亞公岩村是一條古老的客家村落，有接近200年歷史，昔日居民以採石、捕魚和造船維生。時代巨輪不停轉動，它難逃重建的命運，意味香港再多一條歷史悠久的古村消失。收地後，政府計劃原地興建七幢公營房屋，提供1,500伙單位。

攝影師石寶鈞在大約五年前，偶然找到鄰近亞公岩村的工廈單位，其後合租作為藝術工作室，接着因緣際會下認識亞公岩村的村民，經深入交流，了解不少村落的舊時故事。他在一年前，與策展人合作開展藝術項目，希望以藝術的方式記錄及致敬亞公岩這個即將消逝的社區。在他們的眼中，亞公岩承載了怎樣的回憶和人情呢？

租工作室與亞公岩結緣

要前往石寶鈞的藝術工作室，便要先經過筲箕灣亞公岩村，現時它人跡寥落，不論是公告板還是房屋外都貼了收地通知文件，山坡下的小屋靜默地矗立，不知道何時會被拆卸。終於來到一幢舊式工廈面前，地舖早已落閘遷出，那裏沒有任何升降機，只能步上四層樓梯到達工作室。

Shek Po Kwan, A Kung Ngam: Stone, 2026. Courtesy of the photographer

談起藝術家的工作室，我們大多會想起觀塘、火炭、黃竹坑或是新蒲崗這些工廈集中地，然而石寶鈞的工作室落戶筲箕灣，緊鄰亞公岩村，予人遺世獨立之感。他說，大約五年前，他與數名友人開始計劃合租工作室，當時並沒有特別偏好哪一個地區。石寶鈞出生及成長於沙田亞公角，童年時經常到附近的郊外和溪澗玩耍，長大後曾有一段時間到亞公岩鄰近地區工作。「亞公岩」這個地名，令他聯想起只有一字之差的「亞公角」，「覺得這個名有少少緣份。」

有一天他忽發奇想，在網上平台輸入「亞公岩」，竟然真的找到一間鄰近亞公岩村的工作室正在招租。到他實地視察單位時，大廈的水磨石樓梯、單位間隔、窗外風景，一切都十分合眼緣，石寶鈞和幾個朋友便決定把它租下來，並共同創立藝術空間「東玉藝興」（EJAR RAGORA）。

村民分享回憶 泳棚游水捉鮑魚

亞公岩村在香港本是不起眼的一隅，然而這次租工作室的緣份，把他牽引到這片土地之上。最初跟他開始熟絡的，是駐守大廈地舖的凍肉店，他們每天一大早便開舖工作及準備送貨。每次石寶鈞經過，那裏的店員都友善熱情地向他打招呼，問他去了哪裏玩，「每一次經過，都會覺得氣氛好正，好開心。」

接着第二年，石寶鈞因為在大廈附近停泊電單車的緣故，認識了亞公岩村的村長。後來村長拿來一部數碼相機，向熟悉攝影的他詢問如何取出儲存在相機的相片，石寶鈞在協助的過程中，留意到相機內存有不少亞公岩村多年前的相片，顯示以前的村內面貌和各種人事，就如解封了一個時間膠囊般。

在好奇心的驅使下，石寶鈞詢問村長以前的歷史，村長也不吝嗇分享。其後他結識愈來愈多村民，從他們口中聽到不同的故事。譬如有的村民小時候，見證過筲箕灣還未填海的面貌，當時亞公岩村是一條沿海的村落，興建了一個「南華泳棚」，「他們就直接在筲箕灣海邊游泳，會潛入去，以前有鮑魚、蟹，然後會捉上來，煮來吃。」

太平天國遺民逃亡至此

他又循不同途徑搜尋亞公岩村的歷史和舊照片，「我會幻想一下，以前是怎樣的呢？還未有東區走廊，還未有填海的時候，這個地方是怎樣？」亞公岩村最初由廣東的客家移民建設，其後有說法指清朝時期太平天國被瓦解之後，部份相關人士逃亡到這裏並開始定居，這從村民的口中得到確認。至於「亞公岩」這個地名，源於傳說指石匠建路期間，發現海邊有一塊大石，無論怎樣也打不開，於是村民相信那塊大石是海神譚公的化身。由於村民通常稱呼譚公為「亞公」，所以這地方便得名「亞公岩」。

另外，以前的亞公岩村範圍其實比現在更加大，但是七十年代一場大火，燒掉了許多房屋，也使村的範圍大幅縮減，附近一帶亦發展成現今的模樣。石寶鈞說，認識亞公岩村的過程，就好像從某一個好奇點出發，再接觸到不同的點，然後發現點與點之間互有連繫，逐漸發掘出各式各樣的故事。

鄰近石礦場 承載村民記憶

石寶鈞很喜歡從工作室窗口拍攝外面的風景，又不時到村內遊走拍攝，隨着相片愈拍愈多、村民的口述回憶愈聽愈多，石寶鈞心裏隱然覺得「應該要做一點事情」，但是當刻還未想清楚自己可以做甚麼。

直至他遇上策展人Amandine Vabre Chau和石小姐，三人向來都對香港歷史和文化感興趣，便一起構思了這個藝術項目，旨在向亞公岩村和構成這社區的物料致敬。Amandine負責將石寶鈞大量攝影作品加以整理，石小姐負責更詳盡的資料搜集。他們在地觀察亞公岩村的建築、與村民更深入地聊天、了解廟宇的故事，在最後的日子裏，盡力記錄亞公岩村的點滴。Amandine說：「跟村民聊天的時候，有的會講述歷史那一方面，有的純粹是童年回憶，有的反而講述他們的家人，因此這一種都是歷史來的。」

左起至右︰石小姐、石寶鈞、Amandine Vabre Chau（Photo credit: Soft Ground Production）

亞公岩村承載了數代村民的歷史，匯聚了不同的元素，譬如花崗岩石、鐵皮板、樹木、廟宇、節慶，那應該以甚麼方式串連起村民的共同回憶和歷史呢？石寶鈞曾經問過不同村民同一道問題：他們各自認為甚麼東西最能夠代表這條村呢？部分村民不約而同地說是岩石。

