有了，既然我們還有豬農的時候，你寧願他們繼續去運行，你又為何無啦啦要將它搬走？其實香港豬農的規模不是很大，他們未必需要一個垂直養豬場，而是更好的配套改善技術和環保。」

若是追求高科技，她就狐疑香港是否有意發展農業科技，此外她提出其中一個歐洲都在討論的問題——農業是否一定要環保？「因為環保和農業本質上是有矛盾的地方，其實都挺有趣的，在歐洲大家都認同氣候變化逼在眉睫，要全人減碳。但是在這個大環境下，是否要加壓在農夫身上，說他不可以用那麼多碳？這是一個有爭議的地方，始終農業是人類社會一個很高碳排放的行業，所以歐洲這兩年，其實有很多農夫都反對這些green agriculture的辦法，這個議論是不可以一概而論。」

壟斷是一個問題

她亦關注本地豬未來會出現的大集團壟斷問題。她指， 談論一個地方的糧食安全， 會衡量供應（availability）、取得（access）和使用（utilization）三點，「供應方面，香港在糧食安全上是很脆弱的，因為我們九成五的食品都是靠入口。」

而在市民能否以合理價格取得食物上，壟斷則是一個很關鍵因素，「一個城市的糧食安全，就跟基建一樣，與水和電同樣不可以全部被私有化，或者全部集中在一些財團去管理。」

「是否大的財團就一定不好，細豬農的就好呢？」她認為小豬農是存在着很多隱藏的社會價值和教育意義。

譚迪詩建議政府先想清楚興建多層式養豬場的意義

小豬農的社會意義

是否大集團必定不好，小豬農就好？薛漢宗覺得由集團式運作的農業是世界趨勢，「現在這個年代很多東西都走向專業，家庭式可能再經營不到⋯⋯我覺得香港農民出路就是要現代化和企業化，去處理污染和疾病預防，管理豬的品種和飼料，一環扣一環，像香港家豬那種形式。」

不過，譚迪詩就指出小豬農單是存在，本身就蘊含着重大的社會價值和教育意義。「小農的好處是教育，給我們一個環境去體驗去培養一個同理心，否則你會覺得問題好遙遠。就像講氣候變化講可持續性，你不是不想教，而是他們會覺得這麼遙遠的問題如何教？但你說不是呀，棵樹真的枯萎了，以前種到，現在種不到一些東西。你就很埋身，你都要給這些機會、這些環境，我們的市民和下一代去感受，你才教得到這一點。 現在很多本地農夫，或者小型菜農、豬農，他們肯跟人說自己在做甚麼，其實已經是在做教育的工作。但如果你連這些都抽走，我們和食物的關係就變得很遠很遠很遠，最尾其實蝕底的是自己。

很多時候，我和學生經常說去想像將來的食物，無論你是和甚麼年紀的參加者做這個活動，他們一想到將來，就想得很高科技，未來吃一顆丸就可以，或者是很科幻的食物。但其實我會和他們說，如果是我，我想吃回我現在吃的東西，我喜歡吃我現在的真實食物。所以我們對將來的想像，其實是很重要的，這一點是我們值得去保留。對一個城市的想像，我覺得我們要包容這些食物和農業。」

制定食物政策的必要

新加坡政府自二○一九年起朝向自家生產三成國家糧食的目標。譚迪詩認為香港有必要推動食品來源多元化，至於比例多少，她認為至少要足夠港人三天食量，「你想想，打風時我們家雪櫃裏面的菜頂多捱三天，就要出去買新鮮食物。所以我覺得儲備是其中一個緩衝，若同時能加上本地耕作，一起加總有百分之十，這樣是否可以慢慢減輕香港的糧食安全風險？」

她說即使內地，每個城市如上海、北京，都有自己的糧食生產目標，因此她認為香港都需要制定一個「以食為中心」的糧食政策，「一個跨漁護署、環保署的部門，討論和食相關的剩食處理、思考是否繼續養豬等。當你有政策，你就有資源，有資源，就會有人去做，也會有R&D，之後就會轉化成產量。」她慨歎這幾年本地食物安全討論停滯不前，「其實我們本身和新加坡步伐差不多，我們在二○一三年劃了貧窮線，之後討論剩食問題，因為堆填區開始飽和，連帶到發覺堆填區裏有很多廚餘或剩食，因此推出了減廢藍圖，但疫情之後一切都停止了。」

四十七年歷史的順利農場將成為歷史

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