人人審美觀不同，通宵達旦完成作品、付出一百分努力，卻不知道結果能不能討得評分者的歡心。如果倒頭來得到低分，是否等如藝術創作生涯到此為止呢？是否代表他們就是「失敗者」呢？

今年夏天，六名剛考完DSE的年輕人在西營盤一間畫廊，一手一腳搭建屬於中學生的藝術舞台，展出合共十六名視藝科學生的校本評核（SBA）作品。

他們也許在評分制度下處處碰壁，嘗試解釋創作意念卻不被老師理解，也許SBA獲評「爛grade」，但是憂愁過後，他們嘗試走出考試制度的框架，到處尋找畫廊爭取展覽機會，誓要讓社會上更多人看見他們的努力成果。

評分完了 藝術作品生命都完了嗎？

甫踏進展覽場地，參觀者隨即收到兩份評分表，需要在展覽中挑選兩件作品，為它們評分數。

參觀者或許皺眉，甚至大惑不解：這個展覽之所以名叫《被。看見》，不就是希望跳出考試評分制度，讓大眾真正看見應屆DSE考生的藝術作品嗎？為甚麼一進場，卻要回到「評分」這回事呢？對他們公平嗎？

「我們就是要讓你們感受一下，這張東西有多大威力。你們拿着筆那一刻，你們可以好隨便⋯⋯例如這幅畫，我不想看，聽都不聽簡介；那幅畫有個裸體男人，哎，不喜歡裸男，就給兩分啦。」策展人之一Derek說：「現實中，老師就是這樣。」

他們希望「被看見」的，除了是藝術作品之外，還有公開試框架下的審美制度和標準。

展覽宣傳海報以考卷封面為靈感，其中一句寫着：「這一次，不為分數，只為自己，讓世界看見我們的光芒。」

Derek與另外五名策展人均是應屆DSE考生，本來就讀不同學校，但是在同一間畫室互相認識，按公開試制度的邏輯，他們理應是競爭對手，但是緣份卻使他們成為了好朋友，一起熬夜、互相傾訴學業上的辛酸。

早在去年十一月，他們就萌生舉辦藝術展覽的念頭，其時距離應考文憑試，只有短短數個月時間。策展人之一晨希說，他們為了製作校本評核（SBA）作品集而經常熬夜，「三點幾，四點幾，五點幾，甚至凌晨六點，七點直接返回學校，不要緊！」當熬夜的日子結束了，作品交了，可是老師評分那一刻，就在彈指之間過去了。那些嘔心瀝血的作品，在考試制度下得到了一個分數之後，又應該何處安放呢？

其中三名策展人（左起至右）：Derek、晨希、Michealia

辦展覽的主意，由策展人Serena率先提出。他們在想，與其讓藝術作品塵封在家中，不如舉辦一個藝術展覽，展示大家的努力成果，同時希望打破外界對視覺藝術科的既有偏見，有的人以為視藝科只是畫畫很簡單，但是實際上殊不容易。他們又覺得，單單展示六名策展人的作品是不足夠，因此在社交媒體上公開招募SBA藝術作品，竟有超過三百個留言表示有興趣。眼見大家反應熱烈，六名策展人從那時起便知道，這個展覽勢在必行，他們一定要將構思化為實際行動。

尋覓畫廊之路迂迴曲折

問他們尋找畫廊的過程，他們臉上立刻流露一副五味雜陳的表情，話未說出口也能感受得到，找尋畫廊的路途非常迂迴曲折。他們自行草擬一份展覽建議書，靠AI協助修正標點符號或文法，然後向全港不同畫廊發送建議書。Derek說：「我們剛開始時在想，都是租個場而已，應該不會好棘手吧？」怎料第一間肯回覆的畫廊，直接指出建議書「太AI」。他們立即修改文字風格，使建議書看起來像中學生的文筆。

後來另一間畫廊有回音，可是對方認為「被看見」這個主題不夠好，建議以「環保」作為展覽主題。他們以為做「環保」會較討人歡喜、更容易覓得場地，因此改變策略，向其他畫廊推銷新方案：「我們是來做環保展覽的。」

直至他們聯絡上現在的主辦場地「ba d’arts 藝趴」，場地負責人第一次聽到他們以「環保」做主題，已表示沒有興趣合作。學生們立即澄清他們不是想做環保展，並且認真地道出自己的「初衷」——他們其實是想舉辦DSE視藝科學生的展覽，主題是「被看見」。

跟其他畫廊的反應不同，對方聞言說這是一個好主意。Derek恍然大悟：「原來環保有環保的好，但我們展覽都有我們展覽的好，原來我們可以堅持我們展覽的目標。」

十八歲大孩子逐個解鎖新技能

Derek依然很記得，他們六名策展人一邊備戰DSE，一邊籌備展覽的日子。「你想像到，六個穿着不同校服的中學生，揹着書包，拿着一袋二袋畫布和一疊past paper，來到畫廊說：『Hello，我們想搞畫展，在電郵跟你們聯絡過的。』」在別人眼中，中學生可能不夠專業、略嫌兒戲，不知道是認真還是「玩玩下」。

到他們成功與現在的場地談得成合作，Derek卻發現，場地並不是最大的問題，要籌備展覽，還有更多棘手的問題要處理，但是在過程中，他們「解鎖」了一個又一個新技能。

Derek指着其中一塊檯布說，這塊檯布表面上就只是一塊普通的黑布，然而他走遍了一間又一間布檔，前後買了廿多塊黑布，最終才決定使用現時這一塊。「我去深水埗，別人以為我是來玩，每一塊布都用手捽，拿電筒照，好像好搞笑，但是我知道要找一款合適的布是好困難。」如果黑布是透光或是反光的話，便有可能搶去焦點、與作品不協調。

接着是印刷門票、卡片和明信片，若不是籌備展覽，他不會知道，原來紙質也有分很多種，印刷費竟然可以達到四位數。再來是製作宣傳影片，很多人以為GenZ對剪片和社交平台必定瞭如指掌，但實情是他們一竅不通，「難聽點說，大家都是電腦白痴」，於是凌晨三點打電話問朋友，又想方設法從頭學起。「我們可能十八歲，甚麼都不懂，但正正是我們甚麼都不懂，才會踏出第一步。如果我們知道原來買布又要花那麼多錢，印刷又要那麼多錢，我們應該不會夠膽踏出第一步。」

拒絕讓分數定義作品

家人和師長都不看好他們辦得成展覽，Derek是策展團隊入面較固執的一員，總是推着大家前進。而他的固執，也體現在一開始執意修讀視藝科。原來，他就讀的學校並沒有開設DSE視藝科，因此他平日修讀七科之餘，週末要到外面另一間學校上視藝課，合共修讀八科，週日則到畫室學畫畫。

Derek指，SBA要求學生呈交作品集，當中包括四份藝術作品或評賞研究，以及研究工作簿（Research Workbook），講述創作意念、資料搜集及發展作品的過程。SBA分數佔DSE總成績50%，他形容第一關就是要迎合和討好老師，而學生好像變成了「推銷員」，要介紹作品用了甚麼媒介、甚麼技巧、甚麼材料，所以它值得高分，「這已經不是一件作品，而是一件貨品，我要用盡力去sell它有多好。」