因為亞公岩村居民從前以開採花崗岩石為生，有一個石礦場，運作至上世紀七十年代才關閉。有一名年逾六十歲的村民分享說，他兒時最深印象的，是剛開採出來、十分巨大的、反光的岩石；另有村民憶起以前放在玉皇寶殿前的「公家盅」，村民可以使用它來磨碎食物，小孩也不時在那裏玩耍，而那個「公家盅」的基座也是由花崗岩石製造而成。此外，村內有十多間房屋都是以花崗岩石來興建，「他們使用同一個區域的原材料，興建自己的家園，而又可以保留得這麼久」，石寶鈞認為非常特別。

他們感受到，岩石對於村民來說，不單是維生的業務和建屋原材料，也是舊時回憶和社區連繫的重要元素。無獨有偶，石寶鈞的姓氏也是「石」。如是者，他們就決定以「石」作為藝術項目的中心點。

自製花崗岩相機

石寶鈞在想，亞公岩的花崗岩石被開採之後，用來興建房屋，它們在村裏待了那麼長時間，經年累月，「如果以一個石頭的角度，望出來的世界是怎樣？」他又想：「我怎樣才可以製造到這個觀點呢？那我好直接地想，我是一個攝影師，我用一個石頭造相機，那就可以產生這個石頭的觀點。」

他從村裏找來一塊大小適中的花崗岩石，首先要在岩石上鑿出一個平滑、四方的洞，以嵌入相機部件，可是這個步驟並不容易，足足花了他數個月時間。相機結構方面，由於他曾學過攝影，第一課便是製作針孔攝影機，因此他將相關的原理應用在製作岩石相機上。而這岩石相機沒有鏡頭，只有一個細小的孔，透過它，將光線投射在菲林上。大約六個月之後，岩石相機終於誕生。

最近，他們私下邀請不同朋友來到工作室，了解這幾年來的研究成果，包括石寶鈞的攝影作品、上述的岩石相機、村民的錄音和小物件等。他們亦正在籌備出版一本藝術書籍，除了收錄石寶鈞在村內拍攝的影像紀錄之外，還會提及亞公岩村的歷史和村民的口述回憶等。

亞公岩村收地期限將至，意味石寶鈞也快要遷出這裏的工作室，會否開始感到不捨？他表示目前還未有這種感覺，「但我估我都會有少少（不捨），但沒有特別感到悲慘。」至於城市要發展和重建，他認為本來是正常會發生的事情，「我又不會覺得特別出奇，但我都會覺得可惜，一些舊的生活方式和痕跡不見了。」

Amandine則說，她本來在亞公岩村沒有工作室，參與這個藝術項目之後，才開始與石寶鈞一同跟村民聊天，而村內的人情味令她難忘。她很好奇將來會不會在其他地方碰見村民，「可能有一日可以見面，我都會很開心。」

其他照片︰

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小時候，我們都撿過石頭。光着腳丫在清涼溪流、蹲在公園彎下腰挑選，那或大或小的、光滑與粗糙的一顆顆石頭，將它們舉高在陽光底下察看，會發光嗎？小心翼翼放進口袋帶回家，是寶物呀。好奇使人快樂，無法從外人述說的內心悸動，因為只有我們和石頭知道大家說了甚麼。

然後我們和石頭的關係愈來愈遠了，直至某日，看着櫥窗裏的珠寶，被剔透璀璨的綠色光芒醉倒，此時展覽職員前來解說：「這是祖母綠（Emerald）寶石，旁邊是被挖掘出來時的礦物原石模樣。」一下子，遙遠的奢侈品被拉回地面，對呀，它本身是一顆石頭，是大地送給人類的寶物，然後經過人類的開採、打磨、雕刻、設計，成為藝術。

近年有一間珠寶藝術學院，在世界各地舉辦固定或限定展覽及活動，供人免費近距離欣賞矜貴珠寶，並剖析從石頭到首飾的地質原理、工藝與歷史全過程，拉近人和珠寶之間的距離，而今次這間限定校園首次來到首爾⋯⋯

展覽  先被視覺震撼

今年初夏，L’ÉCOLE珠寶藝術學院租下全幢三層藝術空間Futura Seoul，舉行為期三周的首爾期間限定校園。本身這幢建築便是一件當代藝術品—一個寬廿五米、高六點七米的混凝土長形結構，擁一列橫向窗戶，室內波浪狀天花板瞬間將人們視線引向落地高窗，逾五十年歷史後花園美景映入眼簾。下午時分，陽光正好，嫩綠植物、岩石、芳草搖曳伸枝，建築榮獲二〇二五年首爾市政府建築獎。

首先L’ÉCOLE在建築地下正門入口處，舉辦免費入場的祖母綠寶石展覽《尚綠之境》。展覽場地全黑，率先迎接參觀者的是最原始的、未經打磨的祖母綠天然標本，散發着獨有深邃綠光。策劃展覽的L’ÉCOLE亞太區董事總經理Olivier Segura擁有地質學背景，對祖母綠礦物原理瞭如指掌，「祖母綠是綠柱石（Beryls）的其中一種，呈現六邊形晶體，而祖母綠的顏色源於鉻（chromium）和釩（Vanadium）元素。」

Olivier Segura擁有地質學背景，對祖母綠礦物原理瞭如指掌。

整場展覽最引人矚目的莫過於挑高樓底的巨幅LED綠景屏幕，伴隨潺潺流水下方是一件件祖母綠珍寶—包括伊朗王后法拉赫巴列維（Farah Pahlavin）加冕時佩戴的王冠複製品，其中鑲嵌有三十六顆祖母綠、三十六顆尖晶石和紅寶石、一百零五顆珍珠以及一千四百六十九顆鑽石。公眾可近距離仔細端詳這巧奪天工的王室首飾。

在藝術空間Futura Seoul的挑高樓底展覽空間舉行一場祖母綠寶石展覽，以全黑場景突顯懾人的獨有綠光。

祖母綠頸鏈，使用十六至十九世紀的祖母綠珠子，底座為二十世紀黃金和祖母綠，Pascal Aronin藏品。

一九六七年，伊朗法拉赫•巴列維皇室加冕冠複製品，梵克雅寶系列。

約一九五○年鉑金、祖母綠及鑽石耳環，梵克雅寶Faerber系列；一九四九年梵克雅寶為巴羅達王后Sita Devi設計的印度教頸鏈，鉑金、祖母綠及鑽石，Faer Devi系列。

知識  感動始於理解

「你們猜這是甚麼寶石？」參加者答案聲此起彼落：琥珀？石榴石？「答案是Ruby（紅寶石）。」寶石學家用紫外光燈一照石頭，紅寶石隨即發出紅色螢光，使人讚歎，「紅寶石又稱為寶石之王。」這是首爾限定校園的其中一門讓公眾參與的寶石課程。