這次藝術展覽中，有一個佈滿齒輪的藝術裝置，人們只要用手轉動其中一個齒輪，便會牽動其他齒輪一同轉，中間躺着一隻羊。這是Derek的作品《血祭．不加思索》，可是他的老師不明白為甚麼他要用羊、為甚麼齒輪要轉動，甚至建議他替藝術裝置拍片，放上YouTube，並提供QR code，讓評分者知道齒輪會轉動。如果單看書面報告，評分者根本無法看到齒輪轉動的模樣，那豈不是失去意義？Derek卻認為：「我想它轉，不是因為我想攞高分，或者我不是為了追求分數而令它轉，而是我真的好想令它轉得到。」

齒輪一環扣一環，圍着中間的羔羊。四邊亦各有一隻羊，代表人生不同階段：先是幼年期，接着是追求分數的學生時期，然後到營營役役、踩着別人向上爬的成年期，最終逐漸變成失去自我的倒模，跟羊羣裏的羊無異。

Derek認為學生自小已被灌輸凡事要追求一百分的思想。

晨希亦說，雖然有時老師會給她很好的建議，但是她有時候覺得，這些建議也構成了一部分的阻礙，「因為大家的審美不一樣，想表達的東西都不一樣。」

六名策展人，各自懷着不同的故事，最終老師所給予的分數不似預期，他們感到憤慨、不被理解，一起攬着哭泣，但是抹乾眼淚後，他們的意志更加堅定：「一定要舉辦這個展覽！」不是單純為了出一口氣，而是「我們應該有個方法，讓別人看見我們的努力。不是你給了個分數我，就告訴了我知，我是這麼差。」

跳出考試制度 作品受人喜愛

如果不是這個展覽，Derek不會知道，原來有那麼多參觀者喜歡藝術裝置上的羊，「原來大家覺得好好玩，原來轉到是真的好開心。」如果當初他聽了老師的話，放棄製作會轉動的齒輪，這個藝術裝置就只會是一個定了格的作品，再也不是他心底裏最想要的模樣。

展覽的作品，靈感大多源自學生的生活經驗及他們這刻對世界的看法，或許有人認為它們未夠完美，或許未達藝術家水準，「但是中學生就是這種質素，就是這種感覺、這種質地，力求完美但又有少少不完美。」這種稚嫩和青澀感，正是他們想趁着十八歲的時候去呈現的。「如果我一世都覺得作品差一些、差一些，那便會一直等下去，繼續拖。可能拖到後來，你真的再想舉辦這個展覽時，你已經可能沒有那麼多時間、沒有那麼多精力，又要返工啦，不要搞這些東西了。」

過五關斬六將，用八個月的時間籌備展覽，換來高中三年以來的努力被大眾看見，Derek認為：「即使這個展覽可能最後只得一個人來看，我都覺得是值得。起碼我們令到大家都知道香港有六個十八歲、考完 DSE 的中學生，願意為藝術這條路付出，踏出第一步。」

部份展覽藝術作品

Mak Ho Yan Myra的油畫作品《An Auction》，人類長久以來將稀有動物當作商品，進行買賣以滿足無窮無盡的慾望，如果有一天，人類及動物的角色互相對調呢？這就是畫作所呈現的情景：大象、犀牛、老虎等動物穿上西裝，成為世界的主宰、拍賣人，而人類則赤身裸體躺在桌子上，成為拍賣品。

Ng Kai Lun Alan在莎草紙上以水彩畫出富有古埃及風格的作品《Book of Eternal》，總長度超過三米。講述人類為了長生不老，從水母身上研發一種神奇配方。可是，當人類成功打破生與死的循環之後，卻發現長生不老並不是他們真的想要的東西。

是次展覽有至少四份作品以網上言論壓力為題材，《被名譽切割後的我》是其中之一。作者Lau Ying Lok以鮮艷橙黃色代表「名譽」在別人眼中是光鮮亮麗，但畫中主角卻呈現為藍色，被切割及拼貼，一個個小型密封袋載着網上惡毒留言、傷痕纍纍的心和哮喘吸入器等，代表網上言論使人憂鬱與窒息，作品希望帶出「名譽」是一把雙面刃。

《香港未死》，作者 Lau Cheuk Ki Jacky 提到香港近年無論在文化、音樂或政治方面，都出現一種「香港已死論」，但是他認為香港人的堅持和「拼命地活着的精神」，永遠不會死去。作品顯示獅子山被拆去、《香港地》歌詞只剩下「死也是香港地」，但是作者認為香港人和獅子山精神也會一直存在。

《我所看見的貧窮》，作者Michealia Lo以藥丸、破手錶和裁縫尺等物件拼湊一碗麵，以報紙墊枱，將貧窮狀態具像化，「時間是不足的；痛苦是緊湊的；報紙上的一碗麵卻是來之不易的幸福，卻承載着數之不盡的苦難⋯⋯」

Michealia Lo另一件作品《囚思．殘骸》，驟眼看以為是色彩繽紛的甜品，細看之下充滿人體殘骸，眼睛、腸道、牙齒⋯⋯作者希望強調香港教育制度在表面上完美無瑕，但是制度下的學生承受苦難，努力掙扎以求存。

《七宗罪．廁上腐宴》，靈感源自作者Fung Hong Kiu小時候目睹家人將吃剩的食物倒在馬桶內。作品暗示人類放縱食慾及浪費食物，「如怪物般貪婪地吞噬着食物」，造成全球每日數以萬噸計的廚餘。

其他照片：

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譚芷軒，一副娃娃臉，拿着DSE成績單，喜不自勝。爸爸和媽媽陪着輪椅兩側，神情難掩自豪。

八年前，十二歲的芷軒確診白血病。

從此，荊棘滿途。對她和家人來說，過去八年，震驚、失望、打擊、沮喪……接踵而至。

八年後，命運給予考驗，堅持頑抗卻帶來另一次生命。

DSE不是路的盡頭，那是沿路的一場風景。

芷軒就讀特殊學校香港耀能協會賽馬會田綺玲學校，該校今年有三位學生應考文憑試。

DSE放榜前十分鐘，譚芷軒已經關掉手機。她不敢看信息裏彈出的成績，只想快點回到學校拿到成績紙，然後回家睡覺。

「我原本覺得自己會係13分。」她說。

結果，17分。

這個分數，對其他考生來說或許只是一個普通的成績，但對芷軒而言，那是一場近八年戰役後、意外的勝利。

現年二十歲的芷軒，長着一張娃娃臉，亦因此很多人都說她一點也不像二十歲。從她臉上，完全看不出她曾經歷的病痛——十二歲確診白血病，治療過程中數次復發，最後幹細胞移植成功，卻在化療的副作用下，下半身失去了知覺。

十二歲  「白血病」是一個陌生的字

小學剛畢業，正在享受暑假的芷軒突然高燒，數周不退。起初以為是普通發燒，看了家庭醫生，吃了退燒藥，但病情愈來愈嚴重，高燒沒有消散，還開始手震，連食物包裝袋都撕不開。醫生安排抽血化驗，發現芷軒白血球水平遠高於常人。她被送往威爾斯親王醫院進行詳細檢查，最終確診為白血病。

剛確診時，芷軒根本沒聽過甚麼是「白血病」，只知道這是一種會掉頭髮的病，而且需要在醫院住很久。「嗰陣時我好長頭髮㗎，聽到甩頭髮呢啲，都會覺得好唔開心！」當時的她，第一反應不是恐懼，而是困惑——不明白這種病為甚麼會發生在自己身上。

她能做的，惟有聽醫生的話，接受治療、戒吃許多許多東西。對她來說，生病最慘的便是要戒食。由於免疫力降低，蛋糕、雪糕、忌廉，甚至士多啤梨這類薄皮水果都不可以吃。她那時最喜歡吃的，偏偏就是這些。

芷軒患的是急性淋巴性白血病（簡稱ALL）。這種病並無明確誘因，體內白血球會出現病變，不斷分裂，並產生大量異常白血球。這些異常白血球不能像正常白血球一樣幫助人體抵禦感染，反而佔據骨髓空間，導致正常的紅血球和血小板失去成長的地方。急性白血病常見的治療方法包括化學治療（化療）、放射性治療（電療）、幹細胞或骨髓移植，以及類固醇治療。

要掌握血液裏的白血球情況，需進行骨髓穿刺。但芷軒的血管較窄，每次都要嘗試數針才能抽到血，即使自覺不怕痛，她也難以忍受。

初時，芷軒的主要治療方式是化療伴類固醇治療輔助。化學治療是利用細胞毒素殺死病細胞、減慢其繁殖。但化療的過程，對她來說「極為難捱」。由於化療通常在麻醉狀態下進行，芷軒大部分時間都昏昏沉沉，根本不知道身邊發生甚麼事，但仍可感受到藥物注入體內卻無法擺脫的感覺。「好似有樣嘢喺你個身體裏面醞釀。」

十二歲生日，芷軒在醫院度過。

十三歲生日，仍是在醫院度過。

說起那兩年，「副作用」成了最常被提起的詞。她試過因副作用失聲，後來甚至需要注射強心針（腎上腺素）；試過整個臉腫到眼睛都睜不開；亦試過骨質變得脆弱，要靠輪椅代步。至於噁心想吐，更是家常便飯。

伴隨化療的還有類固醇治療，芷軒把類固醇叫做「肥仔藥」。這種藥會令人亢奮、胃口大開，有些患者因此體重上漲，芷軒卻不會——因為這種藥亦會令她血糖升高，凡是會升血糖的食物，她都不能多吃。

為了抵抗飢餓感，她經常看美食ASMR（影片故意放大咀嚼或吸吮食物的聲響），「望梅止渴」。

甚麼是白血病

白血病（leukaemia）即白血球的癌變，是香港十大致命癌症之一，亦是兒童及青少年中最常見的癌症類型。白血病有兩種區分方法，第一看白血球發生癌變的地方，是處於骨髓內細胞，還是骨髓外的淋巴球；第二看病變速度。假如是慢性白血病，病變發展得慢，有時候幾個月甚至幾年都沒有顯著的變化。根據醫管局統計，在二〇二三年，香港白血病患者共有七百五十九人，女性佔其中三百五十九人。

鬼門關前  芷軒的「心」仍在奮鬥

為期半年的第一次療程結束後不久，病情復發。原來她體內的癌細胞十分頑強，原方案已不足以壓制，惟有轉為骨髓移植。可惜，配對始終不成功，結果改用母親的幹細胞進行移植。移植前需要徹底清空體內白血球，以防癌細胞復發，這段「零抵抗力」期間，芷軒因感染而入住深切治療部（ICU），一住便是兩三個星期。父親記得，那是醫生「個個都擰頭」的階段——芷軒的肺、腎和肝，相繼出現衰竭跡象，排不了尿，肚子脹得「像個大肥佬」，最後要在腹部開孔引流，最終放出兩公升積水。芷軒更一度面臨肺衰竭，靠插呼吸管才得以挽救。

那段日子，芷軒全身的器官幾乎只剩心臟仍在正常運行，但心跳監測儀亦不時響起警報，急救針也打過一兩次。由於全程昏迷，這些經歷芷軒自己完全沒有記憶，只能從父母和醫護口中拼湊出那些日子的驚險。

她的許多內臟，已經難以正常運作，只有她的心，仍在奮鬥。

奇蹟地，兩個星期後，她體內開始重新製造白血球。醫生形容，這是「零機會」中出現的例外。

歷劫餘生 惡耗又悄然掩至

聽着爸爸的講述，芷軒難以抑制淚水，卻反而形容整個過程很「神奇」—不知道自己怎麼能捱過這一切，只想好好珍惜這一次機會。

然而，劫後餘生的她，卻在康復期間發現雙腳失去了知覺。父親知道化療藥物有可能導致雙腳行走障礙，每天為她按摩雙腳，盼望她順利康復。然而意外還是來了——某一天，他摸着女兒的腳趾，卻發現失去了反應：「我摸佢隻腳，但佢話摸唔到。」父親立刻送芷軒去醫院做磁力共振掃描（MRI），然而醫生亦無法給出明確答案，只能推斷，可能是化療藥物損害了中樞神經。

雙腳、雙腿、腰部、半胸……麻痺一路向上蔓延。

每隔一段時間，醫生便要再照一次MRI，確認神經受損的範圍是否擴大。醫生曾警告，若繼續向上蔓延，她將失去自主呼吸能力，需要終身依靠呼吸機維持生命。

麻痺的「魔手」，終於在芷軒橫膈膜附近停了下來。芷軒的下半身，已經完全失去知覺。

慈父心聲：至少我們還可以聊天

芷軒目前須以輪椅代步，父親說，化療可能產生的副作用遠超常人想像，芷軒如今的狀態雖不是最好，但他可以接受，因為至少女兒還能和自己聊天，自己仍然有機會繼續照顧女兒。

當然，他內心依然渴望，未來科技，說不定某一天，可以幫助芷軒再次站起來。

父親經常鼓勵芷軒，說那段日子她超越了哈利波特：「哈利波特只死過一次，你死過兩次，比哈利波特還要厲害！」

患病期間，芷軒一年多沒有上學。醫生的說法是，健康比學業重要，「康復之後再讀書不遲。」身體狀態穩定後，芷軒很想快些返回學校，不過，她必須先克服一個難關—如何好好操控輪椅。「操控輪椅好難，我又左右不分……」她笑着說，那段訓練，她足足花了三個月時間操練才慢慢掌握。

芷軒爸爸用「哈利波特」來鼓勵女兒

病患不可逆轉 前路憑己創造

踏出鬼門關，父母對於芷軒的學業亦沒有過高要求。父親坦言，如果女兒病情再復發，生存機會很渺茫。他選擇接受女兒身體上不可逆轉的部分，把心力放在能改變的事情上——例如鼓勵她按自己的節奏，重新走進校園，走向公開試。