「鉻（Chromium）造就了紅寶石的顏色，對含鐵量較低的紅寶石來說，鉻還為其締造了螢光效應。在自然光之下，這種螢光效應會添上一層如天鵝絨般不同尋常的『第二種顏色』。高品質的紅寶石比鑽石更稀有。」—L’ÉCOLE珠寶藝術學院出版著作《探究寶石》

在寶石學家指導下，學員先以肉眼觀察紅寶石色彩，再被紫外光下的紅色光芒驚豔。

沉浸於偌大展覽，被珠寶之美震撼之後；安坐課室，傾聽珠寶歷史之深長，使人由衷生起對大地的敬畏。

「珠寶的藝術性在藝術史上長期被低估。」擁有博物館學背景的L’ÉCOLE珠寶藝術學院院長Lise Macdonald續說：「時至今日，珠寶仍然被視為裝飾藝術的一個非常狹隘的子類別，但我們不認為藝術有高低等級之分，每一種藝術表達都同等重要。」

今次首爾亦展出一個研究計劃的成果—復刻鐵器時代、古代凱爾特金匠工藝的一條黃金項圈。同場舉行一場比較凱爾特文明和韓國古代王朝金工技術的主題講座。

她指出，人類從很遠古開始，已透過擁有珠寶象徵財富和權力，而且是一種用作表達文化、表現時間和彰顯工藝的藝術。因此，他們希望推動珠寶藝術普及化，除了在巴黎、香港、上海和杜拜建立分校，還在各地舉辦期間限定校園，「早在建校之初，我們很快就意識到必須游牧（nomadic），以便更貼近國際觀眾。」只有到當地舉辦課程，才能成功喚起更多人對珠寶藝術的關注和感動。

參加者可以親身嘗試利用專業儀器辨識寶石、掌握寶石背後的科學知識。

「護身符與珍貴象徵」珠寶史課程讓學員嘗試配對不同首飾代表的地方和意義

體驗  用手用力去記得

在AI時代，簡單一鍵搜出珠寶知識，何以還要親身上堂？「建校的一開始就採用實踐體驗的方法論，因為事實證明，親手製作能讓人更有興趣，更能記住自己的經驗。珠寶製作是一門與雙手緊密相連的工藝，從創作、設計到研究寶石，都需要親力親為。」Olivier Segura說：「珠寶之所以讓人產生情緒，是因為雙手觸摸和腦袋思考，這是AI無法取代。」

人手鑲嵌寶石技巧之一，是要將金屬推成圓珠，講求力度和準繩度。

親手繪圖的溫度無法取替，亦令每一件珠寶都顯得獨一無二，就像是每一個大地孕育出來的寶石紋理與礦物結構各異一樣。記者親身體驗了其中一堂珠寶製作工作坊，包括人手為寶石鑲嵌打洞，看似容易，但實質要非常用力，且落點必須準確。教學的專業珠寶匠說，單是這一個打洞步驟，他們一般要練習數月之久。

Lise Macdonald表示有計劃再開設新分校

畫師示範在水粉畫設計圖上色，思考如何利用光影和顏色呈現寶石最美形態。

雖說這次首爾期間限定校園是由展覽、課堂和體驗三個教學元素組成，但細思背後，其實是開採者、寶石專家和珠寶工匠三方的共同成果展。

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當記者表示平常有聽客語流行音樂，Sarah略帶驚訝問是否客家人，她得知並非客家人時十分驚訝，一方面客語流行音樂在香港較為小眾;另一方面，這次獲獎的消息彷彿在她身邊投下一顆震撼彈，瞬間讓許多「隱藏版客家人」的朋友浮出台面，連她自己都沒想到，周圍竟有這麼多人帶着客家族羣的淵源。

從玩具鋼琴到音樂名校

今年廿七歲的Sarah來自香港，父親是香港人，母親則是來自廣東梅州的客家人，因家人工作緣故，Sarah五歲時就隨雙親搬至深圳居住。「我爸說我三歲的時候就開始經常在塑膠(玩具)鋼琴上面自己彈，然後自彈自唱不知道在唱甚麼。」看到女兒展露出音樂天賦，Sarah的家人決定讓她四歲時開始學鋼琴，從此開啟她的音樂之路。小學階段她加入合唱團，自學結他，中學時期則和朋友玩起樂團、擔任主唱，一路自學摸索，直到大學才真正系統化創作音樂。「其實認真寫是大學才開始寫，高中的時候有自己簡單的小打小鬧。」

Sarah的「小打小鬧」一發不可收拾，讓她萌生走音樂這條路的想法。學生時代，她經常聽Adele、NorahJones和蔡健雅等創作歌手的作品，從她們的音樂中汲取養分，尤其蔡健雅對她影響最深:「因為她自己本身是一個創作人，也是歌手，寫的東西很多用結他。我自己覺得用結他寫歌是很好，她的東西很好聽，所以才開始想到自己做一個詞曲創作人，然後也做歌手。」這些聆聽的經驗像是一顆顆種子，在她心裏慢慢發芽，讓她從單純喜歡唱歌的女孩，逐漸長出想要用自己的語言、自己的旋律去說故事的渴望。在父母支持下，Sarah帶着這份渴望遠赴美國就讀伯克利音樂學院(BerkleeCollegeofMusic)，主修編曲。然而，她一開始走這條路有所動搖，家人支持、鼓勵當時不自信的Sarah，讓她敢於把不安先放在一旁，帶着仍然有些忐忑的心走向職業歌手的道路。

陳以諾Sarah專輯《慢花誌》創作幕後

用創作找回「母語」的根

平時在家是純粵語的母語環境，到了深圳學校是普通話環境，在美國多年也使得Sarah的英語十分流利，唱歌聽歌以英文、普通話和廣東話居多，唯獨客家話卻是從小到大都不夠膽開口講。從小到大，家裏親戚用客語溝通，Sarah耳濡目染也能夠完全聽懂，但總是羞於啟齒，甚至親戚一度以為她只會廣東話，聽不懂客語。那Sarah到底為何要選擇客語作為第一張專輯的主題呢?「其實就是去年做專輯的時候。因為想很多第一張專輯應該長甚麼樣子……我會開始想我自己的風格啊、我的性格啊，以及我會的語言啊、我在的環境，好像哪種東西搭起來會更加有趣，然後就想到了客語。」這若僅止於想法確實遠遠不夠，因為在做專輯之前，Sarah在家裏沒有客語環境，「在做專輯之前，沒有這麼重視客家這個身份，或者沒有跟人introduce(介紹)自己是客家人，但其實自己是嘛!」然而，有了想法之後，真正的挑戰才剛開始。雖然Sarah每年都會回梅州過年，親戚來往頻繁，聽客語完全沒有障礙，甚至也能說，但真要自己開口，她總是有些害羞，「從來不說，因為沒有這個環境給我說。」因此，當她決定用客語寫歌，第一個浮現的念頭就是:這真的做得出來嗎?