芷軒就讀於特殊學校，全班只有三個學生，連自己成績究竟在哪個水平都無從比較。但芷軒坦言，自己在學業上並無遇到太大困難。學校校長也對芷軒印象深刻：「她總是帶着笑容。」全校共有九十多名學生，涵蓋小學到中學，最小的學生不到六歲。對於年齡較小的學生，芷軒就像大姐姐一樣照顧他們。在校長眼中，芷軒比同齡人成熟，雖然也會貪玩，但懂得定立自己的目標。

也許是因為時常生病要住院，芷軒反而格外珍惜學習時光，一回到學校就會想「即刻追返進度」。

備考DSE期間，她一度暫停覆診和物理治療，把全部精力留給讀書。「攰就唞吓，頂唔順就聽吓歌。」不過，遇上壓力大的科目，芷軒亦有忍不住哭的時候。

如何減壓？

「喊完之後，繼續讀書。」

說得淡然。

備戰DSE，彷彿是她難得的平靜日子。

爸爸、媽媽和芷軒一起走過的路

芷軒背後，離不開她個人的奮鬥，也離不開爸爸和媽媽的付出。確診後，芷軒父母選擇辭職，全職照顧她的起居。

芷軒腸胃虛弱，抵抗力低，不能吃外邊的食物，母親便每天親自下廚。由每天抱她沖涼、上落輪椅、上落牀，到學習導尿等護理技巧，芷軒父母事事親力親為，只因不放心假手於人。父親坦言，至少這一刻自己還可以做到，就「做住先」。但照顧再貼心，也難免有意外。有次旅行時抱她上牀，才發現她的腳不知何時撞傷流血，她自己卻毫無知覺。

父親說，這些年來，他學會了許多不曾接觸過的事，從愛遠足行山、游泳等戶外愛好，轉為留在家中鑽研室內興趣。「佢有病，我就會喺屋企搵返啲興趣，調劑吓自己。」

從芷軒身上，父親說自己「學到嘢」。學到了甚麼呢？

——有些事情，如果改變不了，那就不要想得太多。

從病房走出來  為何想回到病房？

住院期間，醫務社工、護士和治療師的陪伴，讓芷軒萌生了修讀社工的念頭。其中一位社工從她入院起一直跟進她的個案，連她轉到ICU期間也特意探望。第一次做手術時，家長無法陪同，芷軒心裏很害怕，正是這位社工陪在她身邊——此後每次手術，都有她的陪伴。「佢唔係淨得我一個case，仲要抽空嚟睇我，我覺得好偉大、好感動！」芷軒說。

醫護團隊也曾鼓勵芷軒，認為她個性開朗、樂於分享經歷，適合幫助同路人。她已被樹仁大學社工系錄取，如今她的心願，是修讀社工課程后，將來成為一名醫務社工。

為了多一門技能，這個暑假，芷軒仍馬不停蹄，準備應付LCCI會計考試。考完這個之後，她才打算好好地休息，看看電影。受爸爸影響，她最愛看的是《哈利波特》系列。「覺得個作家好犀利，諗到咁多人物，好有想像力。」

回望這條路，芷軒表情風輕雲淡，給出的建議亦很簡單：

「有我咁嘅情況，然後又要考DSE，努力就得。你都經過咗咁多難關，冇嘢可以難到你，試過就得㗎喇。冇話試完之後一定要有好結果。」

還是那一句：

「攰就休息，唔好俾自己咁大壓力。」

芷軒DSE考獲17分，超出預期，并獲樹仁大學社工系錄取。

假如DSE是許多學生必經之路  那麼「照顧差異」則是整個社會的共同必修科

考評局公布，二〇二六年DSE（中學文憑試）共有58,487名考生報考文憑試，較去年增加約5.4%。至於特殊教育需要考生，今屆共有4,676人報考，相比上一屆不足四千人報考，人數大幅增加15%。

特殊安排包括在醫院應考

特殊需要考生或SEN考生，是指因肢體殘障、特殊學習障礙或健康問題而影響考試表現，並獲香港考試及評核局批准提供特別考試安排的考生。主要障礙類別包含特殊學習障礙、肢體活動能力障礙、視障和聽障等。

常見的特別考試安排包括延長考試時間，例如根據評估而獲額外25%或額外50%應考時間。其他安排包括於特別試場甚或醫院內應考、安排放大試卷或點字試卷等。

根據上屆考評局統計數字，特殊需要考生，最大類別為「特殊學習障礙」，例如讀寫障礙、書寫障礙等，佔整體逾四成，然後是「精神問題」、「專注力不足／過度活躍症」和「自閉症」；「肢體活動能力障礙」只佔整體考生1.5%。「其他障礙」類別則包括暫時受傷（如骨折）的考生。

十多名考生來自宏福苑

根據考評局數字，今屆特殊需要考生當中，達到「22222」副學士入學要求的考生佔51.7%，較上屆上升2.4個百分點。今屆考試亦出現不少年齡差距極大的考生。最年長考生為一名七十二歲的自修生，應考的兩科分別取得4級及2級成績；而最年輕考生年僅十一歲，考獲一科4級。考評局透露，今屆有十多名考生居住在大埔宏福苑，當局事後已為相關考生提供支援並設立熱線。

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全方位投入表演藝術

適逢「香港賽馬會學生專享節目」踏入二十周年，計劃首次將雜技節目介紹予眾多學生。早在今年三月，計劃便已提供三場免費節目觀賞，率領超過三千二百名小學生到沙田大會堂演奏廳欣賞雜技演出《決鬥》。《決鬥》由扎根加拿大魁北克的七指雜技團呈獻，創作團隊從經典莎劇《羅密歐與茱麗葉》中獲取靈感，並融合雜技、戲劇、舞蹈、多媒體、音樂和故事講述，以精采的舞台演出，為觀眾打造獨一無二的觀賞體驗。

學生在沙田大會堂觀賞《決鬥》演出（攝影：Eric Hong @On The Paper）

為《決鬥》演出特別設計的導賞手冊及紙牌紀念品，以有趣圖文引導學生在觀賞前初步認識《決鬥》故事摘要及雜技知識。（攝影：Eric Hong @On The Paper）

為了令學生更投入現場觀賞，計劃特意提前走訪多間學校，舉辦演前導賞《雜耍特快列車》，使學生對雜技項目產生初步認識。《雜耍特快列車》以生動方式介紹及示範香港常見的抛球、轉碟、扯鈴等各種雜技類別，並借助戲劇元素，向學生分享「勇氣」與「堅持」在成長路上何其重要。過程中更會邀請學生嘗試簡單的雜技技巧，親身接觸中西方雜技文化的特色與發展，大大提升學習的投入度和趣味性。

計劃特意提前走訪多間學校舉辦演前導賞《雜耍特快列車》（攝影：Desmond @On The Paper）

本地雜耍演出者雷宇瀚（左）與黃卓文（右）即場表演扯鈴招式（攝影：Eric Hong @On The Paper）

除了觀賞，學生更有機會落場嘗試簡單的轉碟招式。（攝影：Eric Hong @On The Paper）

除此之外，計劃另設網上學習平台，提供多元學習資源，使學生得以安在家中，自主學習。網上學習平台涵蓋不同藝術專題，包括作品介紹、藝術家背景、雜技知識，以及演前導賞《雜耍特快列車》的精采內容。同時，平台亦設三大關卡遊戲，以互動遊戲引導學生感受雜技精神，深化下一代的藝術鑑賞能力。

學校假若未能安排現場演前導賞，亦可鼓勵學生觀看網上版演前導賞影片，了解雜耍的基本概念。

網上學習平台設有專題文章，介紹各類雜技道具及其歷史背景；同時亦設有三大關卡的「雜技精英大挑戰」，考驗學生的敏捷度、平衡力與勇氣。

拉近學生與藝術的距離

不論是表演藝術形式、演出本身或是劇場禮儀，「香港賽馬會學生專享節目」都銳意活用各種教學模式，拓闊學生的藝術視野。計劃特意舉行「演後分享會」，安排工作人員在演出後再度走訪校園，與學生及教師進行交流，了解大家的觀賞體驗，同時收集他們對演出及整體計劃內容的評價，從而不斷改進，力臻完美。

當今教育重視學童的創意思維發展，計劃除了灌輸藝術知識予學生，同時亦看重刺激思考，鼓勵後續的自主學習。不少校內老師形容計劃兼具娛樂性與教育訊息，有效提升學生對學習的投入程度，為他們帶來具啟發性的學習體驗。「演前導賞後，有學生明白到假若要在樂器演奏上取得進步，必須經過不斷練習，才能達到理想效果。演前導賞的背後訊息加深學生對『努力與成果息息相關』的理解，對他們的個人成長帶來正面影響。」

此外，有參與其中的學生認為計劃使他獲益良多。「劇中『永不放棄』和『面對失敗的勇氣』的信息，令我覺得這不只是一個精采演出，更是一次有意義的學習經歷。」另一位學生則直言因着計劃，他開始對雜技產生興趣，更希望將來能夠欣賞香港雜技藝術家的現場表演，延續觀賞表演藝術所帶來的震撼。

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中銀香港的高端家庭理財品牌FamilyMAX深知家長對子女全人發展的期許 。「傳統觀念中，家庭理財往往被視為父母或長輩的單向責任；但在我們看來，這應該是全家人的共同事業，從日常開支、儲蓄規劃、保障安排、以至投資管理等，每一位家庭成員都可以一同參與，建立家庭的理財共識，培養下一代的理財責任感。」中銀香港個人金融及財富管理部副總經理（本地客層）溫晞文女士（Tania）指出，中銀香港FamilyMAX 秉持「勇敢追夢 規劃未來」的子女培育理念 ，將家庭為本、長線規劃、共同成長與代代傳承作為四大核心價值，鼓勵全家共同參與成長，讓每一位家庭成員都能在其中找到自己的節奏，將財富與人生智慧一代代穩健地傳遞下去。

中銀香港個人金融及財富管理部副總經理（本地客層）溫晞文女士

全人發展的藍圖：財富、健康與成長的三軌並行

走進中銀香港 FamilyMAX 的生態圈，不難發現其核心理念超越了單純的「幫客戶理財」，而是陪伴家庭走過人生不同階段的長遠承諾。方案主要圍繞財富增值、健康守護及子女成長三大方向。在財富增值上，它協助家庭作長遠資產增值；在健康守護上，則致力為家長及子女建立穩定的安全網；在子女成長方面，更透過多元活動，讓客戶與子女一同體驗不同領域的新知識，開啟孩子的多樣潛能。

中銀香港 FamilyMAX 持續悉心策劃並支持頂尖教育體驗，旨在啟發青少年的多元潛能。

「從小教育小朋友正確的理財觀念非常重要，因此中銀香港 FamilyMAX配備一系列子女賬戶及家庭理財工具，以及多元親子理財活動，鼓勵透過日常的交流與儲蓄目標，幫助家庭將理財融入日常，逐步建立子女價值觀與人生規劃的傳承。」Tania 堅信地說，「我們希望這套家庭理財規劃方案能協助客戶全面籌劃家庭理財的同時，照顧客戶子女成長發展，更能成為一家人溝通的契機，達致真正的共同成長。」透過這份陪伴，理財不再是一個人在書房裏的決策，而是一家人的共同藍圖。

中銀香港FamilyMAX的發展方向着重「體驗式傳承」，透過帶領下一代親身走進社會，激發他們的跨界潛力與國際視野。

跨越學科邊界：為未知世代儲備體驗式的無形資產

當理財智慧奠定了穩固的根基，面對充滿未知的未來社會，年輕人還需要怎樣的裝備？傳承的真正意義，不只是金錢、資產與當下安穩的傳遞，而是賦予下一代智慧、能力與面對未來韌性。未來的世界不再由單一專業主導，而是充滿了跨界、融合與創新的挑戰。為了延續 中銀香港FamilyMAX 陪伴成長的願景，品牌將目光投向了更高層次的教育啟發，希望為孩子們預留一席看見廣闊世界的空間。

為了實踐這份願景，中銀香港 FamilyMAX 持續悉心策劃並支持頂尖的教育體驗，旨在啟發青少年的多元潛能，與不同頂尖教育機構及升學顧問合作，爲家庭提供涵蓋本地及海外升學規劃、升學咨詢等協助。今年，他們全力支持由香港科技大學本科招生及入學事務處主辦，專為升讀大學做準備中的學生而設，以 Polymath 為主題的十天暑期訓練營。學生們將一同提前體驗國際化大學的學習環境 ，並享受包含九晚科大宿舍生活在內的住宿體驗，引導學生親身探索多元學科的無限可能，從而培養跨學科思維、強化解難能力，建立國際視野與領導力，及社會責任感。

Polymath主題暑期訓練營將特別安排學員參觀中銀香港行史陳列室，了解中銀香港在本地銀行及香港金融業百年發展中擔當的角色。

留給下一代的 是看見未來的能力

為人父母的，或許曾經歷過這樣的時刻：看着孩子漸漸長大，背起行囊準備踏上未知的旅程，心中總會交織着欣慰與擔憂。我們總想盡可能為他們遮風擋雨，但心底也明白，有些風景，終究要他們親眼去看；有些路，必須由他們自己去走。

「我們能留給下一代最好的禮物，其實不是一個絕對安穩的避風港，而是一雙能讓他們勇敢探索、從容應對變化的翅膀。」這正是中銀香港 FamilyMAX 的日常生活哲學，讓傳承更具意義。

讓青年發掘多元潛能、培養跨學科思維與國際視野，正是讓財富與人生智慧得以穩健傳承的關鍵。

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《紐約時報》訪問近四百位美國大專與中學教師，了解生成式AI如何改變寫作教學。幾乎所有受訪者表示，需要深刻反思寫作教學的方法，以及寫作本身是否仍重要，因AI已比多數學生，乃至成人更擅寫作。