「用客語開始去寫其實蠻難的，因為要跟那個調，跟粵語一樣。以前也是不敢嘗試，因為我覺得這個東西有點難度。」Sarah坦言，客語和粵語同樣是非常講究聲調的語言，甚至十里不同音，如果旋律和詞的聲調對不上，就會出現所謂「倒音」:詞聽起來變成別的意思，甚至荒腔走板。她過去用粵語寫歌的經驗就不多，更何況是相對不熟練的客語。但既然決定了，她就一邊做一邊學，把這次的專輯創作當成一場挑戰。

星期六市集幕後錄音花絮

Sarah跟專輯其中一首單曲《Christmas Feels the Same》製作人Tower da Funkmasta陶逸群(中)合影

創作過程中，Sarah大部分時候先有旋律才填詞。這讓難度又提升了一層，因為旋律已經固定，詞必須在既有的音高框架內找到合適的客語詞彙，同時還要符合語言的聲調走勢。有時候為了遷就旋律，她得反覆調整歌詞，甚至回頭修改旋律的細節。「所以有時候可能要犧牲一下旋律，或者歌詞上面想一想怎麼做。」她說，最花時間的就是填詞這環節，「蠻花時間，因為我客語又不是非常百分之一百流利，所以還是要很多時間去學。」

為了確保用詞和發音正確，Sarah發展出一套嚴謹的工作流程:她先憑藉從小聽來的語感寫出初稿，接着上網查閱台灣的客語字典網站，確認每個字的發音與腔調。「因為它有很多腔，四縣是怎麼說，然後南四縣怎麼講，然後還有怎麼講，然後我就聽，喔，我媽媽是這邊這個。」確認完畢之後，她還會傳信息給表姊做第二輪校對，確認之後才定稿。有趣的是，整個創作過程中，媽媽始終蒙在鼓裏。「她也不知道我具體在做甚麼」，Sarah笑着續說，一方面怕打擾媽媽，另一方面其實也存着一份小小驚喜，她想等作品完成後，讓媽媽親耳聽見。

而這份驚喜，最後確實奏效了。專輯完成後，Sarah在車上播放給媽媽聽，那是媽媽第一次聽到女兒用客語唱歌。雖然媽媽當下沒有太過激動的反應，只是淡淡誇獎幾句，但事後Sarah發現，媽媽主動把歌曲分享給親戚朋友，甚至親戚朋友看到Sarah的歌曲影片後，也紛紛轉發給媽媽。「她會開始跟很多朋友講」，Sarah覺得媽媽那份含蓄的自豪，反而比任何熱烈的掌聲都更觸動她的內心。

Sarah小時候與家人合照

Sarah小時候返回梅州鄉下客家村

無知者無畏

除了語言本身的挑戰，Sarah創作時面臨另一個抉擇:該用書面語還是口語來寫歌詞?客語和粵語一樣，存在明顯的書面語與口語差異，日常對話中有大量口頭化的表達方式，但寫成歌詞時，又需要顧及文字的優美與意境。Sarah的選擇是傾向書面語，例如專輯中的〈一點零幾〉就是完全書面語寫法。「我寫的時候沒有這麼多煩惱，詞怎麼樣漂亮我就怎麼寫。」這個選擇後來也帶來一些意外效果。當她把歌曲剪成Reels發布在社交媒體，不少客語聽眾留言說「乍聽之下聽不懂」，因為的確平常不會那樣講。Sarah對此倒是看得很開，她認為音樂本來就有自己的語言邏輯，不必為了迎合所有人的習慣而改變創作的初衷。

在曲風的選擇上，Sarah沒有刻意去參考其他人的客語作品，儘管她確實聽過林生祥、彭佳慧、黃宇寒等客語歌手的音樂。「我沒有太多去參考風格，而我可能去參考他們作為客家人，他們怎麼在推自己的音樂以及可能用甚麼渠道。」她說，音樂上面真的就是在做自己，「我想說第一張專輯風格上講的故事以及語言都是我自己。」她把專輯定位成個人的情感日記，每一首歌都投射她真實生活，包括在異地的孤單、對家人的思念、日常的喃喃自語，全部用客語細細包裹起來。「基本上這個客家話(音樂)，其實大部分還是流傳在客家人做的音樂⋯⋯所以下一步就是破圈，看能不能讓更多更多不是客家人聽見。」

其中最具話題性的，莫過於她改編傳統客家民謠〈天公落水〉。這首在台灣客家族羣耳熟能詳的歌謠，對Sarah來說其實陌生，她小時候在梅州幾乎沒聽過客語歌謠，反而做功課時才發現這首經典作品被許多人改編過，於是她決定用自己的方式重新詮釋，把傳統的旋律節奏加快，融入R&B的律動，讓整首歌煥然一新。問她改編經典、在較為強調「正統」的母語音樂圈會不會有壓力，她毫不猶豫說:「我反而沒有。可能就是因為無知者無畏，就是我真的完全沒有壓力做這件事情，就是做自己。」這份毫無包袱的創作態度，正如她所說:「我就是把我自己喜歡的風格(創作出來)，然後(恰好是)客語。」當音樂回歸到最單純的「喜歡」二字，所有的框架與標籤都自然不復存在。

專輯從寫歌到編曲再到混音，前後只花了三個月。「超級快，很痛苦的三個月。」Sarah回想起來仍心有餘悸，但那種高強度投入也讓她感受到前所未有的踏實。專輯完成後，她沒有停下來喘息，而是緊接着投入視覺設計、社交媒體宣傳、MV拍攝，一路忙到金曲獎結束。對她來說，創作不是階段性的任務，而是持續流動的狀態。做完一張專輯，下一張的念頭就自然浮現了。