明知有毒還要用

過去一年，美國學生用AI已成常態。蘭德公司（RAND）調查顯示，2025年五月至十二月間，即使三分二學生認為AI損害批判思考能力，自稱經常用AI做作業的中小學生及大專生比例，仍然由48%升至62%。另有三分一學生承認用AI起草或修改文章。

聊天機械人能輕易按任何提示生成工整文章。配合AI技術的瀏覽器擴充功能，讓學生在完成網上作業時即時生成及修改文字。這些工具能偵測並替換學生文中可能觸發AI檢測軟件的字詞，亦可將現成文章改寫成新文本，當成自己做的功課來提交。

近期關於ChatGPT及Claude的研究發現，協助處理學業是生成式AI最常見的用途之一。就寫作而言，三分二ChatGPT查詢要求修改或翻譯；三分一要求機械人從頭生成文字。

在家「自行」完成功課已不再可能

教育者多視此類行為如抄襲。但亦有人擔心，學生若不跟上這股正在重塑經濟與日常生活的科技浪潮，恐將於將來的社會落後。

密西西比大學AI教師研究所主任Marc Watkins說：「標準課程本是學生於課餘時間自行完成以論點導向的論文。可惜，此景已不復在。」

費城一間高中英文教師改為優先安排課堂閱讀、寫作、口頭報告與辯論。

該教師指出，AI的問題在於：已掌握基本技能的成人或可在工作中使用AI，但青少年尚未學會那些基礎。他說：「他們未曾學懂寫作，便用生成式AI代筆；未曾讀完一本書，便看ChatGPT總結的摘要。結果是整體能力下降。」

如何抵銷屏幕時間對專注力與學習的負面影響，也是教師需要面對的難題。過去十年，大部分課室引入筆記簿電腦、平板電腦及遊戲化學習應用程式，但鮮有證據顯示它們提升了學業成績。相反，同期的考試分數卻下跌了，閱讀表現尤甚。

然而，科技業界持續向學校大力推銷產品。部分AI初創公司更直接吸引學生，透過社交媒體播放風趣又帶諷刺的短片，由年輕貌美的網絡紅人教導學生如何用生成式AI輕鬆應付寫作課業。

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在AI這股洪流下，學前教育的任務不在於讓孩子提前成為「小工程師」，而在於奠定未來學習的基礎能力——即能在任何工具與環境變化中，仍能運作、能適應、能創造的能力。AI的應用技巧固然需要掌握，但在AI發展中如何思考、互動，亦甚為重要。因此，學前階段培養的未來技能，應聚焦於「人本能力」與「核心價值」，讓孩子在成長初期就建立穩固的心智基礎與品德素養。

從「學會操作」轉向「學會思考」：培養計劃與解難能力

AI代表著龐大的數據庫，能夠短時間在海量的資料中作出篩選並輸出相應的數據，但不代表人類可不經思考便被動地接收AI給予的答案。相反，學前教育應引導孩子在遊戲活動與日常情境中，逐步建立思考框架：發現問題、尋找方法、嘗試解決、再檢討改進。在進行專題研習時，幼兒這種「計劃與解難能力」正逐步被培養。研習的過程中，正確答案往往不是最重要的，但他們更需要學習：勇於嘗試、接受失敗、積極修正。

這些能力看似是老生常談，卻是孩子面對未來複雜環境時不可或缺的基石。當孩子未來遇到新工具、新資訊、新挑戰，他們能否自信地探索、判斷與修正，取決於是否從小建立起「思考—嘗試—調整」的習慣。

培養「表達與溝通」：在AI時代要更懂得說、懂得聽、懂得分析

AI時代的資訊流動極快，孩子若缺乏表達與溝通能力，容易在資訊洪流中迷失。對2–6歲孩子而言，語言能力不應只是背誦或學習單字，更應是清楚表達感受、理解他人、用恰當方式提出要求或分享想法。學前教育透過日常互動建立溝通情境，讓孩子在真實的情景中學習溝通的技巧與合宜的態度。

當語言能表達內心世界，孩子便能更好地獲得及審視外界資訊，並在需要時尋求協助。這不僅增強學習/工作的成效，亦能更準確地分析及運用AI給予的數據，善用科技提升工作及生活效率。

培養「創造力」與「想像力」：讓孩子在不確定中提出新的可能

AI擅長於搜索及結合現存的數據，但人類的獨特價值在於「有意義的創造」：創造不是只產生答案，而是連結生活經驗、提出方向、賦予情感。創造力的培養亦是為未來作好裝備，教育工作者應提供安全而豐富的環境，鼓勵孩子透過多元材料與自由探索，表達其獨特性及創造力。

舉例說，在進行藝術活動或自由遊戲時，教師甚少著眼於「成與敗」、「美與醜」，她們更傾向聆聽孩子的想法，著重創作的過程。這樣，孩子學到的是勇於嘗試與表達自我—這正是未來面對高度自動化社會時，仍能保持人類創新能力的來源。

培養「自我管理」：在AI環境下學會專注、等待與規劃

AI工具能夠快速回應需求，但孩子若缺乏自我管理能力，容易在刺激與資訊中失去節奏。學前階段必須建立基礎的自我管理技能，例如：情緒調節、等待輪候、遵守規則、完成任務等。在日常流程上，幼稚園/幼兒學校透過一致的流程與清晰的規範，建立孩子自我管理的能力。自選活動時間，教師甚少對孩子的選擇作出干預，這有助孩子建立「先—再—最後」的規劃及行為策略。

自我管理不是壓抑，而是理解自己需要、調節即時慾望，以更有品質地投入學習與社交。這些技能也能讓孩子在未來使用任何科技工具時，能保有恰當的界線與節奏。

培養「核心價值觀」：AI不能替代道德素養

未來技能不只著眼於認知能力，更應包括社會性能力。AI縱然能生成對話內容，但無法替代真實互動中的同理心、責任感與道德判斷，這亦是作為人類的核心價值。因此，價值觀培養是學前教育不可忽視的一環。孩子在學前階段透過「人與人」的互動，學會「分享」、「輪流遊戲」、「協商意見」、「處理衝突」，「理解他人的感受」。

當孩子學會與人相處，便能在未來的學習與工作中建立有效合作關係，這對AI世代尤為重要：科技越強，人與人之間的相處變得更為重要。

結語：讓孩子自信地走向未來

作為教育工作者，我們的教育承諾是：在科技浪潮來臨時，堅持以兒童為本，保護他們的學習節奏與身心發展。透過遊戲，讓他們探索、表達、合作，逐步培養他們的解難能力、溝通能力、創造力、自我管理能力與價值觀。當孩子在學前階段建立了這些基石，即使未來世界如何轉變，他們也能以成熟的心智與穩紮的能力，迎接新的挑戰。

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印尼上周六起正式對十六歲以下人士實施社交媒體禁令，分階段註銷他們在「高風險平台」上的帳號。首批受限制者包括社交媒體 YouTube、TikTok、Facebook、Instagram 和 X 等。這些社交媒體必須採取限制措施，包括移除和停用相關帳號，並且要在六月前自行做網絡安全評估。

當局指頒布禁令，因未成年人在網絡世界面對色情內容、網絡欺凌、網絡賭博及成癮威脅，強調有必要採取措施，保障他們的前途。二〇二三年一項獲聯合國支持的研究稱，印尼約有半數未成年人曾在社交媒體接觸性相關圖片與影片，亦有近半曾受網絡欺凌；電訊詐騙、網上賭博等行為亦受關注。

澳洲去年十二月頒布禁令，限制兒童使用社交媒體，成為全球先例；印尼則成為首個頒布相關禁令的東南亞國家。法國、英國、新西蘭等國亦正研究實施類似措施。

印尼與澳洲將十六歲設為禁用社交媒體的年齡門檻，恰好呼應美國社會心理學家海德特（Jonathan Haidt）二〇二四年出版的熱話著作《失控的焦慮世代》之主張。海德特認為，數位科技進步，加上家庭教養觀念日趨緊縮，正令全球「Z世代」年輕人陷入極嚴重的身心危機，且問題以倍速蔓延。他在書中提出一項重要主張：青少年未滿十六歲，不得使用社交媒體。

九至十五歲 是青少年的文化學習敏感期

海德特引用日本人類學家箕浦康子的研究。箕浦曾考察一九七〇年代一批被日本公司外派至美國加州的企業家子女。她想了解這些孩子於何種年齡，其自我身分、情感狀態及交友方式會受美國文化影響而定型，即使返回日本後仍保留美式作風。結果發現，關鍵期在九歲至十四、五歲之間。此敏感期內，凡在加州生活數年的孩子，皆會「覺得自己是美國人」。若他們十五歲或之後才回日本，便較難重新適應，或曰難以「覺得自己是日本人」。至於十五歲才到美國的人，則無此困擾，因從未產生自己是美國人的感覺。而十四歲前返日的子女，因仍處敏感期，尚能重新學習日本生活方式，故可順利適應。箕浦指出：「敏感期內，人際關係中的文化意義系統，似乎會成為個人自我認同的關鍵，並與個體情感形成依存關係。」

由網絡餵養的敏感期 危害Z世代的心理健康？

海德特指出，在以玩樂為主的童年時代，常規做法是按序引入適合孩童年齡的體驗，因應敏感期調整，並與同齡夥伴分享。但到了以手機為主的童年，孩童被捲入成人內容與體驗的漩渦，且這些內容全無特定順序。身分認同、自我意識、情感與人際關係，若在線上而非現實生活中建立，結果將截然不同——何者獲獎勵、何者受懲罰？友誼能發展到多深？最重要的是，何謂「令人嚮往」？這一切皆由孩童每週在網上接觸的數千則貼文、評論與評分所決定。於敏感期大量使用社交媒體的孩子，無不受這些網站的文化特質影響。海德特認為，這或許解釋了為何Z世代的心理健康遠遜於千禧世代：Z世代乃首個在智慧型手機伴隨下，經歷青春期與文化學習敏感期的世代。

英國一項研究亦印證青春期存在易受社交媒體傷害的敏感期。心理學家艾米·歐本（Amy Orben）領導的研究團隊，分析了英國兩個大型數據庫，發現在十至十五歲年齡組，使用社交媒體與生活滿意度之間的負相關性，高於十六至二十一歲或其他年齡組。團隊另進行大規模縱向研究，試圖了解英國青少年若在某年增加使用社交媒體的時間，是否會在下年度的調查中出現心理健康惡化。結果顯示，正值青春期高峰的青少年，答案為肯定。對女孩而言，十一至十三歲期間使用社交媒體，對心理健康的負面影響最為顯著；男孩則在十四至十五歲。

另一方面，十六歲青少年的額葉皮質仍在發育，依然脆弱，社交媒體、電玩、色情內容及其他成癮活動，仍會以各種方式傷害他們。因此他主張，若將最低年齡寫入法律，十六歲是更合理且可行的折衷方案。不過，由於十六、七歲仍屬未成年人，任何版本的「適齡設計法規」所涵蓋的保護措施，對他們依然適用。

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中環花園裡的春日交響

在這個講求「儀式感」的年代，節日的慶祝方式早已跨越了傳統邊界。中銀香港 FamilyMAX 在剛過去的年初七（二月二十三日），便於中環遮打花園舉辦了一場別開生面的「樂滿祝福音樂會」，打破了金融區一貫的嚴肅與忙碌，將藝術與活力注入了城市的心臟地帶。

當日午後，曾獲國際獎項的步操樂團「珀珈斯樂團」以節奏強烈的步操演奏，為馬年奏響了充滿力量的開場白；而本地舞團 Infinity Dance Studio 的兒童啦啦隊則以稚嫩卻充滿活力的舞步，展現出新生代的朝氣。最讓現場驚喜的，莫過於氣質清新的唱作歌手林愷鈴（Ashley）的現身。這位被譽為「學霸歌手」的女生，不僅帶來了溫暖的歌聲，更與樂團及孩子們跨界合作，那種跨越世代的互動與和諧，呼應了家庭作為社會最溫暖單位的本質。

現場築起的「樂滿祝福 Blessing Tower」佈景成為了當日最受歡迎的風景，許多家庭在此留下了馬年的第一張全家福。FamilyMAX 亦特別設計了以教導儲蓄理財為主題的兒童理財教育幸運袋，孩子們在遊戲中接觸儲蓄的概念，這種寓教於樂的場景，正是新一年最生動的景象。

從一份禮物　看見生活的品味

節日的快樂，有時也來自於一份別具心思的禮物。今年 FamilyMAX 與時尚品牌 Sport b. 跨界合作設計了限量版馬年 Box Set，內含特別設計限量版馬年保溫瓶及旅行頸枕，這不僅是給予開立賬戶客戶的迎新禮遇，更像是一種對生活品質的期許——期待着一家人能在新一年帶着這份舒適，隨時展開一場說走就走的旅程。

這份心思同樣體現在「幸福家馬賞」的細節裏，除了為子女開戶可獲贈象徵好意頭的港幣一百元「幸運錢」外，符合資格的家庭更有機會參加大抽獎，贏取旅遊現金禮券。

Sport b. 限量版馬年 Box Set（含型格 Dino 旅行頸枕及保溫瓶）

守護家庭　是一種長遠的承諾

音樂會的熱鬧終會落幕，但對家人的關愛卻是細水長流的日常。FamilyMAX 的理念，其實早已超越了單純的財富增值，而是滲透到家庭生活的每一個重要層面。從與知名醫療機構合作的「Family Elite Care」，為家人提供高端的健康管理方案，到聯手頂尖教育顧問為子女鋪設海外升學之路，甚至是透過「摯愛傳承」計劃，協助財富與價值觀的跨代接棒，這一切都顯得周全而細緻。

真正的財富管理，說到底就是對家的一份責任感。無論是透過一場音樂會凝聚親情，還是透過周全的理財規劃守護未來，其核心都是希望讓愛流動，讓每一個家庭成員都能在安穩中追求卓越。在這個馬年伊始，不妨為家庭做一個長遠的期許，讓幸福不僅是節日的祝頌，更是觸手可及的生活實相。