以新人之姿初嘗金曲殊榮的Sarah寄望持續創作歌曲，朝着下一座獎項邁進。

期待作廣東歌

「我覺得客語(音樂獎)畢竟還是一個小眾的獎項，所以當發現所有人萬眾矚目的(焦點)都在華語的時候，我就會覺得下次金曲獎我也想衝華語專輯。內心裏面會有這種想法，我想要被更多人看到。」當她得知獲提名金曲獎四項獎項，興奮到有些不真實，從大學開始正式修讀編曲到獲得提名，Sarah已經耕耘十年，一霎那彷彿在看一個「別人家的孩子」入圍、得獎，結果仔細一看發現這個人竟然是自己，「不可思議啊!就是我覺得客語(入圍)還有一點機會嘛，那新人獎是真的很意外、超級意外。然後我也是去到(金曲獎頒獎禮)，他們跟我講才知道，我是第一個客語歌手入圍新人獎。」她笑着說:「我走完那個星光大道拿完獎下去，我就跟同事說，我說這個東西會上癮，還想拿獎，我下次還想來!」

除了華語歌以外，總是習慣詞曲一手包辦的Sarah，也想和填詞人合作創作粵語歌曲:「因為粵語歌是自己很想做但是不敢做的，因為我覺得詞很難寫。所以我就很期待未來有機會跟填詞人合作。」即使廣東話是Sarah的第一母語，她仍不敢大意，堅持盡善盡美，希望把對母語的情感用最精準的方式呈現出來。

她笑說自己觀察到香港的客家鄉親其實不少，新界原居民更有大量客家人，卻很少有歌手唱客家歌，這讓她更想以香港人的角度，把客家話帶進更多人的視野裏。未來若有機會，Sarah希望能在香港開唱回饋歌迷，也讓那些同樣來自客家背景、卻從未在音樂裏聽見母語的聽眾，感受到久違的親切與共鳴。「拿到金曲獎也沒有覺得這就是終點，或者這是一個可以讓我開始休息的時間，也沒有。就是我坐在那邊拿完獎，我就想要做下一張專輯，是這樣子的感覺。」

Sarah在美國修讀編曲打下扎實音樂功底，從作曲填詞至彈奏演唱皆一手包辦。

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有留言感嘆，香港這片「文化沙漠」，從此便失了一塊少數碩果僅存的綠洲。

事實上，田園書屋是本年至少第五間已結業或宣布即將結業的獨立書店。

書少少x同渡館

五月九日，元朗大馬路旁的書少少x同渡館熄燈結束營業。結業決定早在二五年七月公布，店長阿信指鋪位人流近年驟降，令本就不容易的書店生意雪上加霜。他在訪問中把結束歸咎於「自己的信念有所動搖」，直言「要面對的現實，太現實了。」他形容，自二五年初，書店營業已十分「難捱」，即使他從沒料過以經營書牟利，慘淡前景難以令他打消結業念頭。

攝於二O二五年年尾

長夢書店

六月二十六日，位於上環商廈的獨立書店「長夢書店」宣布不續約，最後營業日為明（七月三十）日。原因除了因單位冷氣機反覆故障外，還因店主個人因素。

「長夢書店」雖是書店，但重點不只在書，更有獨立音樂。四百呎的小店內寄賣着CD，以及本地獨立幾隊的精品和海報。二四年八月結營至今，長夢辦過不少音樂會和音樂人分享會，從爵士樂至南音的演奏夜，填詞人到街頭busking藝人的分享會，及新舊書的圍讀和共讀會……小小書店不只有瑯瑯書聲，更有繞梁餘音。

榆林書店

七月八日，老牌樓上書店榆林在社交媒體，宣布將在明年四月租約期滿後「光榮結束門市」，表示「期待愛書人來尋寶」，以一句「霧繞前程　有緣再會」作結。較早六月尾，多間傳媒報道，榆林及樂文兩間曾參展書展多年的老牌書店貿發局取消資格（DQ），未能參與今屆書展。榆林的結業發文指，早前為書展入貨的數百箱新書抵港。書店目前正舉行大減價促銷，港版書八折、台版書籍六五折。結業決定是否因由被拒參與書展，榆林負責人接受傳媒查詢時未有正面回應。

榆林書店創立於1997年，二十九年來售賣文學、史哲、商業及宗教等書籍為主，他們在社交媒體寫道：「榆林與愛書人同行廿九載，致力推動閱讀略盡綿力滋養心靈」。

留下書舍

留下書舍，在七月十四日宣布將在八月三十日結業，指除因面對財政赤字，及對經營前景感到悲觀外，「難捉摸的紅線當然也是一個原因」，指當局曾表示不會列明哪些書籍不能出售，他們無能力把每一本書都讀過，「更無能力判斷甚麼書才是『有問題』」。他們亦說：「我們欠缺能力與勇氣，已難以再履行透過書本，海納百川地傳遞知識的使命。我們深感慚愧。」

留下書舍由前傳媒人創辦，主打社會學及新聞傳媒書籍，至今營運四年，恆常舉辦活動，邀請傳媒人、記者、作家等分享觀點及交流，成為媒體界別人士的聚腳點，風格貫徹他們在專頁自介：「睇多啲書，圍多啲爐，飲多啲酒」。

次日十五日，警方國安處人員搜查田園書屋及留下書舍，拘捕田園書屋兩人、留下書舍三人，被指涉嫌違反《維護國家安全條例》第二十四條「出於煽動意圖作出具煽動意圖的作為」罪。國安警在兩書店檢走書籍等物件。據了解，涉案書籍包括台灣衛城出版的書籍《唯紅花綻放：習近平時代的認同與歸屬》。

田園書屋

至於另一被搜查的田園書屋，則在昨（二十九）日凌晨發文，指將於租約期滿後結業，感謝讀者50年來風雨同路，留下一句「謝謝，保重」。

田園書屋在旺角西洋菜街至今剛好屹立五十年，在1976年由黃尚偉創辦，主要售賣香港和台灣出版的人文、社會科學書籍，在本地獨立書店成為風潮前創立，可謂香港樓上書店的始祖。

約600尺的舖位五十年來滋養不少讀者，告別在即，一眾捧場客紛紛表達惋惜：「我人生第一本嘅村上，就在田園買」、「人生大部分小說購自田園」、「中學時期要買《中國學術思想史》，走遍香港書局，唯有田園有」、「中學時期放學後經常去打書釘，感謝田園，保重！」、「香港人的書局，無可取代」。亦有留言關心租約何時期滿，惟未獲回答。

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比閱讀更風行的，可能是一種在近年興起、名為「performative reading（表演式閱讀）」的行為，指的是在公眾場所打開書本，裝出閱讀的模樣，意不在書、也不在閱讀本身，而是為了表演出「我是個閱讀的人」，精心營造出書生氣息。

要揭穿這場表演本就不難，檢驗下書脊有無破爛、書角的新舊……書本是用來細閱，抑或是表演的劇具，自然就水落石出。

但「道高一尺，魔高一丈」，書的使用痕跡，不一定天然。《愛爾蘭時報》報導，上周在德國柏林的一家小酒吧，有一隊「專家」，把客人的書糟蹋、摧殘一番，目的為了讓書看起來更老舊、更殘破，看上去就像你翻閱了無數次的愛書一樣。

這隊團隊手法專業。他們身穿白袍，手持砂紙、電鑽，把書籍的四角和書脊磨破。不只外觀，他們連內頁的細節也不放過，在文字隨意地劃線和加上注釋，令書毋庸置疑地更像讀過（well read）一樣。 

團隊當中更有一位「流動液體專家（fluid dynamics specialist)」 ，如其名，他身負重任，把有色的液體灑在書頁中。如此像真，還有誰敢質疑，你沒有在飲咖啡期間，手不釋卷？這項工作不無學問：「為了逼真，要從不同距離滴咖啡和滴葡萄酒。」

把書造舊的念頭來源

這個讓書籍看起來更舊的想法，源於愛爾蘭已故著名作家Brian O’Nolan開的一個玩笑。在八十五年前，這位在二十世紀愛爾蘭文壇舉足輕重的名作家，以Myles na gCopaleen的筆名，在《愛爾蘭時報》專欄上，提出成立這樣一家「圖書處理機構」。因他留意到身邊不少有頭有面的朋友，無論他們本人識字與否，為了成為社會中受人尊敬的一員，都會在新居「買幾個書櫃，付錢給一些無賴的中間人，讓他們在裡面塞滿各種各樣的新書。」

Brian O’Nolan便異想天開，想像了一個他堅信會發大財的職業——把新書進行適當破壞的專業圖書管理人員。

他無比認真，提議這個企業要提供四種不同級別的服務。「Popular Handling（受歡迎的處理）」收費最為相宜，把書頁四角折角，在內頁中插入電車票、單據等扮作被遺忘的書籤，公務員享有折扣。升級的「Premier Handling （高級處理）」更為細心：會在適當段落用紅筆劃線，並在書中插入維克多·雨果（Victor Hugo ）作品的法文傳單作為書籤。

至於「Premier Handling （豪華處理）」，更會為你在內頁頁邊畫上感嘆號或問號，或插入一個劇院節目場刊作為書籤。而最昂貴高級的De Luxe Handling，會用優質的紅色墨水劃線，也不只在頁邊為你畫上符號，更會寫上閱讀時的感嘆短語，例如「垃圾！」、「很好的觀點！」、「為什麼？」……. 

Brian O’Nolan這個在八十五前年寫下、諷刺着「偽文青」的笑話在七月中（十二日）來到了現實。紐約布魯克林的文藝雜誌《Cabinet Magazine》主編Sina Najafi組織了這個活動，並親自上陣，用專業工具破壞書脊。

主編Sina Najafi 在一次和朋友Chaouli 的交談中受到啟發。Chaouli 是一位美國學者，正在撰寫一篇關於在書籍劃線的文章。Chaouli 在周日也化身成一位「劃線專家」，他十分享受這份臨時的工作：「平日嚴肅的學者，做着如此荒誕的工作，相當有趣」。出乎他意料，原來要令寫在頁邊的內容符合邏輯，比想像耗時。

四十本書幫襯 「被遺忘的書也有精彩故事」

這項服務可受歡迎？一個晚上，他們接到四十本書。其中一位顧客拿着一本母親送她一整年，但紋絲未動的書本「求助」。因為三天後，女士的母親將再次來訪。

另一位顧客不是不閱讀的人，他丟失了一本被他翻閱多次的舊書，便想這本新買的本雅明（Walter Benjamin) 巨著《商店街研究（The Arcades Project）》能重現舊書的原貌。 

整套服務下來，只需五歐元，「基本」處理套餐包括：專業折損書脊、「兩個書籤、兩個折角、四個劃線段落、一個隨意但又頗具見地的旁注，以及一個與上下文相關的旁注」。

而高級套餐就包括用鑽頭和砂紙「粗暴地打磨」書頁邊緣，以及「用廉價葡萄酒、咖啡等污漬」塗抹書頁。

活動主辦人及《Cabinet Magazine》主編Sina Najafi 指，這間「機構」在柏林的首次亮相，令人興奮又感動，未來將在秋季的紐約籌款活動中再次亮相。

Najafi說： 「我們每個人都有未讀的書，而這些無人問津的書背後的故事，可能比我們想像的要精彩。」

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拍下這些畫面的攝影師楊延康，不僅是佛教徒，同時也是一名天主教徒。

楊延康出生於中國貴州，現年七十二歲。日前，他首次在香港舉辦個人攝影展《心象》。《心象》亦是他的第二部攝影集，記錄了他走訪西藏十年間，關於藏傳佛教的種種觀察。

一幅充滿趣味的攝影作品：僧人逗貓。

一九九二年，楊延康跟隨中國紀實攝影名家侯登科學習攝影，在侯的引導下，楊延康結識並開始拍攝陝西鄉村一間教會的神父。他說，那是關於「靈魂救贖的攝影專題」。

一拍，十年。

拍攝過程中，楊延康體悟到自己作為一個攝影師，應當有相信的勇氣，應當融入信仰者的生活才能更好完成這專題。他說：「有了信仰的救贖，才能懂得感恩、敬畏及珍惜，更能懂得尊重別人。」

信仰  存在於天地和人之間

他留下了記錄，並得到了信仰。在楊延康眼中，中國社會普遍缺乏信仰，但恰恰是信仰，規範着人的道德品質。帶着對宗教的感悟，他決心拍攝另一種他稱為「被誤讀的信仰」。

楊延康踏足藏地，開始拍攝藏傳佛教。二〇〇三年，他孤身一人，走遍甘肅、四川、雲南、青海、西藏等地。凡有藏族聚居之處，幾乎都留下了他的足跡。愈是深入接觸，他愈能感受到信仰如何帶給當地人力量。他相信，人的內心如同一隻潔淨的杯子，能夠不斷裝載與容納新東西，而一個真正優秀的攝影師更不應狹隘地執著於所謂「唯一」的信仰。