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李家超表示，今屆政府改變以往「不干預」的生育政策，自二○二三年起推出「組合拳」鼓勵生育，包括多項稅務優惠，例如居所按揭利息或租金的額外扣稅額、輔助生育醫療開支扣稅，並提高子女基本免稅額及出生年度的額外免稅額。同時，政府亦推出多項支援措施，如縮短公屋輪候時間一年的「家有初生優先配屋計劃」、居屋「家有初生優先選樓計劃」、增加幼兒照顧服務名額、將學前兒童課餘託管服務擴展至全港18區，以及增加政府輔助生育服務名額，並設立二萬元初生嬰兒獎勵金等。

然而，有家長網民批評，政府一方面鼓勵生育，另一方面卻削減教育津貼，質疑是「鼓吹生育卻不鼓勵教育」。今年二月，財政預算案宣布取消2,500元學生津貼，該項不設資產審查的學生津貼自二○一九年八月推出，旨在減輕家長負擔，原已恆常化，但於今個學年起取消。據政府數字，二○一九/二○學年約有87.4萬學生受惠，涉及總額約21.9億元。

今年四月，「照顧照顧者平台」及「關注學童發展權利聯席」就政府取消二千五百元學生津貼，以問卷調查形式訪問逾一千二百八十二個基層家庭。逾八成受訪基層家長表示，取消津貼後需要節衣縮食，在日常開支上作出取捨。例如，近六成家庭表示會暫停孩子的課外活動。

《施政報告》提到，截至今年八月底，「家有初生優先配屋計劃」下已有超過5,300宗公屋申請獲縮減一年輪候時間；而在八月完成的居屋銷售計劃中，亦有超過800個有初生子女的家庭透過優先選樓計劃成功購置單位。

香港初生嬰兒數目自二○一七年起連續六年下跌，但二○二三年和二○二四年出現回升趨勢。二○二四年初生嬰兒數目較上年多約3,500名，增幅約11%，總數達36,700名。

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7A班戲劇組藝術總監梁承謙博士（一休）(右)與藝術教育主任薛海暉(左)

走出校園，只因好東西應與眾分享

「我們經常以為只有學生才需要學文言文，這正是一個迷思。」計劃藝術總監梁承謙博士（一休）坦言，最初也自然地將目光聚焦學生，但資助方香港賽馬會慈善信託基金的一句反問卻敲醒了他們：「為何普羅大眾就沒有機會接觸到這些好東西呢？」的確，若學習文言文的終極目的是為了探索中華文化的精髓，那這份美好理應屬於每一個人，而不僅是為了應付考試的學生。

這份惠及社羣的理念成為計劃的核心驅動力，讓計劃的版圖從校園延伸至社區。藝術教育主任薛海暉（阿龜）補充，此舉亦希望能破除大眾，特別是家長們的迷思與壓力。的確，當輔導功課成為親子關係的衝突點，或許換一個場景、一種方式，能讓大家重新發現文言文的價值。將文言文帶入一個輕鬆、共享的社區空間，讓不同年齡層的市民都有機會發掘文言文之美，正是嘗試打破迷思的一大步。

在計劃第二年結束時，團隊對一眾教育同工及公眾分享他們這一年的成果。

遊走劇場，打造獨一無二的感官文本

過去兩年的「遊歷文言在饒館：遊走劇場演出」，以及第二年新設的「遊歷文言在大館：環境劇場演出」都是他們社區工作的亮點。劇團並非簡單地將舞台搬到戶外，而是因地制宜，讓歷史建築與自然景觀成為演出的一部分。阿龜解釋：「在劇場裏演《桃花源記》，我可以灑下紙花、配上燈光，營造詩意；但在饒館的戶外演出，當演員與觀眾一同在陽光下感受『落英繽紛』，那是一種整體的、身心靈共感的、愉悅的體驗。」這種遊走形式打破了觀眾與舞台之間的第四面牆，讓身體的移動、現場的微風與光影都成為演出的一部分，創造出一種無法複製的獨特觀劇感受。

為了深化這種沉浸式體驗，團隊在第二年更積極地融入藝術科技。他們在大館的演出善用影像、動態偵測，甚至設置了鋪滿柴草的觸感牆壁，讓觀眾在欣賞《左忠毅公軼事》和《臥薪嘗膽》等演出時，能透過五感去理解文字背後的景象，得到立體的、可觸碰的感官經驗。阿龜分享：「我們想用不同的刺激，讓觀眾不只『看』懂，更能『感受』到。」

為增加演出的層次感，團隊在大館的演出中融入藝術科技（Art Tech），透過即時影像及投影，將演員的現場表演與數碼影像結合，讓文言的意境變得更有立體感。

「遊歷文言在饒館」中演員團隊利用饒宗頤文化館的戶外空間及歷史建築作為天然舞台，帶領觀眾遊走於不同場景之間。

兩年來的最大發現：恐懼，是後天教成的

推行社區計劃兩年，最讓團隊意想不到的是小孩的反應。一休憶述：「最令我意外的，就是愈小的小朋友，其實愈不怕文言文。」三年前他們也曾擔心，對着幾歲的幼童談古說文，會否令他們怕了文言文。然而，「親親古詩文：親子文言閱讀體驗」卻來了許多三歲左右的孩子。他們雖然不懂文言文，卻在猜字遊戲中毫無包袱地「亂撞」，那種投入與雀躍讓一休得到一個深刻反思：「我十分肯定，怕文言文是『被教』出來的。」 當一門語言尚未與考試、分數掛鈎時，它便能回歸最純粹的樣貌——一種充滿趣味的新知。這個發現無疑是計劃名稱中「趣看」二字最有力的印證。

演員在演出過程中與小觀眾直接互動，打破傳統舞台的距離感。這種沉浸式戲劇手法，是計劃讓文言文變得生動親切的關鍵之一。

「親親古詩文」以互動工作坊的形式進行。家長與子女在輕鬆愉快的氛圍中，將古詩文轉化為有趣的親子時光，從小培養對中華文化的興趣。

劇場中體會學習的喜悅

同樣超乎預期的還有劇場觀眾的反應。團隊曾以為觀眾或難以接受突然從劇情中抽離講解字詞的演繹。然而，無論是在學校面對學生，還是在饒宗頤文化館或大館面對大眾，當演員解說字詞的精準用法時，觀眾反而會表現極大的興趣，展現出一種純粹的「學習的喜悅」。一休領悟到：「當你學到了新知識，你會覺得自己進步了，從中也自會得到喜悅。」

走過兩年，賽馬會「趣看文言」戲劇教育計劃在社區逐步建立的不僅是對古文的興趣，更是一種對自身語言文化的重新審視。它證明了文言文可以充滿溫度，與當下生活對話。誠如一休所願：「我希望更多人能明白，中文可以用得好、用得厲害。」這份對語言的堅持，正是文化傳承最實在、也最溫柔的路徑。

計劃的對象不限於學童，許多成年觀眾也在觀賞過程中重拾「知道多了」的學習樂趣。圖為參與者專心觀賞演出，展現了文言故事對跨年齡層的吸引力。

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