他一方面是受洗的天主教徒，一方面選擇皈依藏傳佛教，並表示雙重信仰讓他更有信心完成「心象」這個專題。談及對兩種宗教對他的影響，他視之為「回家」，他說：「如同歸來的兒子一樣，有回家的歸屬感。」

繼拍攝鄉村天主教題材，楊延康又花了十年拍攝藏傳佛教，圖為一名「展佛」中的信徒。「展佛」是藏傳佛教儀式，信徒會在山崖或寺院展示巨幅唐卡佛像。

青海地震  用鏡頭見證生命頑強

二〇一〇年，青海玉樹發生七級大地震之際，楊延康正在西藏拍攝。得知消息後第三天，他趕到災區，用鏡頭見證苦難中的堅韌。他發現，藏民遇到災難，不僅沒有恨怨，反而經常反躬自省，災禍是否因為自身罪過而招致。這給他莫名的震動。

那些人，那些自然景觀，在楊延康鏡頭下別具意味。他有感而發：「藏地天邊，神性自然，在如此高海拔的環境，任何生命能夠存活下來都十分不易。」他懷着敬畏的心，嘗試在作品中呈現那種隱藏其中、頑強的生命力。

強巴佛像，強巴佛即漢傳佛教中的彌勒佛，藏語「強巴」，意為慈祥。

宗教離不開日常  平淡中看見解答

《心象》是他首個在香港舉行的個展，與部分側重呈現宗教莊嚴、肅穆場景的攝影作品不同，楊延康的相片著眼於教眾的生活日常。他認為，宗教信仰始終離不開生活日常，若一味將其「奇觀化」，只會令人望而生畏，以致無法接近。

他說：「無論是自然的、社會的，還是人為的，都在平淡之中生出隱喻般的解答—也許正因為平淡，才產生趣味而讓人記住。」

他希望自己的作品「能讓高高在上的神俯下身來撫慰苦難」。

朝聖灑龍達的僧人：經誦文加持的紙片隨風飄散，祈求平安。

此次在香港舉辦攝影展，策展人劉東佩表示，藏傳佛教對香港而言，似乎比較遙遠，但他仍然希望藉此打破宗教在世人眼中遙不可及的印象，並特意挑選關於藏地日常生活的相片，冀讓觀眾感受到宗教生活中平實而具趣味的一面。

照片來自楊延康首部攝影集《神貧的人》，當中記錄了陝西鄉村天主教徒的宗教日常。

攝影師PROFILE

楊延康，一九五四年生於貴州，年少輟學，三十歲時移居深圳，一邊打工，一邊學習攝影。他是中國少數專注於宗教題材的攝影師。九十年代開始拍攝鄉村天主教、藏傳佛教和伊斯蘭教。一九九六年他受洗成為天主教徒，在陝西鄉村進行為期十年的拍攝，完成首部攝影集《神貧的人》。

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東野圭吾曾以《嫌疑犯X的獻身》、《白夜行》及《解憂雜貨店》等多部名作轟動全球，但他最初并非以寫作爲生。

東野圭吾1958年出生於大阪。大學於電機工程系畢業後後，他一邊在一家製造廠擔任工程師，一邊開始寫作生涯。 1985年，他發表了自己的首作《放學後》，這部以女子高中密室謀殺案為背景的推理小說亦獲得日本推理小說的最高榮譽之一 江戶川亂步獎。

其代表作《嫌疑犯X的獻身》於2005年出版，講述了一位物理學家，同時也是一位高中數學天才老師的老朋友，試圖阻止老師精心策劃的完美犯罪。小說巧妙地將真相與純粹的愛情故事融合在一起，為他贏得了重要獎項直木獎和本格推理獎。包括這部小說在內的「神探伽利略」系列改編成由福山雅治主演的電影，並成為暢銷作品。

東野圭吾一生創作了100多部小說，主要以推理為主，包括「加賀恭一郎」系列和「假面飯店」系列，是最受歡迎的推理小説作家之一。 2023年，他的作品於日本國内累計銷售量突破1億冊，並獲日本政府頒發紫綬褒章及菊池寬賞等榮譽。

2009年至2013年，他擔任日本推理作家協會會長；2014年至2019年，他亦擔任直木獎評審。定於8月5日出版的神探伽利略系列最新長篇作品《永遠的記憶》，如今成為其遺作。

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他給出的理由也很簡單：電影所講述的古希臘時期，遠早於管弦樂出現之前。觀衆所熟悉的恢弘、浪漫的史詩配樂，其實是二十世紀荷李活的常見手法。路蘭表示，在拍攝《奧德賽》的過程中，他和Göransson很早就決定，他們不想落入人們對希臘史詩的刻板印像或固有期待，亦不想模仿過往電影中常見的華麗浪漫配樂，而是希望這部電影「質樸、直接、易於理解」。

奧斯卡三冠王與路蘭的第三次合作

這對Göransson來說是個不小的挑戰。他今年剛以《罪人》拿下第三座奧斯卡最佳原創配樂獎，此前曾以《黑豹》（2019）、路蘭前作《奧本海默》（2024）獲得此獎，是史上獲此獎最多的作曲家。他表示，浪漫主義時期的管弦樂和配器方式正是自己許多電影配樂的基石，今年早些時候，Göransson在《星球大戰：曼達洛人與古古》中的配樂亦展現了他對厚重合成器和以吉他為主的管弦樂編排的運用。然而，在《奧德賽》中，Göransson則是探索了全新的音樂領域，他更表示此次配樂嘗試對他而言是「歸零」：「我知道要創造一個完全原創的世界，必須走出舒適圈，去尋找我從未碰過的聲音。」

繼《天能》《奧本海默》後，今次是Göransson與路蘭的第三次合作。故事背景設定在青銅時代，路蘭便提議以「青銅」作為配樂的基調。想法很簡單，執行卻極不簡單。Göransson蒐集了 35 面大小不一的青銅鑼，進行反覆實驗與錄音，並將其與合成器音效層疊，一首又一首地傳給導演。為了追求青銅時代粗糲的聽覺質感，他周圍蒐集聲音素材——敲牆壁、敲欄杆、敲廢金屬，甚至敲冷氣機。總之，任何能發出金屬聲響的東西他都拿來試音。幕後花絮更捕捉到導演親手拿着槌子敲鑼的畫面。 

配樂之前要「考古」  路蘭從影三十年首次填詞

配樂中另外兩件關鍵古樂器的重建，花的功夫更大，堪稱考古重建。

里拉琴（Lyre）是西方最早的撥弦樂器之一，亦是路蘭為奧德修斯這個角色選定的專屬聲音。路蘭要求其撥弦的張力，要能呼應奧德修斯拉弓時的緊繃感。為了找到合適的演奏方法，樂手靠研究古希臘陶甕上的圖畫，才摸索出一套已經失傳的指法。

另一件關鍵樂器奧洛斯管（Aulos）是一種失傳已久的雙管樂器。由於沒有任何古代的簧片留下來，樂手只能透過文獻和圖像資料，自己摸索該怎麼做、怎麼吹。最終團隊依據西元前六至五世紀的原件，復刻出了一支複製品，並推敲出當年的演奏工藝。

全片最花力氣的錄音素材，是Göransson親自飛到阿爾巴尼亞南部，錄下的「拉貝里複音唱法」（Labëri polyphonic singing）。這是一種被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產的多聲部民間歌唱法，Göransson更坦言自己從未在任何電影中聽過如此動人的聲音。要錄得這種歌聲，需與當地牧羊人歌者合作並配合他們的作息：下午六點前必須收工，因為第二天凌晨四點他們就要起來放羊。此外，他還錄製了牧羊人世代流傳的傳統雙提琴音色，並將這些聲音匯入進電子合成器，演變成電影中的一首輓歌。

《奧德賽》電影原聲帶同步推出，值得一提的是，在壓軸片尾曲《When I’m Home》的共同作詞名單裏，赫然出現一個「填詞新丁」的名字： 基斯杜化路蘭。

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兩間老牌樓上書店樂文和愉林，過往每年書展均搶佔接近入口的大型檔位，然而今年書展開鑼之前，兩間書店均收到通知被拒參展。愉林更在社交平台透露，數百箱新書已抵港，現減價促銷，又指明年四月租約期滿，擬光榮結束門市。樂文同樣在門市進行減價促銷，台版書低至六五折，吸引不少市民前往尋寶。

至於現時書展的最新佈局，接近入口位置新設「閱讀區」、「探索空間」和「世界文藝廊」，提供長凳和豆沙袋供市民就坐休憩。

展覽廳內側亦設「揭開文學心度遊」展覽，以香港社區為主線，將本地著作和世界各地文學作並列對照。例如論及離島區時，將季明《潮汐之間》與法國著名女作家杜哈絲的《情人》對照；談到元朗區時，則以《也斯的香港》跟《湖濱散記》對照。現場設有互動裝置，會根據讀者性格及喜好，推薦書籍和深度遊路線。

荃灣區展板，將《疊印．漫步香港文學地景二》跟智利文學先鋒胡安．埃馬爾的魔幻經典《懸停日日》並列。

現場不少攤檔售賣有關AI的書籍。

售賣閱讀器的攤檔也設有貨架陳列爆旋陀螺，吸引不少年輕人來研究。

近年場內愈來愈少獨立出版社的蹤跡，現場所見，仍有零星中型書商攤檔售賣本地獨立出版書籍，例如《香港稻米圖鑑》、《香港樹木筆記》、《界限之南——香港的地圖檔案與影像記憶》和新書《再講》等。

《Breakazine》去年停刊，突破書廊在場售賣少量過往期數。

盛產本地流行小說及散文的「點子出版」、「洄水文化」和「孤泣工作室」等，今年繼續參與書展。「點子出版」最新出版本地女團COLLAR三位成員的美食相片集《After One More Bite》，下午蘇雅琳、許軼和王家晴到場簽書，吸引大批歌迷到場排隊。

「洄水文化」創辦人之一、作家莎比亞的作品

香港流行作家孤泣作品

其他書展相片︰

此外，今年書展首設「東盟文學節」，推廣東南亞文學，更邀請到印尼當代文壇巨擘、首位入圍國際布克獎的印尼作家Eka Kurniawan來港分享。Eka Kurniawan的代表作包括《美傷》（Beauty is a wound）和《人虎》（Man Tiger），糅合印尼神話與歷史傷痕，帶魔幻寫實主義風格，被外界譽為「印尼的馬奎斯」，他將於7月18日出席書展講座。

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寂靜的夜幕下，踏進一條正被收地的村落，村內大部分居民已遷出，留下的亦會短期內擇日遷離。昔日村內主要通道，現只有零星居民及收地公司保安人員以及村內被遺棄的貓狗偶爾經過，四周滿是已圍封的村屋、「水馬」、「行人止步的封條」以及已被夷平的工地。

在進村前，經過一棵約兩層樓高的大樹，枝頭上的綠葉依然茂盛，昔日應是一個好遮蔭的地方。

但現在「他」的四周卻布滿了因附近拆卸而來的垃圾，加上水馬阻隔下，路人已難再接近。

亦園村

石湖新村

上水古洞

上水古洞

田心新村

亦園村

虎地拗

田心新村

上水古洞

深入村內，一所已被拆除大門的村屋，門框兩邊仍留下新春時貼上「花開富貴」、「竹報平安」的揮春，只是現在牆身上多了由紅油所噴的「不拆」二字。再往前行，轉上窄巷，該處屋與屋之間錯落緊依，密密麻麻看似雜亂無章，又自成一角。該處由於絕大部分村民已經遷出，只有一兩戶仍亮着孤燈，空氣中瀰漫着一陣陣潮濕的霉味及腐感。雖然人去樓空，但在窄巷之內經過，亦不難從屋外窺探到各前戶主所留下的昔日心思與生活點滴。印象最深的，是小花園內，一幅精心裝嵌而成的「飛天仙女」浮雕牆以及自製的小魚池。還有另一村落，一所平房，四周雖然已被拆卸得凌亂不堪，但在其中一間房間的牆上，仍留下充滿童真又有「愛」的塗鴉。

當然除了各戶的生活痕跡，還有鄉間之日常，如早上的鳥鳴、黃昏的蚊患、夏夜牛蛙（實為花狹口蛙，但港人常稱之牛蛙）叫聲的澎湃，黃皮、荔枝、龍眼的隨手可得，這些昔日的習以為常，很快會隨着推土機到來而化為烏有。

不久後，這裏一座又一座以「產業」為目標的中心、大樓將會相繼落成，村落的痕跡抹去，只能化為零碎的記憶，遺留在各村民心中……

虎地拗

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